デュークエリントン：伝記、最高の曲、面白い事実、聞く

デュークエリントン

もちろん、20世紀のジャズ音楽に公爵エリントンがいなかったとしたら、彼女の運命は完全に異なっていたかもしれないと言っても過言ではないでしょう。彼の意欲的な性格と彼自身の独自性に対する不滅の信念は非常に強かったので、エリントンは他のパフォーマーを見下ろしたところから、トップに上がった。忍耐力、絶望的な決断力、そして複雑な性格を持つ彼は当局を認識せず、それが彼が何よりも必要とされ世界中で演奏されているジャズ音楽の巨大な層を後に残すことを可能にしました。エリントンの並外れたカリスマ性と彼の微妙なスタイル感覚は彼らの仕事を果たしました - もはや尊敬されるジャズミュージシャンはいません。それは彼が全世界の名声、全世界が崇拝する人になることを彼の全生涯を願ったのはまさにこれであったので、そしてそれは全く自然です。

短い略歴

奇妙なことに、 "公爵" - ミュージシャンのネイティブの名前ではありません。 1897年1月5日に男の子が生まれた家族は、エドワードケネディエリントンによって命名されました。彼が他の人よりも彼の優越性を感じて、彼がすべての彼の幼年期および青年時代を生きたのはこの名前でした。彼自身を傑出した人格と見なして、小さな男の子は彼自身を高貴な公爵（高貴な称号）と呼びました、そして、このニックネームは彼の人生の残りの間堅く彼に固執しました。実に彼の本当の名前になったほど強い。

エリントンの子供時代は、普遍的な愛と繁栄の雰囲気の中で行われました。彼の父親、ジェームズエドワードは、彼が信じられないほど簡単に過ごしたできるだけ多くのお金を稼ぐために彼の力を惜しまなかった。 Mother - Daisy Kennedy、何も必要としなかったので、Duke Ellingtonの幼年期が当時の多くの「色のある」幼児期よりも安全だったのは当然のことです。彼が世界の有名人になるだろうと少年に影響を与えたのはデイジー・ケネディでした、そしてそれは彼が成功したこの提案のおかげでした。

7歳のとき、デュークは音楽を教え始め、ピアノを弾き始めました。しかし、これらの研究は、エリントンがまだ音楽に興味を持ち、この特定の楽器を選んだという事実に貢献しました。

14歳の時に、彼は本当に音楽に関わり始め、ある程度の成功を収めました。巧妙な技術と十分な教育を持っていないにもかかわらず、デュークエリントンはそれにもかかわらず彼が演奏者としてかなりの成功を収めた訪問されたバーの頻繁になりました。

デュークは決して学習に興味を示さなかったので、彼は普通の教育を受けることができなかった。アームストロング高等技術学校で勉強している間、デュークは中退し、彼自身の喜びで暮らし始めました。

17歳の時、彼はHouse of True Reformersを訪れ始め、そこで小さなアンサンブルを集めました。やがてその青年は定期的に参加するようになり、同時にその理論の基礎を徐々に学びました。それは1922年にこのチームと一緒にエリントンはニューヨークを征服するために行きます。

クラリネット奏者のWill Suetmanのおかげで、すでに1923年にアンサンブル全体がニューヨークの最も権威のあるラファイエット劇場で働いていました。残念なことに、彼らは都市で足場を得ることができなかったので、チームは何もせずに彼らの母国ワシントンに戻る必要がありました。

彼らが始めたことを続けることを決心して、アンサンブルはそれ自身のために「ワシントンブラックソックスオーケストラ」という響きの名を取り、そしてすぐに彼らはアトランティックシティで仕事を見つけることに成功した。間もなく、歌手のAda Smithとの彼の知り合いのおかげで、アンサンブルは再びNy-Yorkに移動します。今回は "Barrons Exclusive Club" - Negroエリートが集まる場所です。しばらくすると、彼らはHollywood Innで仕事を始め、Duke Ellingtonがアンサンブルの頭になり、そこで演奏された音楽の構成とスタイルの変更に取り組み始めます。主にニューオーリンズ出身のパフォーマーを探して、彼はホットスタイルのスタイルでプレイした人々が流行していたので、時間の影響を受けました。同時に、彼は詩人兼作曲家のジョー・トレントに出会い、音楽を作ろうとしています。 1924年2月22日エリントンは、ワシントンのアンサンブルの公式リーダーになります。

