グレンミラー
信じられないほど音楽的に才能がある間、鉄のしつけと意志力を持つ男 - これらの言葉ではGlenn Millerの全体です。彼の後ろに無尽蔵の遺産を残して、彼はジャズ音楽の世界をひっくり返した人々のリストに金色の文字で彼の名前を入力しました。出演者と指揮者、卓越したオーガナイザーとアレンジャー、俳優と監督 - ミラーは、彼女に割り当てられたすべての時間を空に燃やした明るい星でした。残念ながら、よくあることだが、彼は自分の人生の最盛期に悲劇的に死んだが、仕事を続けてジャズ音楽を称賛する信者を残していった。あいまいな人、その数字は非常に才能のある、多くの質問を引き起こし、彼は彼の周りの他の人に天才、魔法の創造性の天才を与えることに彼の人生を費やしました。
短い略歴
未来の世界的に有名な音楽家アルトングレンミラーは1904年3月1日にアメリカの地方都市クラリンダで生まれました。彼の家族は富を誇ることができなかった、彼の父と母は絶えず動いて、より多くのお金を稼ごうとした。
リトルグレンは幼少期に音楽に囲まれていました。彼の母親であるMatty Lou Millerは、常に気付かない歌を歌っていました。彼が年を取ったとき、彼女は彼に音楽の表記法と歌を教え始めました。彼の父親はまた、少年が5歳になったときも脇に立っていませんでした、Elmer Millerは古い摘採された楽器を彼に提示しました - マンドリン。しかし、グレンは管楽器をもっと気に入ったので、すぐにマンドリンと別れ、古いマンドリンと交換しました。 パイプ。同時に、彼らはネブラスカに引っ越しました。
ミラーが13歳の時、家族はもう一度ミズーリ州に引っ越しました。ここでグレンはダンスフロアで演奏するブラスバンドを聴き始めました。家族を支援するために、10代の若者は肉屋で仕事をし、そこで食料のためにお金を稼いでいます。音楽への積極的な関心は見過ごされずに続きました、そして、ミラーは肉屋からの贈り物として彼の最初を受け取りました。 トロンボーン。しばらくして、必要な量を蓄積した後、彼はより良い楽器を買い、アマチュアオーケストラで遊んで、最初の料金を受け取り始めます。
3つの州を変えた1918年、家族はコロラド州に定住することを決心しました。ここでミラーは有名な作品とミュージシャンの最初のアレンジの両方を演奏する彼自身の学校のオーケストラを組織します。
1921年に彼は高校を卒業し、同時に "Boyd Senter band"グループに参加しました - 当時はかなり有名な音楽グループです。 1923年、コロラド大学への入学により、彼はグループを脱退しました。訓練は彼が好転することを可能にしなかった、従って彼は大学を終えなかった。
若い男は、指揮者マックス・フィッシャーの招きで音楽生活が本格的になったロサンゼルスへ引っ越すことにしました。間もなく彼は出発し、そこからニューヨークへと向かいました。そこで彼は人生を変えた男であるBen Pollackに出会いました。ポラックはミラーで才能のある演奏者を見て、すぐに彼のオーケストラに彼を招待しました。アレンジャーのスキルを持っているMillerは、Pollack Orchestraのためのインストルメンテーションを書いています。
Ray Nobleのオーケストラは、Glennの生活の中で重要な瞬間となりました。 1935年にこのシンフォニック・ジャズのグループに目を向け、彼はアレンジャーに彼の才能を見せ始めました。クラリネットとサックスからの有名な "ミラーサウンド"はこの時期に正確に現れ、ミュージシャンの特徴となりました。
2年後、ミラーは彼の最初のプロのオーケストラを組み立てました。作業量が少なく、契約が困難なため、チームを解散させる必要がありました。絶望に陥ることなく、彼は別の試みをしました、そして今度はすべてがはるかに良くなった。新しいビッグバンドは、カジノ「Glen Island」で活動する権利を得て、当時よく知られていたレコード会社RCAと契約を結びました。 1938年、グレンミラーのビッグバンドはアメリカ全土、そしてその国境を越えて知られるようになりました。ジャズ音楽の宣伝、彼はたくさんのツアー、映画の中での行動、そしてジャズの宣伝に全力を尽くします。
1942年に、ミラーはボランティアとして軍に募集されて、彼自身の大きいバンドを組織します。彼は前のチームを退任させて、これから軍のジャズの宣伝にそのすべての強さを捧げて、無数のコンサートを与えます。 1944年に、ミラーは小さな飛行機で飛んで、痕跡もなく消えました。飛行機は地上に着陸することはありませんでした。彼の死因はまだ明らかにされていない。
