交響曲

S.ラフマニノフピアノ協奏曲第3番：歴史、ビデオ、内容

S.ラフマニノフピアノとオーケストラのための協奏曲第3番

Sergey Rakhmaninovは、国内の音楽文化において非常に明るく力強い人物です。彼は同世代の人の中で比類のない素晴らしいピアニストでした。さらに、多くのファンは彼を優れた指揮者、そしてもちろん作曲家として知っていました。偶然ではなく、音楽評論家の一人がマエストロを「三つの面の神」と呼んでいます。彼の活動のすべての分野において、彼は非常に優れていました。彼のパフォーマンスの贈り物は本当に素晴らしかったです。ラフマニノフのピアノ音楽が彼の作品で非常に重要な役割を果たしたのは偶然ではありませんでした。多くの研究者は、彼がピアノ文学の発展に非常に大きな貢献をしたのは彼の演奏能力によるものであると信じる傾向があります。

創造の歴史

1909年の春、ラフマニノフ一家はドレスデンを離れてモスクワに戻った。作曲家はすぐにその作品に加わりました。夏には、習慣によると、彼はイワノフカに移動します。それはちょうどこの頃には不動産がすでにほとんど衰退することになっています。作曲家はすべてを整えるために数年で完全にそして文字通りに制御を取らなければなりませんでした。多くの改良はRachmaninovにはかなりの費用がかかります。彼が彼のサードコンサートd mollの仕事を始めたのはここです。今年の10月までに、この作業は完全に完了し、調整されました。

コンサートは1909年11月にニューヨークで初めてV. Damrosの指揮の下で行われました。 1910年1月、Sergei VasilyevichはGustav Mahlerと共に彼の新しいエッセイの実行を繰り返しました。しかし同胞の同胞は、1910年春にラフマニノフによって新しい作曲に慣れることができた。オーケストラはE. Plotnikovによって統治されました。

最初のオーディションの後、コンサートは一般の人々から非常に暖かく受け入れられ、音楽業界からも高く評価されましたが、それ以上のことはありませんでした。この認識は少し後で起こりました。批評家はコンサートのこの新規性を説明します。 1930年代になって初めて、この作品は広く一般に受け入れられ、多くのコンサートで演奏されています。 V. Horowitz、V. Gieseking、そして他の多くのソビエトおよびイギリスのピアニストは彼らのプログラムにこの作品を含めています。

ピアノの創造性

Sergey Vasilyevich Rakhmaninovのピアノ作品の中で非常に重要な場所は、コンサートのジャンルで占められています。さらに、彼の同時代人の誰もこのジャンルにそのような重要性を付けなかった。コンサートは彼の作品の独特の山頂であり、残りの作品（ソナタ、バリエーション、プレリュード）は単なる衛星であると信じられていますが、常に同様の独創的なアイデアが与えられています。

作曲家のコンサート作品は3つの期間に分けられます：初期、成熟、そして海外です。それで、彼の最初のコンサートは、温室（1981年）で勉強している間、彼の学生時代に構成されました。 2回目（1901年）と3回目（1909年）のコンサートは、すでに彼のクリエイティブなキャリアの成熟した時代に現れています。 4つ目は、通常、成熟期から後期にかけて、それぞれロシアから外国への移行期に起因します。これにはPaganiniをテーマにしたラプソディも含まれます。最初のコンサートはまだ十分に独立していないと考えられています。それはチャイコフスキー、グリーグ、リストの大きな影響を捉えています。この特定のコンサートが、若い作曲家が最初の作品を発表し発表することに決めた最初の作品であることは興味深いです。少し後に、彼はこの作品の第2版を作りました。

第二のコンサートでは、ラフマニノフは個々の明るいスタイルを持つ成熟した作曲家のように見えます。この作品のパフォーマンスにより、Sergey Vasilyevichは成功するに値しました。チャイコフスキーのb-mollコンサートの後、評論家はこのジャンルの中で最高のものとしてすぐに認めた。最初の部分の主要部分は、ロシアの最も印象的なテーマのすべてで呼ばれました。

