F.メンデルスゾーンバイオリン協奏曲：歴史、ビデオ、内容

E短調のヴァイオリンとオーケストラのためのフェリックス・メンデルスゾーン協奏曲

「ウェディングマーチ」。この超人気作品の名前を聞くと、その作者の名前がすぐに思い浮かびます。 Felix Mendelssohnは、著名なドイツのロマンチックな作曲家です。彼の創造的な仕事によって、世界の音楽文化の宝庫に非常に大きな貢献をしました。才能あるマエストロの遺産には、真の傑作であると正しく考えられている多くの美しい作品があります、そして、Eマイナーのヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲がそれらの間の特別な場所を占めることは疑いの余地がありません。作曲家の最高の才能を見事に表したこの作曲は、バイオリンのコンサート音楽の最も明るい例の1つでした。

Felix Mendelssohnによる、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲イーマイナーによる創作の歴史、そして興味深い事実とその楽曲の内容は、私達のページで見つけることができます。

創造の歴史

優れた作曲家として有名になったFelix Mendelssohn-Bartholdyは、ドイツで最初の音楽院を設立した優れた主催者であり、多くの優れた音楽家を育てた優れた教師でもありました。注意することが重要です メンデルスゾーン非常に才能のあるミュージシャンであり、彼はピアノだけでなく、体, バイオリン そして ビオラ。彼は多くの才能を持っていて、オーケストラが彼の時代に最高と呼んだ注目すべき指揮者としての地位を確立しました。

それで、1835年に、26歳のメンデルスゾーンはライプチヒ交響楽団ゲヴァントハウス管弦楽団の頭のポストに招待されました。二度も考えずに、彼は友人に、その当時すでによく知られているバイオリニストのフェルディナンド・ダビデに、この創造的なグループで伴奏者の役割を果たすように提案しました。 2人の傑出したミュージシャンの友情は幼年期から始まりました。興味深い事実は、両者とも一年の違いがあるだけで同じ家のハンブルクで生まれたということです。思春期には、フェリックスとフェルディナンドの友情はさらに強くなり、その後もずっと続いていましたが、それに加えて、2人のミュージシャンは密接なプロのコラボレーションに密接に関係していました。

例えば、1838年7月、メンデルスゾーンは彼のメッセージの中で彼が彼のために彼の頭の中で必然的に回転しているバイオリン協奏曲を書きたがっていると言った。しかし、メンデルスゾーンが彼の計画について友人に書いた瞬間から、そして彼がその曲のスコアに最後のポイントを置く前に、ほぼ6年が経過しました。 Felixに対するこのエッセイは執着心のようでした。なぜなら彼は以前この分野で書かれたものとは異なり、革新的なものを作ることにしたからです。ツアー中または休暇中にメンデルスゾーンはデイビッドと連絡を取り合い、常にコンサートについて彼と相談しました。自分自身が優れた作曲家であるフェルディナンドは、かなりの数のヴァイオリン作品を作曲しましたが、友人に貴重なアドバイスを与えましたが、同時に彼はその仕事の終わりにフェリックスを励まし急ぎました。その間、メンデルスゾーンは彼のコンサートの発表を遅らせるように見えたが、その時は次々と作品が彼のペンから出てきた。交響曲第2番と第3番がシェイクスピアのコメディ「真夏の夜の夢」のための音楽と同様に現れたのは、この創造的な期間の間でした。さらに、プロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世を代表して、ドイツの首都メンデルスゾーンは改革活動に従事していましたが、残念ながら失敗して作曲家に終わりました。

