楽器：チェロ
チェロは弦楽器、交響楽団と弦楽合奏の参加者であり、豊かな演奏技術を持っています。ジューシーでメロディアスなサウンドのため、ソロ楽器としてよく使われます。チェロは、悲しみ、絶望、または深い叙情詩を音楽で表現する必要がある場合に広く使用されていますが、これには意味がありません。
彼女がとても似ているように見えるヴァイオリンとヴィオラとは異なり、チェロは彼女の手で握られないで、垂直に置かれます。興味深いことに、彼らが立ち上がって演奏し、それを特別な椅子の上に置いたときに初めて、彼らは床にかかっている尖塔を発明し、それによって楽器を支えました。
驚いたことに、L.Vの仕事の前に。ベートーヴェンの作曲家はこの楽器の旋律をあまり重要視していませんでした。しかし、彼の作品で認められたチェロは、ロマン派や他の作曲家の作品において重要な役割を果たしました。
チェロの歴史とこの楽器についての多くの興味深い事実を私たちのページで読んでください。
チェロサウンド
濃くて豊かでメロディアスな、心からのサウンドを持つチェロは、しばしば人間の声の音色に似ています。ソロでの演奏中に、彼女が話しかけて唱えているように見えることがあります。人については、私たちは彼が胸の声を持っている、つまり胸の奥から来ている、そしておそらく魂そのものであると言うでしょう。チェロはそのような魅力的で深い音で驚きます。
その瞬間の悲劇や歌詞を強調することが必要なとき、彼女の存在は必要です。チェロの4弦のそれぞれは、彼女だけに特有の、それ自身の特別な音を持っています。このように、低い音は低音の男性の声、より高い - より穏やかで暖かい女性のアルトに似ています。それはそれが時々それが単に聞こえるのではなく観客と「話す」ように思われる理由です。 音域 5オクターブの音程から大きなオクターブ、3番目のオクターブの音符「mi」までをカバーします。ただし、多くの場合、演奏者のスキルによって、メモをはるかに高く録音できます。弦のチューニングはクイントによって行われます。
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興味深いチェロの事実
- 世界で最も高価な楽器はStradivariusチェロ、Duporであると考えられています。それは1711年に偉大なマスターアントニオストラディヴァリによって作られました。デュポート - 彼の死まで何年もの間華麗なチェロ奏者がその所有者だったので、チェロはその名前を得ました。彼女は少し傷があります。これはナポレオンの拍車の軌跡であるというバージョンがあります。皇帝は彼がこの楽器を演奏する方法を学ぼうとし、それに彼の足を包んだときにこのメティーナを去った。チェロは有名なコレクター男爵ヨハンノップと数年を訪れました。彼女は33年間M。Rostropovichをプレイしました。彼の死後、日本音楽協会はその楽器を親戚から2000万ドルで購入したと噂されているが、彼らはこの事実を根強く否定している。おそらく楽器はまだミュージシャンの家族の中にあります。
- カウントViljegorskyは2つの美しいStradivariusチェロを所有していました。そのうちの一人は後でK. Yuを所有していました。当時はJacqueline duPréだったDavydovが、有名なチェロ奏者で作曲家のYo-Yo Maを務めています。
- かつて、パリでオリジナルのコンテストが開催されました。偉大なチェリスト奏者のカザルスが参加しました。 GuarneriとStradivariの達人によって作られた古い楽器の音と、工場で作られた現代のチェロの音について調べました。全部で12の機器が実験に参加しました。実験の純度を上げるために光を消した。陪審員とCasals自身が驚いたのは、その音を聞いた後、裁判官が現代のモデルに古いものの2倍の音の美しさを与えたときです。それからカザルスは言った：「私は古い楽器で遊ぶのが好きです。彼らは音の美しさに負けてみましょうが、彼らは魂を持っています、そして現在のものは魂のない美しさを持っています」。
- チェロ奏者Pablo Casalsは彼の楽器を愛し、甘やかしました。チェロの1つの弓の中に、彼は彼にスペインの女王を与えたサファイアを挿入しました。
- フィンランドのグループApocalyptikaは非常に人気があります。彼女のレパートリーはハードロックです。驚くべきことは、ミュージシャンが4つのチェロとドラムで同時に演奏するということです。この弦楽器のこの使用は、常に誠実で、柔らかく、ソウルフルで、叙情的であると考えられてきましたが、それはグループに世界的な名声をもたらしました。グループの名前の中で、演奏者は2つの単語ApocalypseとMetallicaをまとめました。