残念ながら、当時の優れたNegroのミュージカルグループや個々のパフォーマーは、すべて暴力団の後援を受けていました。だからエリントンはこの束縛の地位から抜け出す方法について考えなければなりませんでした。それは、デュークで将来の著名人を見た非常に精力的な出版社、アーヴィングミルズと知り合うためのちょうど方法でした。彼はEllingtonの強力な後援者となり、そして彼は最終的に彼を全世界に知られるスターにしました。彼の助けがなければ、“ Washingtonians”はナイトクラブでの公演や時折の副業に満足していたでしょう。 Mills Ellingtonが彼自身の作曲をずっと多くの数で作曲し始めたおかげで、チームの名声において重要な役割を果たしました。 1927年までに、グループは "デュークエリントンと彼のオーケストラ"と呼ばれるようになりました - 今すべての決定はエリントンによってのみ行われ、参加者は投票する権利を持っていませんでした。しかし、誰もオーケストラを去りませんでした、そして、この事実だけが公爵としての公爵の素晴らしい習熟について語っています。

すぐにオーケストラの公演はハーレムで最も人気のあるナイトクラブ、コットンクラブに移りました。

1929年に、エリントンのオーケストラは非常に有名になりました、彼の名前は新聞でしばしば点滅します、そして、集団の音楽的レベルは非常に高いと評価されます。 1931年以来、オーケストラはヨーロッパ各地を巡回し、旅行やコンサートを行ってきました。デュークは自分の作品を書き始め、作曲家としても認められています。

1950年、Ellingtonのために取り返しのつかないことが起こりました - ジャズが徐々に忘れるようになったという事実のために、彼のオーケストラはだれにも無用であり、才能のあるミュージシャンはそれを去り始めました。しかし、6年後、すべてが変わりました - ジャズへの新たな関心により、デュークは彼の元の栄光を取り戻すことができました。新しい契約、ツアー、ライブレコーディングがEllingtonの国際的な名声をもたらします。

その後数年間、Elingtonは世界中のオーケストラとコンサートを行い、日本、イギリス、エチオピア、アメリカ、ソビエト連邦、その他多くの国で公演を行いました。

Ellingonは、それが愛に値する唯一のものであると考えて、音楽に忠実であり続ける最後の瞬間まで、75年まで生きました。彼は1974年に肺がんで亡くなり、この死は全世界にとって悲劇でした。

興味深い事実

公爵の音楽を教えた最初の先生は、隣の家に住んでいたMarietta Clinkscalesでした（クリンク - メガネの音、スケール - 音階）。
公爵は正式な教育を嫌った。したがって、どの音楽機関を卒業するという提案は常に拒否されてきました。

多くの場合、彼はソロイストを特定の作品のために選びましたが、それは単に彼らの正しい演奏方法のためです。
Ellingtonの最初の音楽指導者はピアニストのWillie "Lion" Smithでした。彼から、デュークは彼のパフォーマンスの特徴のいくつかを引き継ぎました。
世界中を旅行している間、彼はニューヨークを自分の家と見なしました。彼は自分がエリート社会の一員であると最初に感じた場所です。
彼の妻はエドナ・トンプソンだった - 彼は学校で会った隣の女の子、。一年後の1918年に結婚し、彼らはマーサーと名付けられた息子の誕生を祝いました。
Ellingtonのアンサンブル "Washingtonians"の演奏スタイルは、トランペット奏者のBabber Mileyの影響で大きく形成されました。それは、Dukeのための新しいアイデアの源となり、素晴らしいフレーズとターンを生み出した彼でした。
デュークは単に権力と彼の指導的地位を崇拝した。彼と一緒に仕事をしていたミュージシャンは、どんなことが起こっても、彼は常に状況の主人であり続けると述べました。