どういうわけか、Felixはコンサートの仕事を完成するのが遅かった、今日誰も具体的に説明することができない。しかし、作曲家が最初に作品のメインテーマのメロディーを刺激した感情的な高揚を枯渇させたという提案があります。そして少し奇妙なことに、メンデルスゾーンの詩的なインスピレーションは、彼がジェニーリンドに会ったときに再び現れたということです。この才能ある歌手がヨーロッパで呼ばれたように、Felixは情熱的にしかし必然的にスウェーデンのナイチンゲールに恋をしました。 1844年に、作曲家は再び積極的にその仕事に取り組み始めました、そしてその時までにライプチヒ音楽院の教授になったデイビッドと、精力的な議論はバイオリン協奏曲について再び始めました。 1844年9月16日に、スコアはついに完成しました、そして、新しい構成の初演は翌年の3月に予定されていました。コンサートが書かれたのは彼にとってであり、指揮者は指揮者の後ろに立つことを意図していたので、フェルディナンド・ダビデはソリストとして行動することになっていました。しかし、メンデルスゾーン病のために、3月13日に開催された初演のGevandhausオーケストラは、2人目の指揮者、デンマークの作曲家Niels Gadeによって導かれました。コンサートの成功は圧倒的なものでした。一般の人々だけでなく、批評家も大きな熱意を持ってそれを受け入れました。 6ヵ月後、10月23日に、公演は再び繰り返されました、しかし今作者自身はコンサートを行いました。

短期間で、人気を博したメンデルスゾーンの作品は、すべての有名なバイオリニストが彼らのコンサートレパートリーに含め始めました。

興味深い事実

フェリックスメンデルスゾーンは、彼の有名なヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲を彼の友人、素晴らしいバイオリン奏者、作曲家、そしてライプチヒ音楽院、フェルディナンドデビッドの講師に捧げました。
メンデルスゾーンが想像したように、彼のEマイナーバイオリン協奏曲は非常に革新的であることがわかった。第一に、その仕事は、以前に実践されたように、オーケストラ全体の紹介ではなく、ソロバイオリンが演奏するというテーマから始まります。第二に、作曲家はケイダの前ではなく、最初のパートの真ん中にケイデンスを置き、同時にモーツァルトとベートーベンのコンサートの場合のようにソリストが即興演奏することを許しません。メンデルスゾーンはソリスト自身のケイデンスを書いたので、彼女の主題の資料は文体的に作品にリンクされていた。第三に、作者は、作曲を堅実に感じ、聴取者からの拍手に邪魔されないようにするために、コンサートのすべてのセクションを組み合わせました。例えば、彼はファゴットによって演奏された音符で第一部と第二部を結びました。メンデルスゾーンのこの革新は、おそらく主要作品の演奏をやめさせる拍手の始まりとなりました。
Annie Lind - メンデルスゾーンを強く奮い立たせて彼自身がコンサートの傑作を完成させることができたほどにインスピレーションを与えたスウェーデンの歌手は、作曲家の熱烈な感情に無関心で応えた。しかし、フェリックスはとても愛し合っていたので、彼女は彼の家族を去る準備ができていました。メンデルスゾーンはアニーに彼と一緒にアメリカに逃げるように申し出た、そして彼女が断ったならば、彼女は自殺すると脅した。作曲家の感情を拒絶した理由は、歌手の強い敬虔さでした。彼女は自分自身が不完全な家族で育ちました、家族を破壊して父親なしでフェリックスの子供たちを残すことは大きな罪だと考えました。しかし、作曲家の死後、ステージを去ったYeenny Lindはメンデルスゾーン財団を設立しました。
フェリックス・メンデルスゾーンは、彼が13歳のときに、マイナーのバイオリンと弦楽オーケストラのための最初の協奏曲を作曲しました。これは20世紀半ばの非常に名作で、クラシック音楽愛好家は有名なアメリカのバイオリン奏者Yehudi Menuhinを再開して演奏しました。コンサートの録音は1951年にさかのぼります。
フェリックス・メンデルスゾーンによるバイオリンとオーケストラのための協奏曲は演奏が非常に難しい作品と考えられています。ヴァイオリニストは彼らのレパートリーにこの作曲があるのは名高いと考えています。多くの有名な演奏家がこの傑作を録音しました。その中で最も印象的なのは、Joseph Suk（1964）、Jong Kyung-Hwa（1981）、Ann Akiko Meyers（1993）、Robert McDuffie（1998）、Daniel Hope（2007）、Hilary Khan（2010）です。）、Ray Chen（2011）、Philip Quint（2012）。
2007年のライプチヒでは、修復後の運河の堤防の1つにFelix Mendelssohnという名前が付けられました。水への降下のステップは音楽譜表の並びと非常によく似ており、それらの上に混沌として配置されたとされている木製の席の位置は作曲家のマイナーヴァイオリン協奏曲の最初のテーマを構成する音に似ています。