創造性のこの期間の中心的な場所はメロディックの豊かさとテーマの幅の点で以前のものより劣っていません第三ピアノ協奏曲です。さらに、顕著な成熟度と思考の集中度があります。

興味深い事実

  • 第2回と第3回のコンサートで、ラフマニノフはチャイコフスキーの考えを続けることを決め、そして彼がどのようにしてスケルゾのエピソードを中盤の遅い部分に置いたのかを決めました。
  • 第3回目のコンサートの最初の公演は、1910年2月6日にサンクトペテルブルクでZilotiの第7回定期演奏会の枠内で計画されました。しかし、アメリカからのオーケストラパーツは時間どおりに届かなかったので、ラフマニノフは第2を実行しなければなりませんでした。
  • 作曲家はまたツアーで海外に行かなければならなかったので、彼はロシアでのサードコンサートをリハーサルすることができませんでした。彼はキーボードを訓練し、それを彼は船に持って行き、アメリカに向かった。
  • セカンドコンサートで、ラフマニノフがソリストとオーケストラのレベルを最大化しようとしたのなら、第3回では、それが前に出たのはピアノでした。彼が主役を演じています。
  • スキャンダルな事件は2012年12月19日に第3回コンサートが行われる予定だった音楽院のモスクワで発生しました。 Andrei Gavrilovがソリストの役割を果たしました。しかしコンサートの直前に、ピアニストは火の入り口を通って逃げたので、ホールから消えました。これが実際に起こった理由のバージョンは異なります。一方の側はソリストが単に準備ができていなかったと主張し、他方の側は指揮者のDmitry Yurovskyと無能のオーケストラを非難した。ピアニストのアレクサンダー・ギンディンは、当時その場にいて、ガブリロフに代わって現場にやって来たが、状況を救った。奇妙なことに、少し前に、Andrei Gavrilovはすでにウラジミールのコンサートから脱出して、このように行動していました。確かに彼はラフマニノフの最初のコンサートを行うことになっていました。
  • コンサートの奇妙な解釈はピアニストAndrei Gavrilovに与えます。彼の意見では、第二部でラフマニノフはロシアのイメージを思い出すのではなく、彼の最初のガールフレンド、ベラスカロン。この部分で、彼はこの小説全体を再体験しているようです。パートの終わりでさえ、彼は彼女の名前を3回叫ぶように見えました、その後、彼は彼女の恋人にさよならを言います。最後に、軍のコサックの歌、春の神話、そして思いやりのない想像力で人生が勝利します。
  • 3回目のコンサートは、Scott Hicksが監督した伝説の映画「Glitter」1996に出演しています。映画の主人公は才能のあるピアニストDavid Helfgottです。彼の名声への道は非常に難しく、多くの障害がありました。子供時代と思春期は、うれしそうな感情を奪われているように見えました。多くの点で、その理由は独裁的な父親の完全な統制であった。ピアニストは1つの夢を持っていました - ステージ上でラフマニノフの3番目のコンサートを学び、実行すること。ダビデは夢中になりますが、彼はそれを実行することができます。注目に値するのは、リードシンガーのJeffrey Rush自身が撮影中にピアノを弾いたことです。その俳優はオスカーとグローバスを授与されました。