Freddie Guy - 上のパフォーマー バンジョー - エリントンと一緒に24年間プレイした。彼が公の訪問を許された唯一の参加者でした。
公爵はめったに彼のミュージシャンを称賛しなかった。
クラリネット奏者のシドニー・ベッシュのおかげで、エリントンのアンサンブルはニューオーリンズのジャズスタイルをマスターすることができ、それがこのグループの急速な成功に貢献しました。
エリントンは車を完璧に運転したが、彼の音楽家 - ハリーカーニーの運転サービスを使うことを好む。
Impresario Duke - Irving Mills - Ellingtonから恥知らずに利益を得て、出版だけでなく著作権のためにもお金を受け取っています。デュークが構成したものはすべてミルズによって契約上所有されていた。
かつて、彼のマネージャーはJoe Glazerという犯罪関係を持った男でした。 ルイアームストロング そして ビリーホリデー.
彼は11回勝者となり、Best MusicでGrammy Awardを受賞しました。

エリントンは彼の唯一の本を書いた - 自伝「音楽は私の最愛の人」。彼女のために、彼は死後ピューリッツァー賞を受賞しました。
有名なトロンボーン奏者で作曲家のJuan Tizolは、Duke Ellingtonのオーケストラで15年間働きました。素晴らしい音楽経験を持つ彼は、デュークの代わりにオーケストラをリハーサルしていました。
デュークのミュージシャンの多くは貧しい家庭出身で、俗語で話し、アルコールや薬を避けなかった。しかし、彼らの演奏スキルとエリントンの寛大さのために、彼らは長年彼のオーケストラで働いていました。
彼の最後の日々で、エリントンは音楽を通して継続的に仕事を続けて、注射を通してだけ続けました。

トップ曲

"A列車に乗る" - 真鍮の冒頭に列車を見分けるのが簡単な、見事なメロディーがすぐにリスナーの空想を捉え、各ジャズバンドのレパートリーの中の1つになりました。

「A列車に乗る」（聞く）

「サテン人形」 - 真鍮製の挿入物によって中断され、その後突然の「トゥッティ」によって中断された、ゆったりとしたサックスのテーマは、控えめな表現の印象を残します。本当に珍しいジャズ作曲。

「サテン人形」（聞く）

"Cジャムブルース" - タイトル自体に作品の本質がすでに載っている - これらは様々な楽器によって実行される「do」ノートをめぐる気取らない歌唱とシーケンスである。

"C - ジャムブルース"（聞く）

「キャラバン」 - 1936年に書かれた最も有名な作文

「キャラバン」（聞く）

デュークエリントンと宗教

それがかなり頻繁に起こるように、すべての人生において宗教と関係がない人々は、成人期における信仰の成熟した信者になります。同じことが公爵にも起こった。もちろん、彼の幼年期に、彼はしばしば教会に出席しました、そして、彼の母親は神について彼に話すのが好きでした。しかし、1950年の初めまで、エリントンが宗教に興味を持っていたというほんのわずかなヒントはありませんでした。奇妙なことに、1950年代半ばに、デュークは彼が「神の使者」であり、主に仕えることに専念することを義務付けられたと発表しました。彼の友人の多くの証言によると、彼は本当に夜遅くまで聖書の前に座り始めました。

その間、神への信仰についての特別な理解が受け入れられました - その人は寛容で、善でなければならず、他の人々によって彼にされた悪を覚えていないでください。それがエリントンになったのです。彼の作品のいくつかでは、彼はこれらのアイデアを宣伝していました、例えば「黒、茶色、そしてベージュ」の作曲で。しかし、彼が夢見たものを彼に提供された1965年まで、それは体系的に身に着けられていませんでした。彼はサンフランシスコから来た司祭、主の恵みの大聖堂の修道院長からスピリチュアルミュージックの大注文を受けました。教会は開かれたばかりで、宣伝キャンペーンが必要でした。そして、デュークのような、そして特別に構成された作品によるコンサートが、センセーションを生み出すことでした。

