Ｉ．楽譜のためのバッハスイーツとパルティタス：歴史、ビデオ、興味深い事実、内容

Ｉ．クラヴィエのバッハとパルティタス

スイートとパルティータはヨハン・セバスチャン・バッハよりずっと前に登場しました。作曲家のポリフォニックな思考は彼が作曲を詩にすることを可能にしました。そして、それは循環的な形を新しいレベルにもたらしました。バッハのおかげで、このサイクルの一部であった家の踊りは、触発された色を身につけるようになりました。あなたはスイートとpartitの創設の歴史を学ぶことができて、音楽の特徴を知り、私たちのページで興味深い事実を読むことができます。

創造の歴史

Johann Sebastian Bachは、彼のクリエイティブなキャリアを通じて、オーケストラのさまざまな作曲やソロ楽器のためのスイートとパルティータを作成したと考えられています。それにもかかわらず、クラヴィエのために作成された作品の大部分は、すなわち1717年から、コーテンに彼の居住中に書かれていました。この街では、ミュージシャンが裁判所の管弦楽団の長を務め、またコセンスキー王子の訓練にも従事しました。仕事からすべての自由時間、バッハは新しい音楽を作曲することに専念できます。身体が存在しないことがさらなる活動の分野を決定しました。だから、ヨハンセバスチャンは正確にオーケストラとクラヴィア音楽を作曲した。

「英語」と「フランス語」のスイートに加えて、この期間中に「HTK」の最初のボリューム、多数の2声と3声の発明、「クロマティックファンタジーとフーガ」を含む、クラビエのための他の作品が書かれた。彼らが作曲家の生涯の間に出版されなかったので、クラヴィエのためのほとんどの作品の作成の正確な日付は不明です。ミュージシャンはパフォーマーのための実用的なガイドになることができてそして比較的少量を持っていたそれらの作曲だけを出版のために送ったと信じられています。

1731年、 "Clavier-Ubung"の最初の部分が公開されました。このコレクションは6つの有名なスコアを含みます。 1735年に、この収集された作品の2番目の部分が出版されました。それはイタリアのコンサートと1つのpartitaを含みました。

今日、「英語」と「フランス語」のスイート、そして7つのパーティが世界の有名なピアニストのレパートリーに含まれています。

興味深い事実

コレクション "French Suites"の中のいくつかの作品はもともと "Anna Magdalena Bachのノート"に含まれていました。
音楽的な古いコンサート形式「パルティータ」の名前は文字通り部分に分けられるようにイタリア語から翻訳されます。
1731年には、Clavier-Ubung Iスコアの最初のコレクションが出版され、6つのスコアが含まれています（BWV 825-830）。第2部は4年後に出版されました、それは1つのイタリアのコンサートとパルティータを含みました。
スイートとパルティータは作曲家によって技術開発のためだけではなく、演奏技術の向上と時間の特徴であるジャンルとスタイルの適切な理解のためにも作られたと信じられています。
作曲家の作品には、クラビエだけでなくオーケストラのためのパルティータ、そしてフルート、バイオリンのようなソロ楽器のためのパルティタスがあります。
作曲家はクラヴィエのために23のスイートを書き、そのうち19は3つのコレクションにまとめられました。現時点では、集められた作品は当然のことながら世界のクラシック音楽の傑作であると考えられています。

スイートとは

スイートとは、一連の楽器構成、踊りまたは行列です。統一の原則は、部分のコントラストに基づいていました。スイートはずっと前に進み、ついに構造上に形成されました。それで、17世紀までに、部屋組の理想的な公式ははっきりと示されました：

アレマンド - 主に2部構成のダンス。その特徴は、調性とテーマの両方においてシャープなリズムとシャープなコントラストがないことです。落ち着いたペースでAllemandeを書くのが習慣です。大量のジュエリーの使用は大歓迎です。
チャイム - 雄大な、コートダンス。 3シェアイベントは、必ず発生から始まる特徴的な機能です。このダンスに特有の特別なリズミカルな式があります。
サラバンダ - 古代のダンス行列ダンスのためにビートの弱い2番目または3番目のビートに重点を置いて、3セッションが特徴です。性格は悲劇的な色をしており、しばしばエッセイは埋葬の儀式に関連しています。意味内容とは、chaconneまたはpassacaleを指します。ペースは遅く、気分は軽いです。
ギグ - その起源がイギリスとアイルランドに関連しているアジャイルダンス。これは海賊や船員のフォークダンスだと信じられています。あなたは2パートメーターでオプションを見つけることができますが、サイズは3パートです。

バッハ以前の作曲練習では、スイート内のすべての部屋は同音高調波を基本としていました。つまり、メロディーと伴奏がありました。 Johann Sebastian Bachの革新は、彼がポリフォニック構造を導入したことです。コンテンツの重要性により、スイートはコンサートや大衆などの他のバロックジャンルに取って代わらない。世帯のイントネーションは崇高な旋律の数字に置き換えられており、これは新しい解釈を示しています。

