楽器：ダブルベース
この2メートルの巨人は、舞台に上がるとすぐに、自分自身にすべての注意を引き付けます。わずかなarse声を伴う彼の厚い低音は、まさに最初の数秒からすべての視聴者を魅了します。ダブルベースは、現代の交響楽団の中で最大かつ最も低音の弦楽器です。オーケストラでの彼の役割は素晴らしいです - それは作品の全体の音楽ファブリックが構築される基盤です。ソロ楽器として、室内アンサンブルやジャズで広く使われています。確かに、多くの人がジャズアンサンブルを覚えているかもしれません。そこでは、ダブルベース奏者は巧妙にピチカートの技術を使って彼のリズミカルなソロを演奏します。
ダブルベースの歴史とこの楽器に関する多くの興味深い事実は、私たちのページで読んでください。
ダブルベースサウンド
楽器が大きい場合、失礼で大声で聞こえるはずです。ダブルベースは完全に異なります。音の強さは小さいですが、音色はとても美しく、独特で独特の色をしています。太くて、濃厚で、ジューシーで、ビロードのようで、柔らかい - これは、コントラバスのトーンの性質を説明する方法です。人間の声のように聞こえることもあります。コントラバスの音はシンフォニーオーケストラの弦楽器グループの中で最も低く、バスーンとチューバと共に、彼は音楽グループによって演奏される作品の中で調和のとれた基礎を築きます。
ダブルベース 4オクターブを超えることはなく、演奏者のスキルと、低い音だけでなく非常に高い音も定性的に抽出する能力に依存します。
ダブルベースは転置楽器で、楽譜はさまざまなキーで録音されていますが、主にベースで録音されています。読みやすく、余分な追加行を避けるためです。ダブルベースは彼のための実際の楽譜より1オクターブ下に聞こえます、そしてこれはバイオリンファミリーのすべての楽器のようなクワントによってではなく、クオートによって調整される唯一の現代の弦楽器です：E、A、D、Gダブルベースはかなり難しいです。ダブルベース奏者の手は大きく、指を伸ばして伸ばします。この楽器を演奏するときはポジション間の距離が大きいので、素早いパッセージを実行してジャンプするのはかなり困難です。それにもかかわらず、現代の巨匠の演奏者はそのような観点に反論しています；そのためには、ダブルベースでのN. Bumblebeeの飛行がどのように聞こえるのかを聞くだけで十分です。 Rimsky-KorsakovまたはN. Paganiniの "24th Caprice"。
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ダブルベースについての興味深い事実
- 多くのベースプレーヤーはエレキベースギターをうまく弾くことができます。
- ベースギターとチューバがすでに登場したという事実にもかかわらず、ダブルベースは1950年代に異なるバンドの中で最も人気があって最も使われたベース楽器でした。
- 1911年、コンサートの間に、1つの事件がありました：コントラバスプレーヤーB。ジョーンズは心を失うことなく弓を壊しましたか？ミュージシャンは彼の指で作品の演奏を続けました。そこで観客は最初にダブルベースのピチカートの面白い音を聞きました。
- 1615年、ドレスデンのフェスティバルで、巨大なベースの高さは4メートルで、ポーランドのミュージシャンによる演奏でした。このツールはoktobasと呼ばれていました。これらの古いオクトバソフのうちの1つは、「Goliath」という名前で保存されており、ロンドンのビクトリア＆アルバート博物館にあります。高さは2.6メートル、幅は1メートルを少し上回っています。形式的には、それはヴァイオリンとガンバのように見えますが、より広い側面を持つだけです。
- 2人のミュージシャンが演奏しなければならなかったほどの大きさのオクトバシです。1人は弦を押し、2人目は弓を動かしました。
- 1855年、フランス人マスターのJ. Wilがパリの展示会で3弦のOctoBassを発表しました。今日はパリ音楽院博物館の展示品です。この巨人の高さは4メートルです、それは特殊なレバーペダルメカニズムによって制御されます。そのようなオクトバスを背景にしたミュージシャンは、巨人の国のガリバーのようです。そのような道具は実用的ではなく、博物館の中だけで彼にとっての場所となった。
- 最大のダブルベースの高さは5.55 m、幅は2.13 mです。
- 大きさのために、この楽器を子供の頃から習得するのは非常に困難でしたが、今では小型のバスバスケットが登場してから、6歳から7歳の間にこの楽器に慣れることができます。
- 1930年代のアメリカでは、ダブルベースはアルミ製で、軍のオーケストラで演奏することを目的としていました。