その仕事を引き受けて、彼は1965年に教会で行われた彼のファーストブラスコンサートを作曲しました。それに含まれている演劇は様々なスタイルで書かれています：ジャズ、合唱音楽とボーカルアリア。数の不一致にもかかわらず、コンサートは概して成功し、Ellingtonに次のサイクルを書くよう促しました。

1968年に、第2回スピリチュアルコンサートの初演が行われました。残念ながら、膨大な長さ（最大80分）、つまらないストレッチの曲、そして原始的な音楽のために、コンサートは失敗しました。さらに、エリントンは、自由詩人であり作家であると言えば、かなり悪い作家であることが判明しました。コンサートの歌詞はすべて全く平凡で不適切なジョークやジョークでいっぱいです。

第3回ブラスコンサートは1973年に行われました。エリントンはウェストミンスター寺院で初演をするように頼まれました、そして、彼はすぐに同意しました。この発表は国連デーに合わせたものです。コンサートのすべての作品は愛をテーマにして浸透しており、その中の音楽は以前よりもはるかに良い品質になっています。

デュークエリントンと彼の音楽と映画

他の自尊心のあるジャズミュージシャンのように、エリントンは多くの映画、ショーやテレビ番組で主演しました。それは時間の前提条件でした、さもなければそれは名声の天頂を保つことは単に不可能でした。さらに、彼は映画のための7つのフルサウンドトラックを書きました、そして1952年に彼はテレビ番組Todayのディレクターの一人として自分自身を試みさえしました。

"チェックとダブルチェック"（1930）
"恋人への忠告"（1933）
"虚栄心での殺人"（1934）
"空軍"（1943）
"マウスが夕食にやってくる"（1945）
"これは夜になることができます"（1957）
"殺人の解剖学"（1959）
パリブルース（1961）
「意識の変化」（1969）
"テレサ・ラ・ラドラ"（1973）
"生まれ変わった"（1981年）
"Envoyez les violons"（1988）
「少数派報告」（2002年）
「ネイチャーフォト」（2016）
"思ったよりも暗い"（2017）

世界の芸術への明らかな貢献にもかかわらず、エリントンの遺産は非常に矛盾しています。魂の深みから来る独創的なものと共に、彼は音楽の面でもテキストの面でも非常に表面的な作品を見つけることができます。そして、そのようなスピリチュアルコンサートや主要な作家のスイートなど、一部は、彼らがそうではないかのように、通常は音楽評論家によって一般的に大事にされています。

事実は、公爵が誰かの忠告に耳を傾けることはめったにないということです。彼はいつも彼の心が言ったことをしました - そして彼は彼を最初の規模のジャズマスターにした素晴らしい音楽を持っていました。しかし、時にはそれの別の部分が効力を発揮し、それは世界で認められているヨーロッパのクラシックミュージシャンとの競争を望んでいました。それから物事は彼が自分自身を投資しなかった彼のペンの下から出てきた。あなたはそれらをコピーされたと呼ぶことはできませんが、エリントンの内面は彼らには感じられません。

作曲家の熟練が本当に表れた場所は、数百ではないにしても数十もの短いジャズ作品でした。ここで彼は彼の創造的な可能性を十分に明らかにしました、そしてそれが彼がそれなしで現代のジャズが非常に異なって見える人として認められた音楽伝説になったのはこれらの作曲のためでした。

エリントンが彼らのミュージシャンから受けた大きな助け。多くのアイデア、メロディー、そして時には全部の作品が彼の演奏者の頭の中で生まれました。そしてデュークは、ジャズの炎と内なる力に満ちた、優れたものを基礎にして巧みに作り上げられました。私たちが彼を愛しているまさにその作品。