E-dur五重奏曲のルイージ・ボッケリーニ「メヌエット」（op。11 No. 5）
ルイジボッケリーニ - この才能のあるイタリアの作曲家の名前、ウィーンの古典主義とロココの時代の明るい代表は、クラシック音楽のすべての愛好家に広く知られています。傑出したマエストロは、現時点ではリスナーを征服し、コンサートホールのシーンから非常に頻繁に聞こえる、美しい作品の数が多いです。しかし、Boccheriniにはエッセイが1つあり、それが人気になったので、そのタイトルに「永遠の」というエピソードを安全に追加できます。もともとはE-dur弦楽五重奏曲の一部であるこの有名なメヌエットは、さまざまなアレンジやあらゆる種類の楽器、さらにはあらゆる種類のアンサンブルの音の中での改訂の演奏でその音楽を聴くことができる独立した作品として存在します。
"メヌエット"ボッケリーニの歴史、作品の内容、そしてたくさんの興味深い事実が私たちのページにあります。
の歴史
有名な作品が1771年にスペインで登場したという事実にもかかわらず、その先史時代は間違いなくルッカの古代トスカーナの街で少年が都市オーケストラ、レオポルドボッケリーニのダブルベースを演奏したミュージシャンの家族に生まれた1743年にイタリアで始まったルイージ子供の初期の並外れた才能はそれ自身を明らかにして、彼の成功した音楽教育に貢献しました。彼は美しく歌った、そして彼の父が本当にマスターしたかったように ダブルベースしかし、この楽器の大きいサイズのために、それは熱心に取り組んでいました チェロ.
Luigiが12歳のとき、彼は公の場で演奏を始めました、そして都市音楽愛好家はすぐに小さな音楽家の才能を高く評価しました。間もなく、14歳のボッケリーニはローマに送られ、彼女の演奏能力を向上させます。 4年後に故郷に戻り、Luigiは積極的に作曲活動に従事し始めました。そして才能のあるミュージシャンと一緒に参加することに加えて、彼は弦楽四重奏団を組織しました。当時のこの種の音楽制作は、発展し始めたばかりです。
1767年、彼の最愛の父の死後、ルイジはルッカを去り、そして彼の親友のフィリップ・マンフレディと共にパリへ行きます。しかし、フランスの首都でボッケリーニはすでに才能のある作曲家として知られていたという事実にもかかわらず、彼は不親切な方法でそこでそこで出会い、1年後にルイージはスペインに引っ越さなければなりませんでした。しかし、マドリードはミュージシャンにまともなレセプションを提供しませんでした、そして、Manfrediの友好的な支援だけで、彼はドン・ルイスのチャペルの中で場所を得ました - チャールズ3世のスペインの王の兄弟。室内楽が好きで自分自身でチェロを弾いたInfanteの後援を受けて、Boccheriniはたくさんの作曲をしました。それからそれは、1771年に、文字列五重奏曲E-durが彼のペンの下から多数の異なる作品の中から出てきたことでした、そのうちの1つは有名な「メヌエット」です。
興味深い事実
- 創業から4年後のパリの1775年に、E-dur Luigi Boccheriniの五重奏曲が初めて印刷されました。
- E-durの文字列クインテットは実際には「チェロ」と呼ばれることがあります。作曲家が慣例のように1つではなく2つのチェロをその構成に導入したからです。
- ルイージ・ロドルフォ・ボッケリーニは、シンフォニー、チェロコンサート、弦楽三重奏曲、四重奏曲、五重奏曲、精神的なカンタータ、オラトリオ、大衆など、約500の異なる作品を含む、豊かな創造的遺産を残した非常に実りある作曲家でした。
- 彼の後援者Luis Antonio Jaimeスペイン人、第13代Chinchon伯爵、スペイン王のチャールズ3世の兄弟に捧げられたMiメジャー五重奏のBoccherini。
- チェロのために彼によって書かれたボッケリーニの作品はとても人気があったのでそれらが書かれた楽器だけでなく彼の古いライバルでも演奏されました - ビオラ・ダ・ガンバ.
- ボッケリーニは19世紀の初めに特別な認識を楽しんだ。詩人たちは作曲家の名前を詩に歌い、彼に詩を捧げ、彼の音楽の神と呼んだ。
- メヌエットの手配は非常にたくさんあります。これらのうちの最初のものは、作品の発表の直後に作られました。今日では、構成の配置はからのさまざまな楽器のためだけでなく見つけることができます 体 まで フルートしかし、ボーカルアンサンブル、合唱団、そして交響楽団のフルオーケストラにも。
内容
上記のように、ルイジボッケリーニの最も有名な作品の一つ "メヌエット「これは、独立した作品ではありません。それは彼のEメジャーバイオリン五重奏曲の第3部として作曲家によって提示されています。
メヌエットバロック時代の慣習であったように、それは三部構成に包まれています。構成の主な色調はメジャーです。
この作品の最初の部分は、2つの繰り返しの繰り返されるセクションで構成されており、紹介セクションから始まります。微妙な装飾品で飾られた短いモチーフからなる、渦巻きのあるエレガントな旋律模様の彼女の音楽は、メヌエット特有の弓と滑らかなスクワットを反映しています。作曲家は最初にメインテーマの演奏を依頼しました。 バイオリン。残りの楽器は伴奏の役割を果たします。 2番目のバイオリンは脈動する音でメロディーによって支えられます、そして、ビオラとチェロは彼らのpizzicato部分を演じます。
真ん中のセクションでは、トリオは2つのパートで構成され、音楽の性格だけでなく調性も変化させます。メジャーはDメジャーにモジュレートします。トリオの主題資料は、最初はガンマのような上下の動きで表され、その後動的な展開を受けながら、作品に参加しているすべての楽器によって積極的に演奏されています。
最後の3番目の部分は最初のセクションの音楽資料を繰り返しますが、繰り返しの繰り返しはありません。
ルイジ・ボッケリーニの「メヌエット」 - これは素晴らしいマスターの魔法のような創造です。この魅力的な作品の音楽を聴くと、奇跡が起こります。あなたは私たちを取り巻く現代の混乱を忘れて、精神的に過ぎ去った時代に戻ることを望みます。この踊りの優雅さは心を魅了し、それゆえそれは本当に王の踊りと呼ばれることができます。
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