R.シューマン「カーニバル」：歴史、内容、ビデオ、興味深い事実

「カーニバル」におけるR.シューマンの秘密の世界

ロバートシューマンは最も興味深い作曲家の一人であり、その人生は同時に喜び、共感を呼び起こし、驚かせます。彼の音楽作品は美しさ、鮮やかなイメージを魅了し、個性は謎に満ちています。彼は本当に何が好きでしたか？研究者らは、シューマンが2つの州にいたことを指摘している。彼が話すことさえできないこと、または異常に落ち込んでいることにめったに気まずいことに、彼は一言も話すことさえできなかった。さらに、彼は常に夢の世界に没頭していました。作曲家はまたこの非現実的な世界を彼の音楽作品に移しました。それで、「カーニバル」でシューマンは彼のすべての驚くべき資質、すべての物議をかもしていると感情的な性質を反映しました。

作曲家のピアノ作品

彼のキャリアのほぼ最初の10年間、Robert Schumannはそれをピアノ音楽に捧げました。これらの年は前例のない熱意と希望で満たされました。ピアノ音楽の中で、作曲家の個々のスタイルが明らかにされ、彼の作品全体の特徴が明らかにされています。真の傑作（Fantasia C dur、Kreislerianなど）であるこれらの作品の多くは、シューマンが最初に音楽を作曲し始めてから数年後に生まれました。

彼は彼の愛のために戦ったので、それは作曲家のための特別な時間でした。したがって、多くのエッセイでは個人的な感情、経験、そして伝記もあります。多くの場合、これらの作品や他の作品は、文学プロットの影響を受けて登場しました。ほとんどの場合、その中の主人公は語り手として機能し、リスナーに何が起こっているのかの写真を、お互いを置き換えながら、一連の画像全体または鮮明な写真の形で提示します。ミニチュアのスイートサイクルが作曲家の本当に好きな形になったのはそのためです。

創造の歴史

「カーニバル」R.シューマンは作曲家のイデオロギー的で審美的な概念を非常に明確に具体化しました。彼女の主なそして主要な目的は、生活の中でそして芸術の中で日常的でささいなブルジョアと戦うことでした。ピアノサイクルで見られるようなジャーナリスティックな愛着は作曲の分野における革新であったことは注目に値します。

この作品のコンセプトは、1937年に出版された「編集者の最新の芸術的かつ歴史的なボールに関するアウグスブルクからのZhankiriによる報告」の主要な内容と非常に密接に絡み合っています。それはNovaya Musical Gazetteの編集者によって手配されたフェスティバルで実際に何が起こったのかを伝えます。元々のお祝いの考え方は多少異なりました、それは季節の目新しさをみんなに知らせるために計画されました、しかし休暇の間にダビデ人とフィリピン人との間にいくらかの対立がありました。その後、そこに存在するフィリピン人の一人が鋭い批判でカーニバルを攻撃し、壊滅的な記事を書いた。

ピアノのサイクルは、ダビッズベンドラーがフィリスティーンに直面しているというお祭りの絵です。輝くカーニバルマスクが点滅している、休日はまさに休日の雰囲気です。それらは伝統的なものに分けることができます： "PantaloneとColumbine"、 "Pierrot"と "Harlequin"。原文： "Coquette"と "Butterflies";ファンタスティック：「ダンスの手紙」。それらに加えて、群衆の中にdavidsbündleryが現れます： "Florestan"、Evsebi、そして "Paganini"と "Chopin"。さらに、ClaraとErnestinaは観客の前に現れますが、それらは「Chiarina」と「Estrella」を装って現れます。「散歩」、「会議」、「表彰」など、家庭のスケッチを表す劇もありますが、その大部分はダンスにも当てられています。

興味深い事実

「カーニバル」は明るい絵を描く小さな遊びのサイクルです - 休日のゲストと雰囲気そのもの。休日、楽しく他に何もそれに反映されるべきではないように思えるでしょうが、すべてがそんなに単純ではありません...ところで、皮肉なことに、カーニバルのテーマは数年後に起こった作曲家の人生の悲劇的出来事と関係があります。失敗した自殺未遂の後、彼が夜に川に身を投げたとき、漁師は彼を凍った水から引き上げ、カーニバルの群衆を通して取り乱したシューマンを導いた。それが知られているように、その後彼は彼が決して戻ってこなかったところから彼を精神科の病院に送ることを決めた…

劇中の「Chiarina」は、当時の学生と作曲家の友人であるClara Wieckのイメージを示しています。しばらくすると、シューマンの有名なピアニストそして妻になるのは彼女です。
劇「Estrella」では、作曲家はErnestina von Frikkenのイメージを体現しました。シューマンは彼女と恋をし、若い人たちも婚約していましたが、すぐにアーネスティナはライプツィヒに向けて出発することを余儀なくされ、最終的に彼らの感情は冷め、婚約は終了しました。
ピアノのサイクルは、1つの一般的なアイデアだけでなく、グループ化された演奏によっても結び付けられています。それらのすべては英雄のペアリングと補完的なコントラストの原則に基づいています。さらに、主にフラットなキー調子が優勢であるというサイクルのトーンの統一性もあり、主導的な役割はAフラットメジャーの調性によって演じられています。周期の統一に寄与するもう一つの兆候は、ワルツイントネーションへの定期的な戻りです。この場合、ワルツのジャンルは、控えとして機能すると考えられます。
もう一つの興味深い細部はカーニバルにかかわる特性にある。それらはすべて明るくオリジナルですが、特にEvsebiとFlorestanが際立っています。それらは完全に正反対ですが、同時に互いに密接に関連しており、作曲家自身を表すにすぎません。シューベルト自身は、彼らが彼の二重の性質を描いていることを認めた：叙情的な、夢のようなエウセビウスと衝動的で、断固としたフロレンタン。

