R.シューマン「詩人の愛」
ロバートシューマンのボーカル歌詞は彼の作品の最高の例に属しています。 "Year of Songs"（1840年）で作成されたヴォーカルサイクルは、彼の室内楽の創造性の頂点を表しています。そのうちの1つはG.ハイネの詩へのサイクル「詩人の愛」でした。
創造の歴史
シューマンの室内楽の創造性の全盛期は、作曲家がこれまでにない創造的な上昇を経験した1840年にさかのぼります。以前は、いくつかの曲を作曲していましたが、主にピアノ音楽に専念していました。歌の創造性の開花は通常彼の個人的な生活の中で彼のイベントに関連付けられています。当時の作曲家の気持ちや気分を敏感に伝え、感情的な経験を反映したものであることがわかりました。
シューマンが彼の作曲で演説したジャンルは非常に多様です - これらはバラード、子供の歌、民謡、そして聖歌隊です。ボーカルの創造性のテーマも広く表現されています：愛国的な歌から素晴らしいまで。しかし、愛の歌詞は常に他のものよりも優勢でした。情熱、そのすべてのニュアンスとニュアンスとの愛は、彼の作曲に最も反映されていました。
シューマンのボーカル歌詞は次のような特徴があります。
- さまざまな色合いの歌詞。
- 文学的な情報源への特別なアプローチ。
- ロマンチックな詩だけに注目する。
- テキストの意味を文字通り伝えようとします。
- 宣言要素の誇張
- 伴奏の大きな役割は、心理的な倍音を明らかにするのに役立ちます。
シューマンが作曲した詩の中では、J。エイケンドルフ、A。チャミソ、R。バーンズが際立っていますが、彼の注目を集めたもののほとんどはG.ハイネに魅了されました。
シューマンは文学の出典を強調し、ハイネは当時の著名な詩人の一人でした。 1816年に初めてロマンチックな詩人が彼の作品を書いた、そして1821年以来彼は定期的に詩を書いている。彼は「Book of Songs」を作曲しており、その上で10年間仕事が続いています。このコレクションは5つの別々のサイクルを含みます：「青少年の苦しみ」、「Lyrical Intermezzo」、「Return」、「Harzのツアーから」、「North Sea」。 「Book of Songs」全体を通して、愛という単一のテーマがあります。これらの聖句の中で、ハイネは彼女のいとこアマリアに対する片思いの愛のすべての不安、感情と苦味を表現しました。シューマンは、65の詩を含む「リリカル・インターメゾ」サイクルに注目を集めました。作曲家はそれらのうちの16だけを選択しました、彼らは直接詩人が経験した愛の失敗と関係がありました。ハイネは叔父の娘と恋をしていました。 17歳の少年は彼の最愛の世話をしていたが、彼女は彼の誠実な感情を拒絶し、より裕福な紳士を好んだ。主人公のすべての経験、明るい気持ちの誕生、憧れ、そして深い絶望は、彼の詩「Lyrical Intermezzo」のサイクルに反映されています。
興味深い事実
- 1840年は、シューマンがクララ・ウィックと結んで結び目をつけることができたため、異常に幸せでした。この期間に彼が100曲以上を書いたことは注目に値する。作曲家の研究者はしばしばこの期間を「歌の年」と呼びます。
- シューマンはいつも特別な方法でG.ハイネを選び出しました。彼は詩人の詩に、そして個々の歌に合わせて4サイクルを書きました（合計44）。
- ハイネの詩の最初の行は、サイクルの曲の名前を構成しました。
- ハイネの「歌」の節を見た最初の作曲家はR.シューベルトで、1828年に「再び祖国に」というサイクルを作りました。
- シューマンのロマンスは楽器的な部分によって区別され、その役割は文字通りボーカルレベルまで著しく増加し、時にはそれがはるかに重要になることさえあります。
- Heine HeineはLyrical Intermezzoサイクルで65の詩を入力しました、しかし、シューマンはそれらのうちの16だけに彼の注意を止めました、しかし、このために、元の意味は失われました。ハイネはある皮肉なことに彼の愛の物語を覚えていますが、シューマンにとって、これは本当の悲劇と希望の崩壊です。
- 作曲家は彼のサイクルをドイツの歌手Wilhelmina Schroeder-Devrientに捧げました。彼女はL.ベートーヴェンによるオペラ「フィデリオ」の主要部分の彼女の素晴らしい演奏で有名になりました。 1844年にドレスデンに引っ越した後、シューマンは有名な歌手と友達になりました。
- シューマンは全部で7回のボーカルサイクルを作曲しました。
内容
このサイクルの最初の3曲は詩人の感情の起源を示しています。 「暖かい5月日の輝きで「 - これは単なる感情の予感です。すべてが非常に危険で不確かであり、これは音楽の部分でさえ表現されています - トニックはしばらくしてから現れます。