- 有名な抽象画家Julia Bordenは、キャンバスや紙ではなくバイオリンやチェロに彼女の素晴らしい絵を描きます。これを行うために、彼女は文字列を削除し、表面を滑らかにし、それを下塗りしてから絵を描きます。なぜ彼女が写真のためにそのような変わった配置を選んだのか、ジュリアは自分自身に説明することすらできない。彼女は、これらの道具が彼女を彼女に引き寄せ、次の傑作を演じる気にさせるようだと言った。
- 音楽家のRolduginは、1732年にStradivariusの達人によって作られたチェロ "Stuart"を1200万ドルで購入した。その最初の所有者は、プロイセン王フレデリック大王でした。
- Antonio Stradivariusのツールのコストは最も高いです。合計で、マスターは80チェロを作りました。現在までに、専門家によると、60の楽器が保存されています。
- ベルリンでは、Philharmonic Orchestraが12人のチェリストを演奏しています。彼らはレパートリーにポピュラーな現代の歌の多くのアレンジを紹介することで有名になりました。
- 楽器の古典的な外観は木でできています。しかし、一部の現代の達人はステレオタイプを破ることにしました。例えば、ルイとクラークは炭素繊維からチェロを生産し、アルコアは1930年代からアルミニウムチェロを生産してきました。同じことがドイツのマスタープレッツレフナーにも魅了されました。
- オルガルドネバの指示の下でサンクトペテルブルクからチェロのアンサンブルはかなりまれな構成を持っています。アンサンブルには8人のチェロとグランドピアノが参加しています。
- 2014年12月、南アフリカのKarel Hennはチェロの期間中記録を更新しました。彼は26時間連続してプレーし、ギネスブックに入りました。
- 20世紀のチェロの名人であるMstislav Rostropovichは、チェロのレパートリーの発展と推進に大きく貢献しました。彼は最初チェロのために百以上の新しい作品を演奏した。
- 最も有名なチェロの1つは1538年から1560年の間にアンドレアマティによって作られた「キング」です。これは最も古いチェロの1つであり、それはサウスダコタの国立音楽博物館にあります。
- 楽器の4つの弦は必ずしも使用されていませんでした、17 - 18世紀にはドイツとオランダで5弦のチェロがありました。
- もともとは、ひもはヒツジの切片から作られていましたが、後で金属のものに置き換えられました。
チェロレパートリー
チェロはコンサート、ソナタや他の作品の非常に豊かなレパートリーを持っています。おそらくそれらの中で最も有名なのはI.Sの6つのスイートです。チェロの独奏のためのバッハ、Rococo PIをテーマにした変奏曲チャイコフスキーと「白鳥」のサン=サーンス。 Antonio Vivaldiがチェロのために25の協奏曲を書いた、Boccherini 12、Haydnが少なくとも3つを書いた、Saint-SaensとDvorakがそれぞれ2つを書いた。チェロコンサートには、ElgarとBlochによって書かれた作品も含まれています。チェロとピアノのための最も有名なソナタは、ベートーベン、メンデルスゾーン、ブラームス、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、プーランク、そしてブリテンによって書かれました。
人気のチェロ作品
JSバッハ - 組曲第1番、Gメジャー（聴く）
チャイコフスキー。 - チェロとオーケストラのためのロココのテーマのバリエーション（聞く）
A.Dvořák - チェロとオーケストラのための協奏曲（聞く）
C. Saint-Saens - "白鳥"（聞く）
I.ブラームス - ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲（聞く）
チェロ建設
ツールは長い間その元の外観を保持します。そのデザインは非常にシンプルで、誰かがやり直したり変更したりすることはありませんでした。例外はチェロが床にかかっている尖塔です。最初はまったくありませんでした。楽器は床に置かれて演奏され、その足で体を握り、それからそれは上げられたプラットホームに置かれ、そしてそれは立ち上がって演奏された。尖塔の出現後、唯一の変化はその曲がりであったので、体は異なる角度にあることができます。チェロは大きなバイオリンのように見えます。それは3つの主要部分から成ります：
- 体上部と下部のデッキ、efu（共鳴用の穴）、見出し、シェル、ループ、ボタン、弓（内側の支柱）が含まれています。
- グリフ。敷居、首、かかとがあります。
- 頭これは、ひもでつなぐための釘がある中空の箱の詳細です。それはカールで終わります。
ツールの重要な別の部分は弓です。それはさまざまなサイズがあり、また3つの部分から成ります。
- 木の杖（使用ブラジルの木またはfernambuk）。
- パッド（耐久性のある黒檀製、真珠のインサートがあります）。
- ホースヘア（天然または人工）その張力は、杖の上にある八角形のねじで調整されています。