- さまざまな言語でのこのツールの名前は次のとおりです。イタリア語 - Contrabasso。フランス語 - コントレバス、英語 - ダブルベース、ドイツ語 - コントラバス。
- 10. 03. 2011年ソウル（韓国）で、90人のダブルベース奏者が参加したコンサートが開催されました。作品の中で実行されたA. Dvorakの交響曲第9番 "新世界から"。バイオリン、ヴィオラ、チェロのすべてのパートはダブルベースで演奏されました。コンサートは韓国のコントラバス協会によって導かれました。
- いくつかの製造業者は旅行ミュージシャンのために特別に楽器を製造しています。二重低音は取り外し可能な指板と同様に小さいボディを有する。そのような楽器は音質を失うことはなく、輸送中は非常に便利です。
- 今日まで、高品質の老化した素材で作られたダブルベースのコストは約24,000ドルです。
ダブルベースデザイン
バイオリンファミリーの楽器とは異なり、ダブルベースの形状は完全に標準的ではありませんでした。この楽器の進化の結果として、ビオラ・ダ・ガンバ、ヴァイオリン、ブッセート、ギター、そしてナシ型のフォームなど、いくつかの基本的なフォームが生まれました。
ダブルベースはいくつかの種類の熟成木材で作られており、その構造はバイオリングループ全体の楽器と同じです：上下のデッキ、シェル、ネック、レゾネーターホール、ループ、ボウ、フィンガーボード、スレッショルド、ログヘッド箱、スタンド。
ダブルベースには太い弦があり、通常はスチール、キャットガット、または合成材料で作られていますが、必須の銅または銀の巻き線が付いています。
バイオリンのように、彼らはダブルベースで弓を弾きます、それは2つの種類があります：ドイツのシステムは短くて重いです、そして、フランスは長くて細いです、そして、それはより機動的であると考えられます。ドイツのデザインパフォーマーの弓が側面を持ち、親指は木製のベースの上にあります。フランスの弓は上に保持され、親指は杖の下にあります。両方の弓は現代の演奏家によって使用されており、選択は個人的な好みによって異なります。
ダブルベースサイズ チェロより少し大きい - 1.8メートルの高さから最大のものから最小のものまでさまざまです。ダブルベースの高さはそれが置かれている尖塔の助けを借りてわずかに異なる場合があります。
前世紀の20代から30代の間に、最初のエレクトロコントラバスが設計されました。これは軽量で持ち運びが簡単です。アイデア自体は新しいものではありませんでした：すでに何世紀にも渡って、何人かのマスターは実験として体が平らである「ダムな」ダブルベースを作りました。電子音響再生の出現により、製造業者は新しい機会を得ますが、職人が楽器の品質を完璧にするのに長い時間がかかりました。
ダブルベースの応用とレパートリー
ダブルベースはシンフォニーと室内オーケストラの必須参加者です。この楽器は、オーケストラのチェロで演奏される低音部を2倍にして、弦楽器のグループのための明確なハーモニックファンデーション、サウンドの豊かさ、そしてリズミカルな基礎を作り出すために特別に作られました。
最初はオーケストラで使用されていたダブルベースは1つだけでしたが、時間の経過とともに楽器の数は8つに増えました。
ダブルベースは軍のオーケストラや世界中の様々なコンサートグループでも広く使われています。それはジャズ、ブルース、ロックンロール、ロカビリー、サイコビリー、伝統的なカントリーミュージック、ブルーグラス、タンゴそして他の多くのポピュラー音楽やフォークミュージックのような多くのジャンルで非常に広く使われています。少数の演奏者しかいないジャズビッグバンドでは、この楽器は、例えば美しいハーモニックベースを作るときに、ソロ演奏のための非常に大きな機会を与えられます。
ソウル、フュージョン、ファンク、ロックなどのモダンスタイルの出現は、ベース奏者がスタイリッシュなスタイルを含む様々な実験を行うことを好むため、技術力の大幅な向上に貢献しました。
ダブルベースは18世紀後半にソロ楽器としてステージに上がりました。コントラバス奏者兼作曲家である伝説のD. Dragonettiは、コントラバスの豊かな美徳表現と旋律の可能性を明らかにした最初の演奏者でした。その後、彼の事業はP. Bottezini、F. Zimandl、そして20世紀にはA. Mishka、S。Kusevitsky、R。Braun、E。Meyer、N。Gorbunov、A。Cohen、V. Volkov、E。Kolosov、 C.ミンガス、L.ラコフ他。
ダブルベースのレパートリーは豊富です。彼のためのコンサート作品は、I.ハイドン、D。ドラゴンエッティ、P。ボッテジニ、C。ディタースドルフ、S。アベスト、R。ベネット、V。ブランズ、A。エシュペイ、D。ハービソン、O.ヤンチェンコ、N Kapustin、E。Mayer、その他。