内容

マエストロ自身が自分の作品を「4ノートのミニチュアシーン」と呼びました。これらのノートはASCHの音です。同時にそれはチェコ共和国の町の名前と作曲家の名前から取った手紙です。暗号化されたメッセージの完全な秘密は遊びにある」スフィンクス「この曲は、私たちには珍しい中世の音符によって書かれました。これは、ミステリーの効果を高めるものです。意外なことに、それは通常、ミュージシャンによる演奏ではなく、サイクルの中に数字がないのです。。

提示されたサイクルのすべてのミニチュアは互いに対比されています、しかし、この互いに対照的なイメージの対照において、全体の仕事を通して聴衆の注意を引くのを助ける主な「秘密」があります。

エントリー 自由形式で出発し、ファンファーレを募集することから始めます。急速に変化するジャンルの要素（さまざまなダンスミュージックの組み合わせ）が浸透しているため、プレイにある種のファンタジーが与えられます。

"ピエロ「 - サイクルの2番目の演劇は、憂うつな英雄のイメージを描きます。それはエントリをはっきりと対比させ、そして宣言的なイントネーションとある角度を持っています。音楽は正確に英雄の肖像を描きます。

"ハーレクイン「 - commedia dell'arteからのもう1つのヒーローであり、彼はPierrotの正反対を表しています。ハーレクインは常に動き続けており、賢くて機敏です。音楽の作曲家はサウンドイメージングを使って非常にうまく伝えました。

"高貴なワルツ「表現豊かなジャンルダンス劇であり、すでにdavidsbündlerov - FlorestanaとEvsebiyaの世界に属している英雄の出現を強調するのに役立ちます。

"エヴセビウス" - これはゆっくりとした、叙情的な即興作品です。メインのメロディーは疑問のイントネーション、クロマチックな動き、Evsebyの叙情的なイメージを描くことから成り立っています。

"フロレスタン「Evsebiyaの反対です。彼はダイナミックな色合いと音楽素材の絶え間ない変化にあります。気分は哀れなモノローグから速いワルツへと非常に急速に変わります。非常に珍しい方法シューマンは彼のリアリズムに驚かせるこの英雄の肖像画を描きます。

一連のマスクはFlorestanに代わるもので、それぞれに鮮やかな特徴があります。「コケット「ダンスの要素と気まぐれなリズムを組み合わせています。」蝶「 - 明るく優雅な要素のために注目を集めている」踊る手紙「 - ワルツですが、幻想的に聞こえる程度に変更されています。

一連のマスクの後、再びダビットの肖像画が現れます。

"チアリナ「と」エストレラ「外観を引き立たせる」ショパン「シューマンはショパンのピアノスタイルに非常に特徴的ないくつかのテクニックを使用して、可能な限り鮮やかに彼のイメージを伝えています。カーニバルに登場する現実の人々の肖像画の中で興味があります。シューマンは意識的に暖かさと歌詞を追加します。

マスクが再び表示されます」パンタロンとコロンバイン「彼らはむしろ、次の劇「The German Waltz」で提示されたイメージをより明確に強調するのに役立ちます。）シューマンは、有名なマエストロの幻想的なイメージを強調するために、劇的な誇張に特に訴えました。音楽にはバイオリンのテクニックが含まれています（ジャンプ、感動、ダイナミクス、そしてテクスチャー全般）。突然、この混沌とした音がすべて止まり、ドイツのワルツの響きが戻ってきます。

遊び」認識「叙情的な感情を込めてそれに従う」歩く「逆に、それは明るいジャンルのシーンを表しています。フィナーレの前には、（Pauseの）Davidov Brotherhoodのすべての代表がPhilistinesに反対するために集まります。興味深いことに、この劇の音楽素材はEntryから取られました。」このようにカーニバルのエピソードの連鎖を閉じ、最終的な場面をさらにはっきりと強調します。

"ダビデ対ペリシテ人の行進曲" - これはボールのプロット完成であり、ロバートシューマンのピアノアートの最も明るいページです。ダヴィッドビュンドラーはすべての素晴らしさと素晴らしさを備えた陽気な行進によって特徴付けられます。ペリシテ人は保守主義を擬人化する古いメロディーの助けを借りて示されます。実際、これはグロスファーターと呼ばれる古代の踊りのテーマです。「カーニバル」は、ペリシテびとが後退しているという圧力の下で、指導者たちの勝利で終わります。

「カーニバル」はそのデザインと具現化の勇気において素晴らしい作品です。その特別な魅力は、これまでのところこれらのミニチュアシーンが彼らのデザインの深さ、ソウルフルな歌詞、そして驚くべき音楽素材でリスナーを驚かせ喜ばせるということです。