創造的であることは何かを創造すること、何かを創造することを意味します。創造性のための音楽では、広大なスペースが開かれています。音楽が人間の生活と密接に絡み合っているため、音楽の創造性の種類は多様である。
一般に、文学では、通常、音楽的（そして音楽的ではない）創造性のタイプは、 プロ、民俗、そしてアマチュアの創造性。別の方法で分割されることがあります。 世俗美術、教会美術、ポピュラー音楽。より深く掘り下げて、より具体的なことを説明しようとします。
ここで定義することができる音楽の創造性の主な種類があります：
音楽を作るつまり、作曲家の創造性 - オペラ、シンフォニー、演劇、歌などの新しい作品の構成です。
この分野の創造性には多くの道があります：誰かが劇場のために音楽を書く、誰かが映画のために音楽を書く、誰かが純粋に器楽の音で彼の意図を伝えることを試みる、誰かが正確な音楽の肖像を描くあるいは遠くに、時々作家は音楽の歴史的な年表を書くことをどうにかして。ご覧のとおり、作曲家は本物のクリエイターです！真実は違います。
たとえば、誰かが自分が書くことができることを証明するためだけに書いていますが、熱狂的なリスナーが何もないところで意味を見つけようとするようなナンセンスを書くような作曲家もいます！あなたが最後の「目の中のダスト投げ機」とは何の関係もないことを願っていますか？あなたは音楽が無意味ではないということに同意しますか？
他人の音楽を処理する - 手配。これも創造性です！アレンジャーの目的は何ですか？フォーマットを変更してください。できるだけ多くの人に音楽を見せることができるようにしてください。変更しても意味が損なわれないようにしてください。これは真の芸術家にとって価値のある目標です。しかし、その意味のある意味で音楽を奪うこと - 例えばクラシック音楽を非難すること - は創造的な方法ではありません。ああ、そのような「いいやつ」は本当の創造者ではない。
音楽的および詩的な創造性 - 音楽作品のテキストの作成。はい！これもまた、音楽の創造性のタイプに起因する可能性があります。そして私たちは必ずしもフォークソングやロマンスのための詩についてだけ話しているわけではありません。劇場では強力なテキストが必要です。オペラのための台本を作成することはハラムボールではありません。曲の歌詞を書くことの規則についての何かはここで読むことができます。
サウンドエンジニアリング - 別の種類の音楽的創造性。とても人気があり、とてもエキサイティングです。音楽監督の仕事がなければ、映画はフェスティバルでその栄誉を受け取ることはできません。私たちは何ですか？音響工学は職業だけでなく、優れた家庭の趣味でもあります。
舞台芸術 （楽器を演奏して歌う）。 創造性が高すぎる！誰かが尋ねます、彼らは何をしていますか？何がつく？あなたは哲学的な方法で答えることができます - 彼らはサウンドストリームを作り出します。実際、演奏者 - ボーカリストとインストゥルメンタリスト、そしてそれらの様々なアンサンブルは - ユニークなもの - 芸術的 - 音楽的 - 意味的なキャンバスを作成します。
時々彼らが作成するものはビデオかオーディオフォーマットで記録されます。だから、創造的な冠からパフォーマーを奪うことは公平ではありません - 彼らはクリエイターです、私たちは彼らの製品を聴きます。
パフォーマーはそれぞれ異なる目標を持っています - 彼らのうちの何人かは彼らの演奏でパフォーミングの伝統に従うことを望みます、あるいは、おそらく、彼らがまさに作者が仕事に入れたと思うものを表現したいです。他の人はカバーバージョンをします。
ところで、これらのカバーのクールなトリックは忘れられていたメロディー、それらの実現を復活させることの形です。言うまでもありませんが、今では音楽は非常に多様であるため、たとえ大きな望みがあっても、それを全部思い出すことができないというわけではありません。それからあなたの上に - あなたは車やミニバスに行き、ラジオであなたは別のカバーヒットを聞く、そしてあなたは思う：「Bliiiin、はい、この曲は百年前に人気があった…しかし良い音楽、それを覚えていて嬉しいよ」
即興 - これは演奏中の音楽の構成です。パフォーマンスと同じように、創造性のある製品は、この製品がいかなる方法でも記録されていない場合（ノート、オーディオ、ビデオ）、ユニークで他に類のないものです。
製作作業。昔は（だから条件付きで）プロデューサーは不名誉と呼ばれていました。プロデューサーは、共通のクリエイティブな「お粥からのお粥」を作り、自分自身のためにオリジナルの個性を探し、それらを面白いプロジェクトに巻き込んだ後、このプロジェクトを子供向けではなく開発し、祖母を削減しました。
はい、プロデューサーは一人で賢いビジネスマンでもありクリエイターでもあります。そのようなものが制作作業の特殊性ですが、制作それ自体は音楽の創造性のタイプに非常に簡単に帰することができます、創造性がない方法がないからです。
音楽の執筆、批評およびジャーナリズム - 音楽の創造性のもう一つの分野。まあ、ここで言うべきことは何もありません - 音楽、新聞や百科事典の記事、科学作品やfeuilletonsに関する賢くて面白い本を書いている人たちは間違いなく本当のクリエイターです！
音楽とビジュアルアート。しかし、あなたはこれが起こらないと思いましたか？ここにいてください。まず、作曲家が音楽を作曲するだけでなく、自分の音楽についての写真を書くこともあります。たとえば、リトアニアの作曲家MikalojusЧurlionisやロシアの作曲家Nikolai Roslavetsもそうでした。次に、多くの人が視覚化に取り組んでいます - 非常に興味深くおしゃれな方向です。
さて、あなたは色覚の現象について知っていますか？これは、人が特定の音や音を色に関連付けるときです。あなたのうちの何人か、あなたの親愛なる読者は、色の耳を持っている？
音楽を聴く - これも音楽の創造性の一種です。もちろん拍手を除いて、リスナーは何を作りますか？そして彼らは、音楽を知覚しながら、彼らの想像力の中で芸術的なイメージ、表現、連想を作り出します - そしてこれもまた本当の仕事です。
耳による音楽の選択 - そうそうまたもう一度！これは広い公共の環境で非常に高く評価されているスキルです。通常、耳でメロディーを拾う方法を知っている人は、職人として尊敬されています。
音楽の創造性は皆を魅了することができます！
最も重要なことは、絶対に誰でも自分の仕事の中で自分自身を理解できるということです。クリエイターになるために、あなたはプロになる必要はありません、あなたはいくつかの深刻な学校を通過する必要はありません。創造性は心から来ています、彼の主な作業ツールは想像力です。
ここで読むことができる音楽の職業と音楽の創造性の種類を混同しないでください - 「音楽の職業は何ですか？」。
コメントを残します