興味深い事実
- 彼は真夜中直前の2月29日に生まれましたが、正式な生年月日は3月1日に記録されました。
- 生まれた時、その少年はグレンと名付けられました。名前の2番目の文字 "n"は後で彼が自分で付け加えたものです。
- 彼は結婚していました、彼の妻はヘレンバーガーと呼ばれていました。彼女は勉強中に出会ったシンプルな女子大生でした。
- 彼の親友は ベニーグッドマン - ポラックオーケストラで演奏した、それほど有名ではない音楽の伝説。
- Glenn Miller Orchestraでは、オーケストラグループが優先され、ソリストや即興はほとんど使われませんでした。
- 彼はスイング時代（1930年 - 1940年初め）の最大のジャズアーティストの一人でした。
- 彼のビッグバンドはたった1つのブランドのタバコを吸うことを許されました - 「チェスターフィールド」。
- ミラーは公衆に非常に人気があり、公演でたくさんのお金を稼いでいましたが、多くのジャズパフォーマーはそれがソウルレスだと考えて彼の音楽を承認しませんでした。
- 彼は彼のトロンボーンのパフォーマンスレベルが優れているとは考えていませんでした。
- 作曲と楽器の彼のインストラクターは、彼の時代に教えたジョセフ・シリンジャーでした。 ジョージ・ガーシュウィン;
- 彼は彼自身の作曲のかなり多くを書いて、主に手配に取り組んでいました。
- 彼のオーケストラのレパートリーには200以上の作曲がありました。
- イギリスで、彼はわずか数ヶ月で軍人のために800以上のコンサートを行いました。
- 多くの高齢アメリカ人にとって、グレンミラーの音楽は第二次世界大戦と強く関連しています。彼らが彼女に耳を傾けるならば、彼らはそのひどい時に考えであることがわかります。
- グレンミラーはラジオ番組の記録に参加し、それはその後敵軍に放送されました。これらの記録の中で、彼はヒトラーを信じないでそして敵意を止めるようにドイツに要求した。
- ミラーはとてもタフで規律の違反に寛容ではなかったので、軍のオーケストラの彼のミュージシャンの間では「悪魔」というニックネームがありました。
- 多くのオーケストラは、彼にちなんで名付けられる権利を得るためにグレンミラーオーケストラの演劇のスタイルを模倣しようとしました。
- 彼は単に軍隊で奉仕している間も含めて、彼の装備に常にそれを使ってスイングを崇拝し、そのために彼は繰り返し命令を非難した。
- 1904年3月1日生まれの記念碑に刻印 - 1944年12月15日に痕跡もなく消えた。
- "Sun Valley Serenade"はもともと "Love Passport"というタイトルで撮影されました。
- このフィルムに使用されている氷にインクを加えて濃い黒色にした。
- フィギュアスケート選手とオリンピックチャンピオンのソニアヘニーの死、グレンミラーと主演、飛行機での飛行にも関連付けられています。
- 彼の妻はグレンミラーの前で国防省を称えて - ブロンズスターを授与されました。
年齢のための音楽
ミラーのレパートリーには、まだ需要がある作品が含まれていました。繊細な音楽スタイルのおかげで、これらの作曲は細部に合わせて調整され、その名前は文字通り誰もが知っています。私たちの間で誰も聞いたことがない」月光セレナーデ「または」チャタヌーガトレイン「彼の作品の多くは世界の名作として認められており、依然として世界中のオーケストラによって演奏されています。
速くて焼け付くようなメロディーの壮大なアレンジメント、そして思慮深くゆったりとしたバラードは、今後何年もの間彼らの人気を決定しました。 Millerのビッグバンドが「Sun Valleyのセレナーデ」でそれらを見事に演奏してきたという事実のおかげで、いくつかの作品は単に象徴的になった。これらのことはすべての音楽愛好家に知られています。」私はなぜ知っている", "気分で", "月光セレナーデ「...後者は1948年に彼らの暗黙の国歌としてこの音楽を選んだソビエトスタイリストの間で信じられないほど人気になりました。一般的に、ミラーのメロディーは1944年から1948年までソビエト連邦で需要が高かった。 1948年以降のソ連のジャズに対する否定的な態度は、ミラーの作曲をある種の非公式に落とし込んだ。悪名高い決議「オペラ座」「ヴァーノ・ムラデリの偉大なる友情」の公開後、ジャズのコンセプト自体はその意味のない意味での秘密だが恐ろしい禁止の下に置かれた。
