バレエ「シルフ」：：興味深い事実、ビデオ、コンテンツ、歴史

Ｊ． Schneitzhofferバレエ「Sylphide」

伝説がそれで言ったように、バレエ「La Sylphide」の運命は古風です。その主人公のように - とらえどころのない空気乙女、185年間のバレエは消えて、その後舞台に戻りました。しかし、「ジゼルの姉」と呼ばれる劇場「シルフ」の歴史の中では、常に離れているでしょう。彼女はバレエに革命を起こしました。私たちが今日それを知っているように、バレエステージの上の前に聞いたことがないシルフはロマン主義の時代をひらめかせて、ダンス芸術についての古い考えを置き換えて、そして古典的なバレエの規範を形成しました。

Schneitzhofferの「Sylphide」バレエの概要とこの作品に関する多くの興味深い事実は、私たちのページで見つけることができます。

まとめ

スコットランドの若い農民ジェームズは、結婚式の準備を終えました。結婚式前のトラブルにうんざりして、彼は安静にして座り、そして正面は美しいビジョン - シルフィドの空気の精神 - に見えます。少女の美しさ、優しさ、優雅さは、ジェームズを魅了します。彼は彼女に触れ、彼女を抱きしめようとしますが、彼女の試みはすべて無駄です - Sylphideは消えます。ジェームズは見知らぬ人を夢見て、彼の考えは完全に彼女に夢中になり、そして彼の花嫁であるEffieの外観さえ若い農夫を深い思考から連れ出すことができません。その周りには楽しさとお祭り騒ぎがいっぱいで、その中に森の魔女Madgeが現れます。彼女は予想される結婚式は行われないだろうと予測し、そしてエフィーは農民ガーンと結婚するでしょう。苛立ち、ジェームズは魔女をドアから出し、花嫁を安心させるために急ぎます。しかし、彼の前には穏やかで魅力的なSylphidesが再出現し、彼女の繊細な魅力に抵抗することができず、Jamesは彼女を追い払います。森の中で、彼はほとんど女の子を追い越します、しかし、彼が彼女をつかまえたように彼に思われるとすぐに、彼女は再び彼を回避します。絶望的なジェームズは魔女に助けを求める。彼女は若い男に心の怒りを抱いて、彼女が彼を助けたいと思って、彼に彼女の恋人の肩に付けるべきである魔法のスカーフを彼に与えるとふりをします、そして、彼女はいつも彼と一緒にいます。ジェームズは魔術師の助言に従いますが、スカーフがシルフの肩に触れるとすぐに、彼女は死にます。ジェームズはエフィとゴーンの結婚を告げる鐘の音を聞くことができます、そして彼は彼が幽霊のような夢を追求することで本当の幸せを失ったことに気づき始めました。

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興味深い事実：

• モダンバレエダンサーがトウシューズの外観を負っているのはSylphideです。ダンスアートの歴史の中で初めてこのバレエの主要部分を演じたマリアタロニは、メインキャラクターのイメージに無重力と風通しの良さを与えるために半指に上昇しました。さらに、ダンサーのために、以前は使用されていなかった衣装が考案されました - 開いた肩と胴着と多層のふわふわのガススカートで、それはバレエの中でパックと呼ばれ始めました。
• 1965年、デンマークではデンマークのバレリーナMargrethe ShanneをSylphsとする郵便切手が発行されました。
• "sylph"という言葉は古代に使われていました。しかしフランス語では、それは彼の原稿でそれを述べた有名なスイスの衛生兵と神秘的な哲学者Paracelsusのおかげで17世紀の夜明けにだけ知られるようになりました。
• サンクトペテルブルクでは、 "Sylph"での公演の後、Maria Taloniが大衆の本当のアイドルになりました。ダンサーの出発後、彼女のバレエシューズは200ルーブルで購入され、抽選され、カットされ、そしてファンによってソースと共に食べられました。
• Maria Taloniの才能を崇拝する人の中には、Belinsky、Gogol、Herzen、Ogarevなど、彼女の有名な同時代人の多くがいました。
• Sylphideは最初のバレエになりました。そこではいくつかの断片の隊de balletのダンスパターンはバレリーナで完全に繰り返されました。そのような「複数の」効果は、ソリストのダンスの印象を補強しました。
• Jamesの役割は、ダンサーRudolf Nureyevの最も好きな役割の1つでした。
• 1860年、Maria Taloniはグランドオペラの若手ソリスト、Emma Livryと関わり、新しいシルフとして名声を博しました。しかし、3年足らずで、悲劇的な出来事はバレリーナの人生を終わらせました。公演で使用されていたガスホーンの炎はシルフのパックに広がった。エマは重度の火傷で死亡しました：
• ロシアの最初のシルフはバレリーナのCatherine Sankovskayaでした。彼女のSylphideはTalonievのより感情的な表現力とは異なっていました、そしてそれは偶然の一致ではありません：彼女の青年時代にバレリーナは有名な俳優Mikhail Schepkinから演技レッスンを受けました。
• シルフスのスコアの第2版を書いた作曲家Levenskoldは、クラシックバレエシーンの将来の傑作の作成時にはわずか21歳でした。
• 1984年には映画「ラ・シルフィード」がレンテフィルメで撮影され、主演はSI Kirov（現在はMariinsky）、Irina Kolpakova、Sergey Berezhnoyにちなんで名付けられたレニングラード・オペラ・バレエ劇場のソリストによって行われました。バレエ「ラシルフィード」のテレビ版。
• 作家ウラジミールOdoyevskyは素晴らしい話、シルフを持っています。彼女の計画は、バレエの成功とマリア・タグロニの霊感を受けたマナーにインスパイアされたと考えられています。
• ロシア語では、単語「sylph」は比喩的な意味を獲得しました。それで、女性は特別な優雅さ、薄くて軽い姿で電話をかけるようになりました。

