シャンソンとは何か、シャンソンの歴史
「この歌の下で、私達は最初に私達の目に会いました。このメロディーは私達のための私達の最初のキスの記憶のために永遠に残るでしょう。歌は記憶です。あなたの好きな曲を聞いて、私たちは泣いて微笑んで、過去に飛び去って、過去の出来事の全範囲の感情をもう一度感じます。歌は7つのノートで作られた人生です。あなたがシャンソンを聴くとき、これは特に鮮やかです。この音楽ジャンルの運命は、我々が今学ぶことを提案する信じられないほどの瞬間と発見でいっぱいです。
文化の変遷について
あなたがロシア人にシャンソンとは何かを尋ねるならば、彼は最も可能性が高いと答えます：「露骨な歌」。はい、ロシアの現実はこのジャンルの認識にその跡を残しました。しかし、この意見は真実からかけ離れています。シャンソンという言葉を大声で言いなさい。柔らかく、優しく、旋律的で、ラフな "blatnyak"とはまったく関係ありません。
シャンソンの本拠地 - フランス。フランス語から、単語は民謡として翻訳されています。このジャンルが生まれた国の文化を考えると、シャンソンがロマン主義によって特徴付けられていると推測するのは簡単です。この音楽の方向性の歴史がどのように始まったのか見てみましょう。
シャンソンの歴史
信じられないように聞こえますが、そのルーツは12世紀にはシャンソンです。その当時、より小さな詩人または叙情的な詩人がフランスに現れ始めました。彼らは、最も感動的な感情 - 愛を歌う詩を作曲しました。 Truveriの作品は、民俗詩の典型である単純なプロットを記述しました。歌詞が音楽に重ね合わされ、その下で人々が歌って踊った。歌はポリフォニーでした。何人かの人々が彼らの作品で彼らの周りの人々を喜ばせながら、一度に彼らを歌った。
その後の何世紀にもわたり、ストーリーは騎士と宗教の動機で豊かになりました。一般に、周りの生活は変わりました - 歌も変わりました。もともと、シャンソンは顔が見えませんでした。不可能な最初のシャンソンの記録を見つけてください。その後、その詩は作家の帰属で記録されました。ジャンルの最も初期の代表の一人はGuillaume de Machoです。
音楽のジャンルとして、シャンソンは19世紀末までに結成されました。民俗芸術はキャバレーで芸人を導きました。フランス人が歌詞の詩と密接に関係している感動的でエキサイティングなメロディーを楽しんだのはここでした。
シャンソンの初期の発展について言えば、Aristide Bruinを思い出さないことは不可能です。彼は有名なキャバレー「ブラックキャット」で演奏し、彼の歌だけでなく忘れられない方法でも知られていました：アリスティドは常に黒いコートで演奏し、その上に長い赤いスカーフが投げられました。それは彼が彼の語彙と音声学と一緒にパリのargot、特定の閉じられたグループの特定の言語で書いたことは注目に値します。
2番目の象徴的な人物はJeanne-Florentin Bourgeoisです。このロマンチックな歌手はMystengetの偽名の下に登場しました。彼女は1925年に芸術監督になった有名なムーランルージュキャバレーのショーに参加する機会がありました。ブルジョワの最も有名な歌は感情の影響の下で書かれました：モーリスシュヴァリエとの別れはフランスのシャンソンのファンによく知られている「Monhomme」の創造につながりました。
音楽は静的ではありません。それは新しいトレンドの影響で変わります。 20世紀の初めに、ジャズのリズムは世界を征服し始めました。彼らはいたるところで不安を感じた。彼らは新しい文化を創り出し、すでに確立された音楽のトレンドに新しいことをもたらしました。その結果、ジャズのモチーフがはっきりと聞こえた、最新のシャンソンと面白いデュオ。このように、有名なフランスのシャンソン・チャールズ・トレネットは、ジャズピアニストのジョニー・ヘスと共演しました。デュエット「チャールズとジョニー」は3年間観客を楽しませた。最初のコンサートは1933年に、最後の - 1936年に行われました。ミュージシャンはなぜ協力をやめたのですか？簡単です。 1936年、チャールズ・トレネットは軍に起草され、そこでジャズリズムの参加なしに、彼は最も心からの、そして叙情的な歌を書いた。
ところで、20世紀初頭はシャンソンの発展に対する他の音楽的な方向性の影響だけでなく、キャバレーを超えたこのジャンルのリリースによっても注目に値します。メロディアスな曲がコンサートホールで演奏され始めます。
キャバレースタイルは、その時代のフランスの歌に注目された軽さとある種の漫画を示唆しています。シャンソンは、第二次世界大戦後にその面白くて面白い性格を失いました。ヨーロッパ中を襲った悲劇的な出来事は、音楽の世界への痕跡なしには成立しませんでした。作詞作曲のために、シャンソンはより深く、より深遠なプロットを選びます、そしてそれは対応する音楽と組み合わせて、彼らにこのジャンルについての彼らの見解を再考させる。シャンソンの性格が真面目になります。演奏作家は歌で普通の人々の生活に影響を与え、当局への不満を表明する。時には彼らは大胆にそして大胆にそれをします。これは、たとえば、Boris Vianの作品によく見られます。
戦後、ジョルジュ・ブラッシンは話し始めます。彼の作品は彼が彼自身の詩を書かなかったという点で注目に値する。ジョルジュは、ヴィクトル・ユーゴー、アントワーヌ・ポール、フランソワーズ・ヴィロン、その他の詩人による詩へのメロディーを作曲しました。
戦後の時間はフランスのシャンソンの歴史の中で別の名前と関連付けられています - 名前を使って エディスピアフ。彼女は40代半ばから積極的にツアーを始めます。そして、ポピュラーソング "Non、jeneregretterien"や "Padam ... Padam ..."ということを知らない人もいます - これはシャンソンです。この期間のEdith Piafシャンソンのおかげで名前は「女性」になりました。