ミラーは彼自身の作曲のそれほど多くを書いていない、そしてとても美しいのはそれらの単純さにおいて本当に素晴らしいそれらの少数の作家の作曲である。
トップ曲
"気分で" - 1983年のカルトメロディー。有名な紹介で誰もが知っている、メインテーマはサックスのグループによって演奏され、世界中の人々に恋をする。
「気分で」（聞く）
"タキシードジャンクション" - 1940年にミラーによってアレンジされたジャズの古典。フィリグリーのトランペットソロと検証済みの伴奏はシンプルで明瞭に聞こえる。
"タキシードジャンクション"（listen）
"チャタヌーガchoo choo" - 電車の完全にはっきりした模倣と単純なテーマは、この作曲が書かれた1941年以降、この作曲を多くのグループのお気に入りの数にしました。
"チャタヌーガチューチュー"（聞く）
"月光セレナーデ「 - 1939年に初めて演奏され、2つのオーケストラグループの対比の上に構築された作曲は、各オーケストラのレパートリーに属するお気に入りの曲になりました。
"月光セレナーデ"（聞く）
"小さな茶色の水差し" - 1939年に書かれた有名な歌の明確で真っ白なアレンジメント。世界のジャズクラシックの有名なものの一つ。
"リトルブラウンジャグ"（聞く）
陸軍サービス
1942年の第二次世界大戦中、ミラーは厳しい決断を下しました - 彼のオーケストラを米軍のために志願するために任せることです。その年齢は徴兵していなかったので、命令は最初の嘆願書を拒絶しました。音楽家は国防省に直接別の要求を書いた、そして今回は彼女は満足していた。 1942年10月7日に、空軍のランクの登録と同時に、グレンミラーは船長のランクを与えられました。どうやら、彼は彼のオーケストラを去らなければならなかったことに対する罪悪感を感じて、彼は彼の前のミュージシャンに彼に加わるように頼みました。絶対に彼ら全員は拒否した。しかし、これでもミュージシャンを破ることはできず、彼は新しい仕事を引き受けました。
すぐに、彼は彼の計画を実現することができました。最初に、彼は技術管理ユニットのための音楽グループの準備のためのセンターの頭に任命されました。彼がおよそ50のオーケストラを準備した後に初めて、彼は彼自身のプロジェクトをすることを許されました。
彼の考えは単に革命的でした。そこで彼は、既存のアンサンブルの構成に弦楽器を含めて、それらのサウンドを改善し、それをシンフォニックに近づけることを望みました。命令はこの考えを承認することからかけ離れていた。 1943年9月6日、グレンミラーはタイム紙にインタビューをし、そこで彼は軍事音楽を批判した。 「兵士がオーケストラの響きを楽しむためには、それは現代的でなければなりません」とミラーはこれらの言葉とインタビュー自体のために彼の上司から叱責を受けました。その後、彼はその雑誌が自分の言葉を再割り当てしたと主張したが、反論は印刷されなかった。
1943年11月に、ミラーは彼によって作成された他のグループの義務的なサポートからついに完全に解放されました、そして、彼は彼自身のオーケストラにすべての彼の力を集中しました。彼のミュージシャンにとって、彼は本当の独裁者でした。アンサンブルやオーケストラグループの完璧なサウンドを実現しようと、彼は即興を完全に禁じました。さらに、最前線で戦った人々と比較して彼らの人生は安易すぎると彼は信じていたので、休暇はすべての要員に与えられませんでした。
1944年、ミラーはイギリス、ロンドンへの海外旅行の許可を打ち切りました。無限の空襲の恐れのために、彼はベッドフォードの街に輸送されることをすぐに求めました。すぐに、オーケストラが位置していたロンドンの建物が爆撃されました。グレンが引っ越しを主張しなかったならば、彼のすべての人々は必然的に死んだでしょう。
11月15日、彼はフランスでのコンサートの許可を受けました。バーゼル大佐の提案で、彼らは予備的な偵察のために小さいNorsman C-64に一緒に飛びました。それは1944年12月15日に起こった。飛行機はパリの上空に現れず、ラマンシュ地方では痕跡もなく消えた。
グレンミラー映画へ
