ミュージシャンにとって、音楽を一緒に演奏することほど大きな幸せはありません。また、ミュージシャンのプロ意識の度合いは、アンサンブルでの演奏における彼のスキルに正比例します。はい、彼は素晴らしいソリストになることができます、そしてそれは聞くのが楽しいですが、彼がチームでどのようにプレイするかを聞くことによってだけ彼がミュージシャンとして彼を最後に評価することができます。
アンサンブル - 一人ひとりになじみのある言葉。音楽とは無関係のものに関連してよく使われます。たとえば、建築のアンサンブルです。フランス語から翻訳された「アンサンブル」とは、一貫性と一貫性を意味します。それがその最も重要な要素です。一緒に何かをして、それを同期させてください。同調しているとアンサンブルの主な秘密と継続的な成功の嘘。
アンサンブルは異なり、ミュージシャンの数に応じて独自の名前を持ちます。のような言葉 デュエット、トリオ、カルテット 音楽以外の人々にも知られています。
アンサンブルで演奏するときはどのような条件を守る必要がありますか？どのようにして一貫性を達成し、それによって技能を開発するか、それなしではミュージシャンをミュージシャンと呼ぶことはできません。それらが習慣になるまで監視される必要がある微妙なことや微妙なニュアンスがいくつかあります。
- なによりも細いゲーム、！偽の演奏はすべての良い始まりを否定し、観客の不快感につながります。私たちはシステムに取り組み、懸命に取り組む必要があります。
- アンサンブルの全メンバーは、同じ音楽ジャンルや演奏方法を厳守しなければなりません。音楽的観点からの音楽作品の異なる理解は受け入れられません。たとえば、ワルツはワルツのように聞こえるはずです。そして、突然、誰かがワルツの性格を失い、3月の近くで何かを演奏すると、アンサンブルは単に「バラバラになる」でしょう。
- テンポとリズムの同じ理解。すべてのミュージシャンはメトロノームではなく人であり、誰かが減速して加速する傾向があります。これは注意深く監視されなければなりません、そしてリズムの理解が歪んでいるとコヒーレンスと同調性の欠如にもつながるからです。
- アンサンブルで遊ぶということは、同じパフォーマンスに触れるということです。一見したところでは、これはそれほど重要ではないように思われます。実際、音楽の不調和は違っていますが、音楽作品の分析を慎重に検討すれば避けることができます。
- 「尾」を残さないでください。もちろん、他に何かが本来意図されているのでない限り、音楽フレーズを完成させると同時に開始することが必要です。非常に醜くて不注意に終わりに従います、アンサンブルのすべてのメンバーによって一緒に完成したわけではありません。
- 動的な一貫性アンサンブルをしながらソロの演奏は忘れられているはずです。ミュージシャンがメインテーマをリードする場合、彼はより明るく演奏するべきですが、カウンターポイントまたは伴奏の間、音は減らされるべきです。
上記のすべてのテクニックはそれほど難しくないようです。実際、アンサンブルで遊ぶには何年もの集中的な作業と労力が必要ですが、喜びをもたらす労力が必要です。ここでは、何かを見逃すことを恐れて、欲張りで互いの一見と動きをつかむ必要があります。ここでは、敏感さと注意深さ、人生で非常に役に立つ資質が重要です。したがって、アンサンブルがリスナーだけでなくパフォーマーにとっても有用で楽しいものであることは間違いありません！
それでは、音楽を聴いてみましょう。音楽はアンサンブルになります。
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