髪の毛が弦に触れる場所は "play point"という名前です。音はプレイポイント、弓への圧力、動きの速さに影響されます。さらに、音は弓の傾きによって影響を受ける可能性があります。たとえば、flageloveテクニック、アーティキュレーション効果、音の柔らかさ、ピアノなどを適用します。
チェロのサイズ
チェロの標準（フル）サイズは4/4です。そのような楽器はシンフォニック、室内楽、弦楽アンサンブルにあります。ただし、他のツールが使用されています。子供や低身長の人のために、より小さなモデルは7 / 8、3 / 4、1 / 2、1 / 4、1 / 8、1 / 10、1 / 16のサイズで製造されています。
これらのオプションは通常のチェロと構造とサウンドの機能が似ています。彼らの小さいサイズは、素晴らしい音楽生活への旅を始めたばかりの若い才能を演奏するときに便利さを生み出します。
標準より大きいチェロがあります。そのようなモデルは長い腕を持つ大身長の人のために設計されています。そのような道具は、生産規模では利用できないが、注文に応じて作られる。
チェロの重さ かなり小さいです。それが巨大に見えるという事実にもかかわらず、せいぜい3-4キロの重さ。
チェロの歴史
当初、弦楽器はすべて音楽の弓から作られたもので、狩猟とほとんど違いはありませんでした。当初彼らは中国、インド、ペルシャ、イスラムの土地まで広がった。ヨーロッパの領土では、ヴァイオリンの代表がバルカン半島から広がり始め、そこで彼らはビザンティウムから持ち込まれました。
チェロは正式に16世紀の初めから歴史を始めます。これは、楽器の現代史が私たちに教えているものですが、それを疑うものもあります。たとえば、すでに9世紀のイベリア半島では、弓のような道具が存在する図像が登場しました。あなたが深く掘り下げるなら、チェロの歴史は千年以上前に始まります。
最も人気のある弦楽器はヴィオラ・ダ・ガンバでした。後にチェロをオーケストラの代わりにしたのは彼女でしたが、その直接の子孫でしたが、より美しく、多様なサウンドを持っていました。すべての彼女の有名な親戚：バイオリン、ヴィオラ、ダブルベースはまた、ヴィオラから彼らの歴史をリードしています。 15世紀には、ビオラの様々な弦楽器への分割が始まりました。
曲がった人の別の代表として登場した後、チェロはボーカルの演奏やヴァイオリン、フルートやその他のより高い音域を持っていた楽器のためのベースを伴うためのベースとして使われ始めました。その後、チェロはしばしばソロを演奏するのに使われました。今日まで、8〜12の楽器を含む弦楽四重奏団とシンフォニーオーケストラは、それなしでは演奏できません。
素晴らしいチェロクリエイター
最初に知られているチェロメーカーはPaolo MaginiとGasparo Saloです。彼らは、XVII世紀の初め - XVIの終わりにツールを組み立てました。これらのマスターによって作成された最初のチェロは、私達が今見ることができる楽器に漠然と似ているだけでした。
チェロは、Niccolo AmatiやAntonio Stradivariなどの有名な巨匠の手によって古典的な形式を獲得しました。彼らの作品の際立った特徴は、木とニスの完璧な組み合わせでした。そのおかげで、それぞれの楽器に独自のサウンド、独自の発音方法を与えることができました。 AmatiとStradivariのワークショップから生まれたチェロはそれぞれ独自のキャラクターを持っていたという意見があります。
チェロストラディヴァリは今日最も高価だと考えられています。彼らの費用は数百万ドルで見積もられています。それほど有名ではない、とチェログアルネリ。これは有名なチェリスト奏者のカザルスによって最も愛された楽器で、ストラディバリウスよりも好まれています。これらのツールのコストはいくらか低くなっています（20万ドルから）。
ストラディバリウスの楽器はなぜ10倍高いのですか？音、キャラクター、音色の独創性によると、両方のモデルは並外れた機能を持っています。簡単な事実は、ストラディバリの名前は3人以下の達人を表したのに対し、グアルネリは10人以上ではなかったということです。アマティとストラディバリの家への栄光は彼女の一生の間に来た、グァルネリの名前は彼らの代表の死よりもずっと後に聞こえた。
チェロの楽譜は音程に合わせてテナー、ベース、ト音記号の範囲で書かれています。オーケストラのスコアでは、彼女の役はアルトとダブルベースの間にあります。ゲームを始める前に、演奏者は弓をロジンでこする。これは髪の毛を弦でつかむために行われ、音を抽出することを可能にします。それがラッカーコーティングと木を台無しにするので、ロジンを弾いた後に楽器から取り除かれます。これが行われていないと、音は後でその品質を失う可能性があります。興味深いことに、弦楽器ごとに異なる種類のロジンがあります。
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