ミュージシャンが主演した最初の映画は "Great Show 1936"でした。私たちはそれが執筆の一種の最初の試みであったと言うことができます、ミラーチームは単にバックグラウンドでプレーしました、そしてミュージシャン自身は何の役にもなりませんでした。しかし、すぐにビッグバンドが有名になると、状況は急激に変化しました。今ミラー自身は彼が後で利用した映画会社に彼の言葉を命じることができた。
もちろん、1941年に撮影された彼の2枚目の映画 - "サンバレーのセレナーデ"は、ミラーのファンだけでなく、ジャズ音楽の多くの愛好家にも知られています。ミレロヴォ管弦楽団の壮大なメロディーを染み込ませた光のコメディーは、当然のことながら世界の映画の黄金基金に入った。 20世紀フォックスの映画会社にとって、この絵はまだそのジャンルの中で最高の一つです。観客はこの映画を本当に気に入り、映画評論家はミュージシャンのスキルと演技ゲームを高く評価しました。この映画の大部分のおかげで、Glenn Millerのビッグバンドによる演奏の多くが世界的に有名になりました。
写真の撮影は、主にサンバレーのスキーリゾートで開催されました。プロットは絶対に標準的で控えめなもので、当時はクラシックと言えるかもしれません。その背景に付随するラブトライアングル、輝くユーモア、そしてよく知られたオーケストラが、当時の監督によって広く使われていた3つの要素です。 Glenn Millerは非常に有名で、会社がその条件について合意することを余儀なくされました。彼は主要な役割の1つを受けただけでなく、今後は高予算の映画でのみ撮影されるという点で、フィルムスタジオからの保証を受けました。
彼女のひどい性格のせいで、別の女優、Sonya Henieにはかなり大きな問題が生じました。彼女は非常に熟練していて、絶対に監督に耳を傾けず、常に自分のやり方で行動するよう努めました。それは彼女の映画の終わりのせいで少しくしゃくしゃになったからです。撮影の最後に、彼女は様々な機会に彼女の憤りを表現し始めました、そして、大罰金についてのプロデューサーの厳しい声明だけがその効果をもたらしました。その結果、この写真は世界的に認知され、ソ連では信じられないほど暖かく受け取られ、一般の人々から非常に愛されました。
1942年に、映画「オーケストラワイフ」が作られました。彼は前の聴衆のように観客に覚えていませんでしたが、その中の音楽はまだ最高でした。 1943年、彼はオスカーに推薦されました。
グレンミラーのチームと彼のミュージシャン兼マネージャーとしての優れた能力をさらに賞賛するには、2本の映画だけで十分でした。オーケストラの素晴らしいサウンドと才能あるアレンジのおかげで、これらの絵からのメロディーの多くは世界中の視聴者に愛されました。
グレンミラーと彼の音楽のある映画
- "サニーバレーのセレナーデ"（1941）
- "オーケストラの妻"（1942）
- グレンミラーストーリー（1954）。 "月光セレナーデ"
- "Wild at Heart"（1990） 「気分で」
- バルセロナ（1994） "ペンシルベニア6-5000"
- 翡翠のさそりの呪い」（2001）「日の出セレナーデ」
- "大当たり"（1992）。 "アメリカンパトロール"、 "インザムード"
- "Eterna Magia"（2007年） 「真珠の糸」
- "愛をこめて、ロージー"（2014）。 "月光セレナーデ"
- "11/22/63（2016）。"リトルブラウンジャグ "
今日、グレンミラー、特に彼の音楽がジャズであるかどうかについて多くのことを議論することができます。結局のところ、多くの音楽学者はそう考えていないので、ジャズ音楽の典型的な即興演奏には出会えません。それにもかかわらず、グレンミラーが名誉、自己犠牲と謙虚さのために多くを意味した偉大なミュージシャンであったことは間違いありません。誰もが名声の頂点にあって、彼がすることができることによってファシストドイツの猛攻撃に耐えるために、スポットライトのきらめきの下から出て行ったことができるというわけではありません - 素晴らしい音楽で。
形態と音の観点からミラーの作品を考えると、結局のところ、それはジャズであると同時に、整理された、慎重に構成されたアレンジャーの特別な、巧妙な手であるという意見になります。もちろん、あなたがあなたの作品が最初の音から識別できるように、そして何十年もの間あなたのオーケストラの音が標準的かつ名目上の名前になるために、あなたは大きな贈り物を持っている必要があります。最初の作曲で最初にGlenn Millerを演じた人物は一人も残っていませんが、彼の作品は今日も生き続けています。
コメントを残します