"花の香りのよい花輪「 - 主人公の内面を示しています。彼は自分の気持ちを考えながら、自分自身に完全に没頭しています。作曲家が選んだ食感がこの「近さ」を伝えています。
"そしてバラとユリ「 - 前の2曲とは反対の3番目の数字。この曲は軽くて、たぶんインパルスに似ています。4番目の数字のサイクルは、キャラクターの苦しみのテーマを切り開いています。これはマイナーで書かれた、このサイクルの最初の曲です。ダークカラーで囲まれた重要度の行は、6番目の数字「Over the Rhineの明るい広がり」まで続きます。
"怒ってない「 - これが起こることのすべての転換点であるサイクルの劇的な中心です。ここで主人公は彼のための恐ろしい出来事について学びます - 最愛の人への裏切りです。フレーズ「私は怒っていません」が何度も聞こえますが苦味と絶望は、ボーカル部分からトーンプランの選択までのすべてに現れます。
サイクルを2つの大きな部分に分割するのは7番目の数字です。第一に - 主人公は彼の相互の愛と希望の考えと共に生きました、第二にすべてが劇的に変わります。今度は主人公はシールおよび憧れを伴っている（「Elegiac苦情」）。ナンバーナイン詠唱バイオリンチャーム"結婚式の楽しみを示しています。詩人の最愛の人は、別の若い男の申し出を受け入れました。最前線ではピアノの部分で送信され、激しい踊りの激しい雰囲気です。
"歌が聞こえる「 - 彼の最愛の人と失われた幸せについて - 主人公の思い出。彼は情熱的に彼女を愛している」 - 皮肉の雰囲気が染み込んでいる11番目の数。ボーカルと楽器の部分はあまりにも原始的に見え、ギターを模倣しています。
しばらくの間、主人公の気分は第11部で変わります」午前中は庭で会います「しかし、この悟りは長くは続かず、キャラクターの暗い気分は12番目の数字で戻ってきます。彼は可能な限りどこにでも安らぎを求め始めます。夢と民俗の詩が助けになる」私は夜あなたのイメージを夢見ます", "忘れられた古い物語".
「あなたは悪、悪の歌」の最終号では、残酷な現実が戻ってきて、英雄はすべての記憶、愛、そして歌を海の底に送ることにしました。
このサイクルは、「私は午前中に庭で会います」というポストルードの音で突然終わります。夢のイメージを伝える光の組成は、たとえそれが時々苦しみと憧れだけを人々にもたらすとしても、愛がどれほど美しいかを示しています。
音楽
ボーカルサイクルは作曲家のボーカル創造性のためのすべての特徴を含みます。作者は、体験への深い没入感を伝えるために、宣言的なメロディを使います。結果として、彼らの感情に対するそのような注意は、完全な孤立につながります。
このサイクルは別々の数字で構成されていますが、それらは曲の全体的な構成とそれらの配置で表現された一連の内的発展によってつながっています。それぞれの数字は圧縮されていて、主人公の感情のヒントだけを伝えています。そのサイクルにはいくつかの支持的な構図がありますが、劇的な行動のすべてが引き締められているのはまさに彼らにとってです。
悪循環である音調図は、数字の表象的および感情的な内容を反映しています。最初の一連の作曲はシャープなキーで書かれており、曲のモーダル比はほぼ同じです。中央（「怒っていません」）にフラットキーの方向に曲がります。さらに、サイクルのこの部分では、マイナーモードが優先されます。シューマンが最も悲劇的な歌「es-moll」の鍵を選んだのは偶然ではありません。その後、作曲家はシャープキーに戻ります。
一般的に、ミニチュアはかなり控えめに書かれていますが、この外部のコンパクトさの背後には状況のドラマがあります。ボーカルパートは異常に旋律的です。全国的なイントネーションが浸透しています。シューマンは、音色が非常に豊かなスピーチの表現力に関しては、幅広い楽曲にはそれほど大きな役割を果たしていません。作曲家は各単語に注意を払うために詩のテキストを注意深く研究します。これは歌の中の宣言的な要素の数を補強するだけです。それにもかかわらず、シューマンのメロディーは非常に旋律的でプラスチックです。
ヴォーカル・サイクル「詩人の愛」は、ロバート・シューマンの最も美しく最も深い作品のひとつです。偶然ではなく、歌詞がピアノ作品とともに彼の最高の業績に属しているのではありません。彼の作曲の中で、シューマンはすべての重荷と苦しみにもかかわらず、愛を賞賛します。それは不滅で永遠です。それはすべての逆境を越えて起こり、どんな困難も克服します。
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