内容

素晴らしいリリカルな詩であるFelix MendelssohnによるE-minorのバイオリンとオーケストラの協奏曲は、作曲家のクリエイティブな外観に固有の最高の機能を吸収しました。貴族、感情の純粋さ、愛情のこもった新鮮さは作品の音楽に内在しています。さらに、ソウルフルなメロディックな富は、名人の輝きと相まって、ソリスト奏者に彼のすべてのスキルを十分に発揮する機会を与えます。

このジャンルの作品で認められているように、コンサートは3つの部分で構成されています。

第一部 ソナタアレグロの形をした（Allegro molto appassionato）は、メンデルスゾーンの頭の中で強烈に回転していた最も素晴らしい興奮のテーマから始まります。オーケストラの紹介の代わりに、前の作曲家は、ソロのバイオリンによって実行されたこのメロディアスな、注目を集めるメロディーをすぐに描きます。テーマを保持した後、すばやく下向きに激しく上向きに通過すると、テーマ別リレーはオーケストラ全体に送信されます。次に、接続している側もその感情を引き付けるようになり、クロマチックイントネーションの上昇はそれに特別な願望と活力を与えます。最初は開催されています オーボエ そして最初のバイオリン、そしてそれからソロ楽器に移される。最初の部分の2番目の部分は、前のトピックとは少し性質が異なります。メンデルスゾーンの音楽に非常に特徴的な明るい歌詞が溢れています。それが矛盾したイメージがない主要な、そしてまとまりのあるパーティーの開発に基づいているので、その後の開発はかなり控えめです。その主な機能は、作曲家の革新的なアイデアによると、ソロイストの壮大なリズムの外観を準備することです。

これに続いて、コンパクトだが動的な驚きが続き、コンサートの最初の部分の集大成に至ります。それはそれに続くコードで囲まれています。

聴衆の拍手は作品の完全性を侵害しないという作曲家の考えによれば、作品の前半部分と後半部分は相互に関連しています。ファゴットによって実行された点灯音「si」は、自然に2つのセクションを結び付けました。

のために 第二部 （アンダンテ）、3部構成で書かれて、作曲家はCメジャーの鍵を選びました。このセクションはまったく同じ「si」で始まり、徐々に「前」に変わります。その後、音は木管楽器と弦楽器で徐々に満たされます。歌詞は、9番目の小節から始まります。この流れるようなメロディーは、ソロバイオリンで表現的に歌っています。それは憂うつに聞こえますが、以下は中間セクションの中心的なテーマですが、パフォーマンスのためにそれは非常に複雑で、演奏者からの重要な技術的スキルを必要とします。音楽のエレガンスムードを徐々に強化しながら、作曲家は対照的な最終的なキャラクターのリスナーを準備し、そして結論として、彼は明るいファイナルと繋がる要素である新しいテーマを紹介します。

第三部 （アレグロモルトビバース）。コンサートの最後にはメンデルスゾーンはロンドソナタの形式とEメジャーの調性を選びました。対照的な自然のテーマもないコンサートの最後のセクションは、管楽器の募集ファンファーレから始まります。そして、4小節のオーケストラとヴァイオリンが弾いた後、ソロ楽器による優美で衝動的なメロディーが奏でられます。さらに、元気な対話が再びバイオリンとオーケストラの間で繰り広げられています。そしてそれは次のお祝いと歓喜のマルシェイクテーマにつながります。コンサートは壮観で魅惑的なコーダで終わります。

ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲ニ長調 - これは素晴らしい作品です フェリックスメンデルスゾーン 現時点ではバイオリン文学の中で最も人気のある作品の一つと考えられています。真に独創的な創作の美しい音楽が、親密な叙情性、洗練された優雅さ、気質、そして豊かな色彩をもってリスナーを感動させるのを止めることは決してありません。

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