グリンカのロマンス
ミハイルイワノビッチグリンカ。この著名な作曲家は、ロシアのオペラと交響楽の基礎を築いたのは、ロシアのクラシック音楽の誇りとされています。しかし、マエストロが彼の子孫に寛大な遺産を残した別の音楽ジャンルがあります、多くは注目の室内楽作品の作家として彼を知っています。 Glinkaのロマンスの創造性は貴重です。その中で、彼は以前にこのジャンルで創造された最も良いものを要約して、そしてそれを本当の完璧さに持っていくことができました。 Glinkaのボーカルミニチュアは一種のクリエイティブジャーナルではない、彼は彼の魂の最も内側の秘密を信頼していた。彼らの中では、作曲家は無意識のうちに自然の風景を鑑賞したり、肖像画のスケッチを鑑賞したり、驚くべき国を旅したりします。
ミハイルイワノビッチグリンカによるロマンスの創設の歴史、そして作品の多くの興味深い事実や音楽的内容は、私たちのページで読んでください。
創造の歴史
石音声遺産の創設の歴史の始まり ミハイル・イワノビッチ・グリンカ 彼はサンクトペテルブルクノーブルゲストハウスを卒業した時と一致しています。彼の最初の執筆経験がマークされたのは1822年でした。彼の創造的な活動の始めに、作曲家は様々なジャンルで彼の手を試みます、そして、ボーカル歌詞の作品がこれらの約束の中で特別な場所を占めたことは驚くことではありません。
劇作家コンスタンティン・バクトゥリンの詩的な文章に対する彼の最初のロマンス」私のハープ「グリンカは1824年の悪名高い破壊的なピーターズバーグの洪水の直前に書いた。彼の作品に批判的だった作曲家はすぐに彼に「失敗した試み」とラベルを付けた。今回は若い詩人Yevgeny Abramovich Baratynskyが選ばれました。誘惑しないで「リスナーにはすぐに認められ、ボーカルの歌詞Glinkaの最も完璧な作品の1つとまだ見なされています。同じ時期に夢のような夢に夢中にしたいという彼女の願いと共に、彼女はZhukovskyの風刺詩にエクスタシーを見つけました。 1826年、ミハイルイワノビッチが涙を流したアンドレイヴィッチが声楽作曲の基礎を築いた」貧しい歌手「と」慰め"それから、若い作曲家はコンスタンティンバティシュコフの作品に目を向けました（"心の思い出"）、そして少し後にSergey Golitsyn（"理由を教えてください"）とアレクサンダー・リムスキー=コルサコフ（"秋の夜、夜の種類").
興味深い話は、Glinkaによる別のボーカル作品の作成です。これは作曲家の作品の初期の時代に属しています - ロマンス」歌ってはいけない、美しい、私と一緒に「1828年の夏のある日、有名なコメディの作者と会うミハイルイワノビッチ」心からの悲しみアレクサンドル・グリボエドフは、音楽についての大きな熱意をもって話をしました。しばらくして、この作曲はアレクサンドル・セルゲイヴィッチ・プーシキンがゲストの一人となった親しみやすいミーティングの間に行われました。それについて考えて、彼は彼女のために詩を書きました。これは2つの偉大な国の才能の最初の融合、詩の1つと音楽の他にありました。
1830年から1834年まで、グリンカは海外で過ごしました。ドイツ、イタリア、オーストリアを旅しながら、彼はこれらの国々の文化に精通するようになっただけでなく、作曲家の芸術に関する彼の知識も向上させました。ミハイルイワノビッチの作品の中で今回は成熟期の始まりとしてマークされています。それから、作曲家は素晴らしい室内楽器の構成と素晴らしいボーカルのミニチュアを書きました。その中で、特にロマンスに注意することが必要です。ベネチアンナイト「I.コズロフの言葉について」勝者"V. Zhukovskyによる詩。
1834年に故郷に戻って、Glinkaはすぐに彼の世界的な創造的な計画を実行し始めました - 執筆 オペラ "Life for the Tsar"それにもかかわらず、彼はボーカルのミニチュアの作曲をやめませんでした、そこで彼は大きな熱意をもって彼の興奮を表現しました。 1835年、作曲家は再びプーシキンの歌詞に訴え、感情に満ちたロマンスを創り出します」こんにちは、Inesilla「彼の華麗な現代のグリンカの詩への次の8つのロマンスは詩人の死の後にだけ書かれました。1838年はそのようなボーカル作品の出現によって特徴付けられました」夜のマシュマロ「と」私たちのバラはどこですか"1839年、ミハイルイワノビッチ作曲"欲望の火が血で燃える「そして、そして1840年、その年 - 」私は素晴らしい瞬間を覚えています「と」認識「9年後、プーシキンの記念日のために、作曲家のペンから、さらに3つの素晴らしいロマンスが生まれました。」Zazdravnyカップ", "アデル「と」メアリー「後で、この時期は、グリンカの室内楽の創造性の隆盛を特徴とし、音楽専門家には「プーシキンの時代」として知られるようになりました。
プーシキンの詩に加えて、彼の創造的活動の中心的時代に、ミハイルイワノビッチは、再びヴァシリージューコフスキーの詩に演説し、1836年に有名なバラードを書いた、 "夜のショー「さらに、作家Nestor Kukolnikに近づいたことで、彼の詩の中の作曲家はロマンスを含む多くの注目すべき作品を生み出しました」疑い"（1838）と12のボーカルのミニチュアのサイクル、名前によって団結した"さらばピーターズバーグ" (1840).
