R.シューマン「子供のシーン」：歴史、内容、興味深い事実

R.シューマン「子供のシーン」

ロバートシューマン。当然のことながら偉大な音楽の詩人と呼ばれるこの著名なドイツのロマンチックな作曲家の名前は、文化の歴史の中で金色の文字で刻まれています。音で、彼はその絵が聴衆の想像力の中で本当に再現されたほど絵のように絵を描くことができました。マエストロは彼の傑作を様々なジャンルで書いていますが、彼がピアノの作品を組み合わせるのが好きだった彼の作品は特に価値があります。驚くべきシューマンスタイルのそのような小さな百科事典の1つは「子供のシーン」 - 子供の頃の感動的な世界への大人の旅です。

創造の歴史

1838年の人生 シューマン かなり飽和していました。当時、多くのオリジナル作品の作者であり、残念ながら誰もが評価していなかったので、彼はそこで彼のニューミュージックペーパーの出版を始めるためにしばらくの間ライプツィヒからウィーンに引っ越すことにしました。同時に、将来のための壮大な計画を構築し、そして彼の最愛のクララヴィックからの分離によって引き起こされた悲しい考えからどういうわけか自分自身をそらすために、ロバートは創造的な仕事に常に従事していました。

したがって、その年の春に、ピアノサイクル "Children's Scenes"が現れました - その出現の歴史は彼のガールフレンドへの作曲家のメッセージの1つに明らかに反映されています。ロバートはクララに彼の考えはすべて彼女の記憶だけで満たされていると書いた。彼らの関係のロマンチックな瞬間を見て、彼は時々彼が子供のように振舞うという彼女の言葉に触発されました。この想起された言葉は作曲家に、後に「子供のシーン」と呼ばれるサイクルを作り出すという考えを植え付けました。当初、彼は30個の小さな面白い作品を作曲しましたが、それらから13個だけを選びました。シューマンはクララに対して、これらのミニチュアは子供向けではなく大人向けに作成されたもので、幸せなのんきなシーズンを思い出させるものとして書いた。彼はミニチュアに取り組んでいる間、彼が8年前に彼の先生フリードリヒWieckに来たとき、彼の子供KlaraとAlvinと熱意をもって遊んだときに忘れられない瞬間が常に彼の心に浮かび上がったと述べました。

サイクル「子供のシーン」は1839年にライプツィヒの出版社「ブライトコップとヘルテル」の中の記者に作曲家によって与えられました。出版社へのカバーレターの中で、シューマンはコレクションが魅力的にデザインされることを望んでいると表現しました。

Claraが「Children's Scenes」を受け取って知り合ったとき、彼女はそれらをRobertのもう一つの音楽的な認識として彼女の愛の中で認識しました。それに応じて、少女は自分の才能のある選ばれたものに感謝し、心から彼女にとって非常に貴重な贈り物の内容を賞賛しました。

興味深い事実

クララヴィックの父親はロバートシューマンとの彼の娘の結婚に反対していたが、両親の意志に反して若者たちは密かに1837年に従事していた。
シューマンは彼の将来の妻、クララヴィックへの贈り物として彼のサイクル「子供のシーン」を作曲しました。当初、作曲家はコレクション「Easy Pieces」と呼び、最後のミニチュアの作曲が終わった後でのみ劇のタイトルを追加しました。
Robert SchumannとClara Wieckには8人の子供がいました。作曲家はそれらをとても愛し、良い父親でした。多分それは彼の作品の中で彼が若い世代のための作品を書くことに多くの注意を払った理由です。
「夢」 - シリーズの「子供のシーン」の7番である劇は、シューマンの最も有名な作品の1つです。さらに、この作品は1947年の映画「Song of Love」で監督Clarence Brownによってうまく使用され、有名なピアニストClara Wikと初心者の作曲家Robert Schumann nによって克服されなければならなかった障害の数を示しています。幸福への道。
シューマンによって書かれた30の演劇のうち、13だけがサイクル「子供のシーン」を作り上げました。残りのミニチュアは後にコレクション「アルバムのリスト」と「カラーリーフレット」に含まれました。

内容

「子供の情景」というサイクルには、13の多様なキャラクターのミニチュアが含まれています。そこには、ロバート・シューマンが子供の頃に起こるすべてのことを辛抱強く描いています。

「外国と人々について」（Von fremdenLändernund Menschen）。 Gメジャーで書かれたシンプルで３部構成の劇は、とても優しいですが、同時に楽観的です。ちょっと悲しいイントネーションが真ん中のセクションにだけ現れます。
「おかしい話」（栗瀬ゲシュヒテ） Dメジャーで書かれた精力的で元気な音楽は、その3部構成のサイズにもかかわらず、おとぎ話のようなキャラクターの行進曲に似ています。時々叙情的なイメージが現れるが、これは子供の気分の変化のように、長くはない。
愚かな水牛のゲーム "（Hasche-Mann）。小さな調性にもかかわらず、その構成は非常に特徴的で、1回の呼吸で知覚される。それは子供たちの熱狂的な遊びを本当に鮮やかに反映している。
「懇願するような子供」（ビッテンデス種）。非常に穏やかで表現力豊かなメロディックラインは、それが作品のタイトルに記載されているものについて絵のように絵を描きます。
"完全な喜び"（Glückesgenug）遊びは、ものすごく良いものから喜びと至福の状態を伝えます。
「重要インシデント」（Wichtige Begebenheit）雄大なキャラクターの音楽は、荘厳な出来事を描いています。まるでおとぎ話の王室が休日の間に彼らの州の市民を迎えるために出かけるかのようです。
"Dreams"（Träumerei）これは、このサイクルの中で最も人気のある曲で、さまざまなコンサートのプログラムに頻繁に含まれています。穏やかで感動的な音楽は観客に魅力的な印象を与えます。
「暖炉のそばで」（Am Kamin）作品の瞑想的な音楽は感動的な絵を描きます：暖炉のそばに座っている大人と子供は燃えている木の上で炎の陽気な遊びを見ています。
「木馬に乗る」（Ritter vom Steckenpferd）。ミニチュアの音楽的な音は、すべての男の子が遊ぶのが好きな楽しみのキャラクターを鮮やかに伝えます。
「ほとんど真剣に」（素早い）ちょっとしたミステリーを特徴とする非常に表現力豊かなメロディーは、落ち着きと安らぎの雰囲気を作り出します。
"恐怖"（Fürchtenmachen）。それはすべて穏やかな歌詞のテーマから始まり、まるでそれが本当に誰かを怖がらせたいのであるかのように、突然対照的なエピソードが突然突如として現れます。これが数回繰り返されます。
「眠っている子供」（Kind im Einschlummern）。子守唄のように聞こえるメランコリックなメロディー。
「詩人は言う」（Der Dichter spricht）。詩人は、人生の意味と、青年と成人とで異なる判断がどのようにあるかについて熟考します。

「子供のシーン」 - このピアノサイクル ロバートシューマン13の小さな戯曲で構成されており、彼の創造的成熟のピーク時に作曲家の音楽的想像力を鮮やかに示しています。これらの魅力的なミニチュアはシューベルトの天才がその完全な表現を見つけた音楽的なエッセイとして説明することができます。