英語スイート

バッハの「英語」スイートでは、作曲家のコンサートスタイルの特徴が主流です。

サイクル統合
テーマ別結束
ポリフォニックボイスの開発
トーンの関連付け
部品のコントラストマッピング
中間の声の役割を増やします。

伝統的に、スイートは4つのメインルームで構成されています。いくつかの組成物では、作曲家は前奏曲、メヌエット、バレまたはガボットを加えることによってサイクルを拡大します。

スイートは1つの色調で統一されています。周期をメジャーとマイナーに分けることができます。主に含める：

1号、BWV 806 - 少佐。
№4、BWV 809 - Fメジャーで。

マイナースイートは以下の通りです。

2号、BWV 807 - 未成年者の場合。
3番、BWV 808 - G小。
5番、BWV 810 - E小で。
6番、BWV 811 - Dマイナー。

フレンチスイート

多くの音楽学者によると、 "フランス語"のスイートは作曲家によって、主に教育目的で作られました。同時に、作曲のサイクルは比喩的な多様性を揺さぶります。そして、それはポリフォニックな筆記技術における作曲家の技能を証明します。

バッハはフランスのハープコード奏者の仕事をよく知っていましたが、それはサイクルを作ることにとって基本的なことではありませんでした。これは、フランスの当時はプログラム音楽の流行があったという事実によって説明されています。そこで、ミュージシャンはクラビエのためにソフトウェアのミニチュアを作りました。その名前はすでにリスナーを特定のプロットに合わせました。「フランス語」という名前は、ダンスを組み合わせてスイートにする伝統が生まれた国のリスナーを表しています。

パルティタス

コンサートスイートの種類の一つは、パルティータと見なすことができます。スイートの際立った特徴は構造の増加、拡張です。古典的な組曲の一部である4つの主要な作品に、partitaはまた、対照的な部分と同様に、序曲または序論を含みました：

前奏曲 - 無料の作曲形式で書かれた入門楽器の作品。それはしばしばサイクルの中で次の音楽作品のテーマに基づいています。質感の統一が必要です。
交響曲 （Sinfonia）は序曲ポリフォニック作品で、通常はpartiteの前奏曲を置き換えます。質感の統一を必要としない、構図内のペースを変えることが可能です。フォームは無料です。
ブルレ - これは、跳躍運動に基づいた超党派的または三国志の踊りです。鋭いリズムが特徴です。フランスで生まれました。ペースは速い、速いです。パーティーでは、最後のギグの前、そしてサラバンドの後にも使われました。
ガボット - 17世紀からフランスで一般的な二部ダンス。その一部として、サラバンドの後に最もよく使われます。
ポロネーズ - 行列を彷彿とさせる3部構成のポーランドのダンス。それは厳粛な性格を持っています。
バーレスク - フランス語から冗談として翻訳された一種のスケルツォ。その仕事はユーモラスです。通常は速いテンポで書かれています。
メヌエット - フランスで始まった古い3部構成のダンス。フォームは通常3部構成の再構成です。
スケルツォ - インストゥルメンタル作品、3部構成のサイズで書かれています。テンポは活気に満ちており、特別なリズムとハーモニック・ターンの使用によって特徴付けられます。
アリア - パートには、ソロの声と伴奏がある楽器の構成です。ペースは中程度または遅いことがあります。それは歌うキャラクターの明白なメロディーを持っています。３部構成が特徴的です。

音楽空間を広げるには、追加の音楽素材が必要です。

4つの作品は揺るぎないフレームとしての役割を果たします - これらはアレマンド、チャイム、サラバンドそしてギグです。パルティータは数字の自由な順序によって特徴付けられ、それらの数は作者によっても決定されます。このように、Clavier-Ubung Iコレクションで発表された6人のうちの最初の一人は、前奏曲、小作人、チャイム、サラバンド、2つのメヌエットとジグから成ります。 Bフラットメジャーの色調の構成を兼ね備えています。

パルティタスはバッハの前に創設されましたが、バロック作曲家はこのジャンルの真の革新者となりました。当初、この形式の音楽作品は、オルガンの合唱メロディーの別の種類のバリエーションでした。 17世紀から18世紀にかけての使用は、神聖な音楽に対してのみ可能でした。ドイツの作曲家の作品では、この用語は世俗的な音楽に使用されるようになりました。

スイートとパルティータは伝統的な機能と革新的な機能を兼ね備えています。多くの音楽研究者はそれがI.Sの作品の中にあることに同意していますバッハはスイートとパルティータの作曲家原理をモデル化した。バッハの音楽は人間の心と魂の調和の永遠の源です。