演奏の歴史を通して、何人かのミュージシャンは彼らの直感を信頼し、そして作曲家のアイデアで創造的に遊んだ、他のパフォーマーは慎重にすべての作家の指示に従った。間違いなく、すべての1つの点で - 作家の音楽テキストの読み書きの伝統を破ることは不可能です。
演奏者は自由に音色の楽しさを見つけ、ダイナミックなニュアンスのテンポとレベルをわずかに調整し、個々のタッチを維持しますが、メロディ内の意味的アクセントの変更および独立した配置はもはや解釈ではなく、共著者です！
聞き手はある種の音楽組織に慣れてきます。活気に満ちた音楽作品の美しさを楽しむために、フィルハーモニーホールでのコンサートに多くのクラシックの賛美者が参加していますが、彼らは世界の音楽傑作の真の意味をゆがめるような進歩的な演奏の逸脱を聞きたくありません。保守主義は古典にとって重要な概念です。それが彼女だ！
音楽演奏では、2つの概念が解けずに組み合わされ、その上に演奏プロセス全体の基礎が置かれます。
- コンテンツ
- 技術面
ある曲を推測（演奏）してその真の（作者の）意味を明らかにするためには、これら二つの点が有機的に絡み合っていることが必要です。
なぞなぞ番号1 - 内容
この謎は、識字のある教育を受けた音楽家にとってはそれほど謎ではありません。音楽の内容を解決することは、長年学校、大学、大学で教えられています。演奏する前に、音符ではなく文字を慎重に勉強する必要があることは誰にとっても秘密ではありません。最初に言葉がありました！
作者は誰ですか？
作曲家は最初に取り組むべきものです。作曲家は神ご自身、意味そのもの、アイデアそのものです。音楽ページの右上隅にある名前と姓は、コンテンツ開示のための正しい検索にあなたを導きます。私たちが演奏している音楽：モーツァルト、メンデルスゾーン、チャイコフスキー - これが最初に注意を払うものです。作曲家のスタイルと作曲が作成された時代の美学は、作家の文章を適切に読むための最初の鍵です。
何をしているの？作品のイメージ
劇の題名は作品のアイデアを反映したもので、これが最も直接的な内容です。ウィーンのソナタは室内オーケストラの具体化、バロックの前奏曲はオルガン奏者の即興演奏、ロマンチックなバラードは心からの官能的なナレーションなどです。私たちがプログラム音楽 - 特定の名前の音楽を解釈するならば、それはまだより簡単です。あなたの前に "ノームのラウンドダンス" F.リスト、または "ムーンライト"ドビュッシー、そして喜びの中でのみ内容の謎を解決するために。
多くの人が音楽のイメージとその実現方法の理解を混同しています。あなたが音楽のイメージと作曲家のスタイルを100％理解していると思うのであれば、これはあなたがそれをマスターするという意味ではありません。
なぞなぞ№2 - 実施形態
ミュージシャンの指の下で音楽が活気づく。ノートアイコンが音に変わります。音楽の音像は、それらまたは他のフレーズ、エピソードが発話された、意味のアクセントが向けられた、そして曖昧にされたことから生まれました。同時に、それは合算して、ある芸術家様式を生み出します。信じられないかもしれませんが、信じられないかもしれませんが、この記事の作者はショパンのエチュードの最初の音で決まっています - M. Yudin、V. Horowitz、N. Sofronitsky。
音楽の織物はイントネーションで構成されています、そして演奏者と彼の技術的な兵器のスキルはこれらのイントネーションがどのように表明されるかによって異なりますが、兵器は技術的よりも精神的です。なぜ
優秀な先生G. Neuhausは彼の学生に素晴らしいテストを提供しました。このタスクでは、「to」のように任意の1音を弾く必要がありましたが、イントネーションは異なります。
- 感心します。
- お問い合わせ
- 悲しみと共に。
- 喜んで
- 脅迫的に
- グリーと。
- 痛みの叫び声のように。
- 興奮して
- 驚きなどで
このようなテストでは、音楽の意味やイントネーションについての内部的な理解がなければ、ミュージシャンの最も高度な技術的側面は問題にならないことが証明されています。それから、あなたが「興奮」が不器用な一節で伝えるのが難しいことに気づくとき、あなたはスケール、和音と小さなビード技術の音さえもするためにあらゆる努力をするでしょう。労働、紳士、労働だけ！それは全体の謎です！
「内側から」自分自身を教える、自分自身を育てる、さまざまな感情、印象、情報で自分自身を埋める。覚えておいてください - 演奏者は演奏していますが、楽器は演奏していません！
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