内容

ラフマニノフは、一般的な趣味に従ってではなく、常に自分の道を進むことを好んだ。モダニズムの時代に、作曲家が異例のそして時には洗練された音でさえも注意を引こうとしたとき、Sergei Vasilyevichは最も古い国家芸術の層に目を向けました。この点に関しては、第3回コンサートの主なテーマが示唆しています。その響きの中に古代の聖歌が捉えられています。アメリカの音楽学者I.Sが注目に値する。ヤセルはそれを古代の教会の聖歌と比較しました。彼はこのことについてコメントするように彼に頼んで、著者にも目を向けました。ラフマニノフは、メロディーは実際にはオリジナルであり、彼は特に引用を使用していないと答えた。 「それはちょうどそのように書かれています」とSergey Vasilyevichは言いました。しかし、ピアノではなく歌手によって演奏されたかのように、彼は特にメロディに素晴らしいメロディを与えたいと彼は説明した。この曲がコンサートソングと呼ばれるのは偶然ではないので、彼はそれを完全に成功させました。その徹底的な開発と重要な内容により、サードコンサートは卓越したシンフォニックサイクルに劣らず、それはまたコンサートシンフォニーとも呼ばれます。

第3回目のコンサートでは、ラフマニノフはその栄光の中で祖国のイメージを見せましたが、第2回とは少し異なります。ここで作曲家はその神秘的で詩的な音で、古代ロシアに注目しています。静かでソウルフルなメロディーがコンサートを始めます、それは偶然に歌われているようです。まるでロシアの民謡メロから生まれたかのようなこのテーマ。だんだんと、自由に変化する歌の展開は新しい歌革命が起こるクライマックスにつながります。それは凝視に開放されたネイティブスペースの熟考からの静かな賞賛のため息のようなものです。次の部分は最初の部分から大きくなります。

Intermezzoのメインテーマ（2時間）も歌の動機です。彼は集中した考えでいっぱいです。想像力は与えられた影の親戚に真剣で思慮深い表情を引き込みます。さらに、感情の情熱的な流出が起こるバリエーションスタンザサウンド。 4番目のスタンザだけが、他の人を独自のダンスで覆い隠しています。注意として、最初の部分からのパーティーがあります。

第三部 - 決勝戦はおとぎ話の世界を描きます。そして、それは暗闇の加盟によってそれ自身の中に入り、そして明け方に消えて、お祭りの大量の絵画を隠します（博覧会とリプライ）。主なイメージは、奇妙に嘲笑する魅惑的な美しさでリスナーを魅了する奇妙な星の雨です。 Rachmaninovは非常に巧みにこれらの目的のためにピアノの音を使いました。その部分のクライマックスは強力で、ベル合唱です。これまでにない変革への希望が認識されていますが、重大な瞬間に破滅的な失敗が起こります。新しい行動の代わりに、歌のモチーフは悲劇的に分割されています。不吉なファンタジーラインとうめき声のイントネーションが表示されます。不況の終わりまでに、すべてが鎮まり、調性が回復します。しかし、これらは、歌のイメージを回復することを望んでいる漠然としたちらしです。ここに伝統的なソナタの驚きはありません。ソリストの大規模で信じられないほどの美徳のリズムでは、メインテーマはスケルツォになり、それからそれは哀れな訴えで鳴ります。曲のテーマは、リプライコードでもどって来ます。明るい始まりのための勝利として、仕事はコードのカスケードで終わります。

第3回コンサートでは、Sergei Vasilyevichの想像力が「世紀前の暗闇」を通して明るい希望を広げました。注目すべきは、この作曲が10月以前のロシアの音楽芸術の頂点の一つだったことです。それは愛国的なサイクル「祖国」、「ブロック・オン・ザ・クリコヴォフィールド」と一緒に作成されました。詩人はこのとき、主なトピックはロシアについてであり、それが最も現実的で本当のものであることを認識しました。驚くべきことに、2人の現代の作詞家は、絶対に一言も言わずに、自分の作品の主なテーマを歌います。

ラフマニノフの3回目のコンサートは作曲家の最も重要な作品の1つです。彼はマエストロの新しい側面を切り開いた。この構成で、ラフマニノフはコンサートと交響曲をより接近させます。しかし、さらに注目すべきは、集中的な開発のためのすべての可能性が1つの非常に美しい歌のテーマに集中しているということです。このコンサートの中で、Sergey Rachmaninovのユニークで分かりやすいスタイルはほぼ完全に形作られました。

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