20世紀の後半は、ある意味で、世界に与えたジャンルの新たな開花です。 Joe Dassin, イヴァモンタナ, チャールズ・アズナヴールエンリコマシアス、 ララ・ファビアン, ダリダ, ミレイユ・マシュー そして他の出演者。少なくとも何気なく、 "Une Vie D'amour"、 "Les Champs-Élysées"、 "Pardone moi"、または "La vie en rose"を聞いていない人を見つけるのは困難です。言語を知らなくても、これらの愛の歌は何度も何度も体験したいという気持ちだということがわかります。今日の古典的なフランスのシャンソンの人気に驚きはありますか？いいえ
現代のシャンソンは2つの方法で特徴付けられます。一方では、演奏者はこのジャンルの伝統を守り、レコード会社は過去数十年のヒット曲でCDをリリースしています。他方では、Benjamin Biolの仕事などのエレクトロニックミュージックとの融合があります。だから、ミックスジャンルが好む イザベル・ゲフロイカミーユ・ダルメ。これはフランスの若者の特徴である、いわゆる「新シャンソン」です。いずれにせよ、ジャンルはその魅力、スリルとロマン主義を失うことはありません。そしてそれは世界中の音楽愛好家の心を魅了します。
民俗または民俗ジャンルとして始まった、シャンソンは重要な変化を遂げました。彼は社交行事の影響、様々な音楽の傾向を経験しました。彼はよりプロフェッショナルで完璧になりました。中世と新しいシャンソン - これらは二つの異なる概念であり、一つの財団によって結束されています。それが何かについて話します。
それでも、シャンソンとは何ですか？
シャンソンはフランス文化の国民的特徴です。このジャンルの主な原則は、曲が通常作者自身によって演奏されるということです。この場合、音楽は特定のプロットであるテキストと不可分です。それぞれの歌はそれ自身の感情とイメージを持つ独特の物語です。
このジャンルをよりよく理解するために、フランスのシャンソンの特徴を挙げます。
リアリズム - 言い換えれば、これらは人生についての歌です。有名なシャンソンの伝記をたどっても、1つのパターンを選び出すのは難しくありません。パフォーマーは人生、成功と不幸、成功と喪失を音符にシフトします。曲は本当の、誠実な感情で「満たされている」ということがわかりました。そして、それは何百万ものファンを魅了します。
詩的な古典的なシャンソンにとって、音楽に対するテキストの普及は特徴的です。後者はフレームとして機能します。伴奏は感情的な要素を強調し、調和のとれた作品を生み出します。
テキストの内容と深さこのジャンルには異なる方向性があるので、通常はストレッチで、深い感情や考えを伝えない軽いテキストは、シャンソンに帰されます。ポップソングの明度はより一般的です。これらのジャンルの間の境界は非常に条件付きですが、これは私たちが現代的なフランスの芸術家たちを一気に引き伸ばしているにもかかわらず、シャンソニーと呼ぶことを妨げるものではありません。ちなみに、海外のシャンソンはフランス語を話すすべての歌手を指名するために呼ばれています。
リアリズム、詩、そして誠実さ - これは、真実の時代から変わっていない基盤です。音楽に何が起こっても、palmはテキストを保持しています。古典的なシャンソンで特別な注意を払っているのは彼です。
ロシアのシャンソンはありますか？
いわゆる「ロシアシャンソン」が90年代初頭に始まったと仮定するのは誤りです。その発展は18世紀の終わりと19世紀の初めに起こりました。現時点では、ロシアの歌手は、メロディアスなフランスの歌の影響下で、歌いました ロマンス。少し後に、彼らは民謡と関連するようになりました、彼らは例えばオデッサとサンクトペテルブルク、そして国民のような都市文化の風味を鳴らし始めました。ロシアのシャンソンとレストランの生活には合格していません。この曲の主な構成要素は、フランス語のような意味的な負荷でした。
私たちのやり方でシャンソンは1つのジャンルの異なる文化の組み合わせであることがわかりました。これには、街のロマンス、バードソング、そして非常に“ blatnyak”が含まれます。しかし、なぜ後者はロシアのシャンソンとそれほど明確に関連づけられたのでしょうか。
概念の置き換えは90年代初頭に起こりました。危機、失業、高い犯罪率 - それが当時のロシアの生き方でした。束縛からの音楽が世間の意識を満たし始めたのは驚くことではありません。たくさんの歌の売り上げを伸ばすために、プロデューサーは彼らをフランスのやり方でシャンソンと呼ぶようになりました。それでも、「ロシアのシャンソン」は「blatnyak」よりもはるかに調和していて美しく聞こえます。洗練されたソウルフルな曲の代わりに、バーの後ろの人生について疑わしい質の音楽がやって来ました。
音楽研究者は、泥棒、バードソング、ロマンスを共有することを勧めます。共通の構成要素であるプロットにもかかわらず、これらはロシアの文化を特徴付けるさまざまなジャンルです。そしてシャンソンはフランス人であり、フランス人のままであり、それは私たちが特定のアクセントで感動的で刺激的な作曲を楽しむことを妨げません。
フランスのシャンソンの未来はさまざまな方法で描かれています。ポップミュージックに取って代わる可能性があると信じる人もいれば、現代のサウンドを背景にしてこのジャンルが失われると信じる人もいます。長い間、誰が正しいのか、誰が正しくないのかを議論し、理解することができます。代わりに、フランスの芸術家のレコーディングを含めて、彼ら自身の経験と感情の世界に飛び込むのが良いでしょう。結局のところ、シャンソンは作成されたのはこのためでした。
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