パフォーマンス - 微妙なニュアンス

音楽は人間の感情、思考、経験の驚くべき、繊細な世界です。何世紀にも渡って何百万ものリスナーをコンサートホールに引き付けてきた世界は、作曲家やパフォーマーを刺激しました。

音楽の謎は、作曲家の手によって書かれた音に熱心に耳を傾けているが、演奏者の手の創造によって私たちに提示されたということです。音楽作品の演奏を読むという魔法は、1世紀以上前から普及しています。

楽器を演奏し、歌い、そして作曲することを学びたい人々の連鎖は減少していません。クラブ、専門音楽学校、音楽アカデミー、美術学校、そしてクラブがあります...そして、それらはすべて一つのことを教えます - 実行すること。

パフォーマンスの魔法は何ですか？

演奏は、音楽的なアイコン（音符）を音に機械的に変換したものではなく、複製ではなく、既存の傑作のコピーではありません。音楽はそれ自身の言語で豊かな世界です。情報を伝える言語は隠されています。

音符で（ピッチとリズミカル）
動的ニュアンスで。
メリズムでは。
ストロークで。
ペダルなどで

時に音楽は科学と比較されます。当然のことながら、曲を演奏するためには、音楽理論の概念を習得する必要があります。しかし、楽譜を本物の音楽に変換することは神聖で創造的な芸術であり、測定することも計算することもできません。

通訳のスキルが発揮されます。

作曲家によって書かれた音楽テキストの有能な認識において。
リスナーへの音楽コンテンツのレポートで。

演奏ミュージシャンのためのメモは暗号、作曲家の意図を浸透させ解き明かすための情報、作家のスタイル、音楽のイメージ、フォームの構造の論理などです。

ソビエト学校L.ニコラエフの著名な先生、有名なマニュアル「The Piano Game」の作者は、音楽的な表記法を地理的な地図と比較しました。彼は言った：「音楽的な表記は地図が風景からであるのと同じくらい実際の音から離れています。」サウンドとレコーディングは、クリエイター・パフォーマーの想像力によってのみ組み合わせることができる2つの面です。

驚いたことに、どんな解釈も一度だけ作成できます。それぞれの新しいパフォーマンスは前のものとは異なります。まあ、そんな魔法じゃないの？