人気の作品:
S. Kusevitsky - Fシャープマイナーのダブルベースとオーケストラのための協奏曲（リッスン）
D. Dragonetti - Aメジャーのコントラバスとオーケストラのための協奏曲（リッスン）
ゲームトリック
ケースが大きくて弓の位置がやや不便なため、ダブルベースを演奏するにはかなりの努力が必要です。楽器を椅子の前に置いて立ったり、椅子に座って演奏してください。
バイオリンファミリーの他のメンバーと同様に、ダブルベースは（弦のピンチで）弓またはピチカートで演奏されます。オーケストラのレパートリー、たとえばタンゴの音楽では、弓とピチカートの両方が使われますが、ジャズ、ブルース、ロカビリーで使われるのは、ピチカートだけで、非常に優れたものです。
ダブルベースを演奏するときは、ディテール、レガート、スタッカート、ポルタメント、マルト、トレモロ、スピッカート、リコシェットなど、さまざまなストロークが適用されます。
歴史
ダブルベースの歴史はルネサンス期から始まり、その前にはダブルベースの大きなビオラが続きました。
17世紀には、利便性のために、動物の腸から作られた太い弦の張りは、ペグと歯車を使ったメカニズムを発明しました。ダブルバスビオラのパフォーマンスを大幅に簡素化したもう1つの技術革新は、銅線で弦を巻くことです。弦が細くなり、締めやすくなり、ミュージシャンにとって弓を弾くのがより便利になりました。これで、低音を犠牲にすることなく、楽器のかさばる形状をわずかに減らすことができます。現在のダブルベースのサイズは、その前任者からほんの3/4です。
ダブルベースのヴァイオリンはバイオリンのクラスでは長い間存在していましたが、それには収まりませんでした：彼らはより多くの弦と不十分なサウンドパワーを持っていました。バイオリングループ全体に似た新しい楽器を作成する必要がありました。
ダブルベースの楽器を大きく変えた最初のマスターは、M。Todiniでした。彼は以前楽器にあったフレットを取り除き、既存の6本の代わりに4本の弦だけを残しました。ダブルベースのデザインのさらなる変更は、クレモナとブレシアからの偉大なバイオリンメーカーによってなされました。クレモナでは、ダブルベースの起源はA. Amatiと彼の息子のワークショップで見つけることができます。ダブルベースをよりチェロに似せたモデルにしようという彼らの試みは部分的にしか成功していなかったので、混合形式が生じ、それが最も適していることがわかった。工具サイズも決定した。今日、製造業者はクレモナマスターの伝統に従って二重のベースを作ります。
ツールの形式は、その開発中に、多くの変更を受けました。 3弦、4弦、5弦の楽器がありました。例えば、ドイツの職人は、5種類のダブルベースを作りました。そして、それは形とサイズの両方が異なりました。 「ビールベース」は最も小さくて非常に人気があり、ミュージシャンはパブや田舎の休日に演奏するためにそれを使用しました。
18世紀になると、職人は小さなダブルベースを作りました。チェロとモダンなダブルベースの間のクロスです。イタリアとイギリスではクォートで、フランスではクイントでそれぞれ違う設定になっています。
18世紀後半以降、ダブルベースはヨーロッパのオーケストラ集団で強い地位を占めてきました。同じ頃、彼はソロ楽器になりました、ソリストは現れました - ダブルベースプレーヤー。 1人目はL.Vの友人であるD. Dragonettiでした。ベートーベン、その実行のテクニックは当時の本当の革命的なブレークスルーでした。次の巨匠はD. Bottezini - イタリアの指揮者、作曲家、演奏者で、楽器の演奏のテクニックを信じられないほどの高さにまで広げました。
時間の経過とともに、コントラバスの形状は徐々に変化し、楽器の進化は20世紀の巨匠を現代の4弦と5弦のダブルベースの生産へと導きました。例えば、ワーグナーの作品を演奏するためには、交響楽団に5弦のダブルベースが必要です。チェロのような形をした4弦楽器がジャズで使われ、洋ナシ形のダブルベースで、ミュージシャンはソロの曲を演奏します。
コントラバスは多用途の楽器で、シンフォニックやジャズの音楽からオリジナルのロックンロールやロカビリーまで、幅広い用途があります。その開発の300年の間に、彼は困難な道を克服し、様々な音楽ジャンルの重要な道具となりました。ダブルベースはまだ新世代のミュージシャン、作曲家やパフォーマーによって発見されるべき未踏のスタイルと技術の可能性をたくさん残しています。
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