創造の歴史

「Sylphs」の文学プロトタイプは、フランスの作家Charles Nodier「Trilby、またはArgeliの精神」による小説で、漁師の妻が幻想的な生き物 - エルフ - と恋に落ちたことを物語っています。このロマンチックな物語はバレエを作成するために有名なイタリアの振付師フィリッポタロニを刺激しました。彼はオペラ歌手Adolfo Nurriと共同でこの小説を書いた。確かに、小説のオリジナルのプロットの彼らのバージョンでは正反対に設定されました - 主人公は幽霊のような少女と恋に落ちます。そのような変容は、ヒーローを他の世界からの生き物にするという自分の動機を両方の図書館員が持っていたことを考えると、かなり説明可能でした。 Taloniは、技術的なバレエダンサーである彼の娘Mariaのためにバレエを上演することを決定しましたが、演技の才能がないので、Sylphesのイメージは彼女の性質とより一貫していることができませんでした。オペラソリストNurriは劇場でMariaと仕事をし、本当にダンサーの才能を称賛しました。音楽のために、バレエTallyoniは作曲家Zh.Mに目を向けました。シュナイツホーファー。

リハーサルは困難でした。幻想的な効果、舞台での支配的な行動の一時的な性質を達成したいと思って、Taloniは非常に特別なダンスの言語とデザインを思い付いただけでなく、ダンサーのための追加困難を引き起こしてメアリー彼女自身に傷害を引き起こした。しかし、結果はすべての期待を超えました。

プロダクション

"シルフス"の初演はパリのグランドオペラの舞台で1832年3月12日に開催され、大成功でした。夢と現実の世界の共存が不可能であるというアイデアは、マリアタリオリオンの幻想的な空中ダンスで具現化され、観客から熱狂的な反応を見つけました。勝利でのパフォーマンスはヨーロッパ最大の劇場の舞台を迂回しました。

1937年に、フィリッポとマリアタロニはロシアのツアーに到着しました。サンクトペテルブルクの市民との知り合いのために、彼らは "Sylphide"を取りました。 1837年9月6日に、バレリーナは彼女の王冠のMariinsky劇場の舞台に足を踏み入れました、そしてその瞬間から、Taglionyの時代はロシアで始まりました。彼らは彼女について話し、彼女を真似し、彼女を賞賛した。同年、ボリショイ劇場での「シルフス」の初演。その主な役割は、若いモスクワのバレリーナEkaterina Sankovskayaによって行われました。

19世紀後半、バレエは徐々にレパートリーから姿を消し、1892年にマリウス・ペティパがピーターズバーグ舞台に戻ってきて、バーバラ・ニキティナをダンサーのために設定しました。

1925年に、ボリショイ劇場はヴァシリー・チホミロフによって上演されたシルフの第2の行為を見ました。スルフはモスクワの大衆、エカテリーナ・ゲルターの大好きな人によって踊られました、しかし、パフォーマンス自体は若いソビエトロシアのイデオロギーに完全に異質であり、そして再び長い半世紀の忘却に沈んだ。

同様の運命が外国の劇場舞台で「Sylphide」を待っていました。それがSylphsの忠実なファンのためでなかったならば、最も古い古典的なバレエのうちの1人がこの日まで生きるかどうか推測することができるだけで、Taglioniの現代はデンマークのダンサーと振付家August Bournonvilleです。彼が最初にパリでバレエを見たとき、彼はコペンハーゲン王立劇場の舞台に "Sylphide"を置こうとしました。当初の彼の意図は、Taglionのオリジナルバージョンでデンマークの観客に“ Sylphide”を見せることでした。しかし、Schneitzhofferのスコアの値段は法外なほど高く、Bournonvilleは他の方向に進みました。彼は "Sylfide"のための新しい音楽を彼の同胞作曲家ヘルマンレベンスクルトに注文しました。若い作曲家はその問題に創造的に近づいた。古代スコットランドの伝説がバレエの基礎を形成したことを知ったので、彼はスコットランドの民俗メロディーを楽譜に導入しました。デンマークの「シルフス」の初演は1836年に行われ、それ以来バレエはデンマークの芸術家によって代々受け継がれてきました。これは、タリオーニの演劇とは対照的に、ブルーンヴィルのシルフィードが消えたわけではないが、20世紀のすべての騒動を無事に乗り越え、今日では多くの劇場のレパートリーを飾っているという事実を説明しています。

ロシアでは、 "Sylph"が1975年に再び見られました。ボルナンビルの振付スタイルの優れた愛好家であると考えられている、デンマーク出身のバレエマスターであるElsa-Mariann von Rosenが、レニングラードマリーオペラとバレエ劇場（現在はミハイロフスキー劇場）の舞台でバレエを上演しました。

今日の劇場ではバレエの両方のバージョンを見ることができます。 Bournonvilleの振り付けのBolshoi Theatre "Sylph"にDane Johan Kobborgがいます。ミュージカル劇場で。 K.SスタニスラフスキーとVI.I. Nemirovich-Danchenkoは、F。Taloniによって作成され、フランスの監督Pierre Lacotteによって再建された演劇の演奏に成功しています。

"シルフ「洗練された振り付けのデザインから、そのシンプルさで洗練された衣装まで、すべてが賞賛され、美的に楽しいものです。そして、ファンタジーマジックが現実と密接に絡み合っている面白いプロット、そして主人公の経験選択の問題があります、彼らは経験の浅い観客のためにさえバレエをシンプルでわかりやすくします。

私達はあなたのイベントでバレエ「ラ・シルフィード」から数と抜粋のパフォーマンスのためにバレエダンサーと交響楽団を提供することを嬉しく思います。