40代後半以降、Glinkaの室内楽作品のキャラクターは著しく変化しました。光のイメージは悲しい気分に置き換えられます。ロマンス」マルガリータの歌「（I.V.ゲーテ）」祈り", "あなたの声が聞こえます"（M.ユルレルモントフ）、そして"あなたは私をすぐ忘れます「（Y. Zhadovskaya）は確かに劇的な独白と見なすことができます。
作家ニコライパブロフの詩的なテキストに関する彼の最後のロマンス」心が痛いとは言わないで「作曲家は彼の死の直前の1856年に書いた。
興味深い事実
- Glinkaの非常に貴重な室内楽の遺産は、ミハイルイワノビッチによって作曲された20人の作家の詩的テキストに80以上の作曲が含まれています。
- グリンカの歌の音楽が言葉の前に現れた場合もあります。例えば、それはアレクサンドル・セルゲイヴィッチ・プーシキンの詩的なテキストの「私の目の前では歌わないで、美しさ」だけでなく、ネストル・クコルニクの言葉に「合格の歌」の有名なロマンスでもそうでした。
- 「愛国歌」のメロディー作曲家がV. Zhukovsky「ロシア人の祈り」の節に合わせて作曲したGlinkaは、10歳です。1990年から2000年までは、ロシア連邦の公式の国歌でした。
- M.I.の著書の最初の出版物グリンカは1829年に祝われました。 2つの作曲家のロマンス：「心の記憶」（K. Batyushkov）と「Tell Why」（S. Golitsyn）は、「Lyrical Album」と呼ばれる新版に含まれていました。
- グリンカはプーシキンの詩に10のロマンスを書いたが、作曲家が主に彼の作曲のために詩人の詩の詩を選んだのは不思議です。
- ロマンス「素晴らしい瞬間を覚えている」の創造の物語は素晴らしいです。 Alexander PushkinとAnna Kernは1819年に出会いました。詩人に強い印象を与えた19歳の美しさは、2年間54歳の一般的なErmolai Kernと結婚していました。 6年後、プーシキンがミハイルで亡命したときに、アンナと詩人との出会いが再び起こりました。アレクサンダーセルジーヴィッチの才能の偉大な崇拝者であり、そして近隣の財産で彼女の親戚のゲストであったので、カーン自身も彼に会いたがっていた。もう一度若い女性の美しさに驚いて、プーシキンはこの不滅の名作を書いた。信じられないほど、ロマンスの音楽の作者との物語は、少し違って、繰り返されました。 1838年にグリンカが出会い、アンナ・カーンの娘キャサリンと恋に落ちたとき、彼は3年間結婚しました。しかし、Mikhail Ivanovich氏は優しい気持ちを抱いていたので、彼はそれを助けることができなかった。それから詩のための音楽が現れた、それは華麗なプーシキンが作曲家の最愛の甘いカティアの母、アンカーンに捧げた。
- 「素晴らしい瞬間を覚えている」というロマンスに加えて、Glinkaは彼の有名なCatherine Kernを捧げました。ワルツファンタジー詩人アレクセイ・コルツォフによる詩に「ボーカルのミニチュアも含めて」
- ミハイルイワノビッチは、ノーブルペンションで勉強しながらアレクサンダーセルゲエヴィッチプーシキンに会いました。その詩人はよく弟のレオを訪ねました。
- Glinkaの同世代の人々は、作曲家は優れたボーカルパフォーマーであると述べた。しかし、当初は不安定なイントネーションでarse声があり、元々サンクトペテルブルクに住むイタリア人の先生と熱心に歌い始めました。熱心なボーカルレッスンの結果、Mikhail Ivanovichの声はきれいに聞こえた。その後、人間の声の可能性を注意深く研究して、彼は彼のような傑出したオペラ歌手と一緒に働いた彼の声の方法論を作成しました。
内容
ボーカルアートは、彼のキャリアを通してマイケルグリンカを魅了しました。セレナーデ、エレジー、バラード、歌、ファンタジー、そしてもちろんロマンスを含むさまざまな種類の室内楽のジャンルが、作曲家に人間の魂の秘密を明らかにし、人々の日常の風景や肖像画を明るく描き、自然の風景をカラフルに描きました。これは作曲家の人生の印象を反映した一種の叙情的な日記です。
Glinkaのヴォーカル作品のメロディーは、その魅力的な美しさだけでなく、パフォーマンスに対する驚くべき利便性によっても区別されることに注意する必要があります。これは、作曲家が人間の声の特徴と能力について慎重に研究した結果です。
スタイルの統一性を維持しながら、さまざまな詩人のテキストにロマンスを書いている間、巧みに各作家の文学言語の特徴を音楽に反映しているという事実に注意を払うことも重要です。さらに、作曲家はどちらの詩をロマンスの基礎として捉えるべきかを正確に決めることができるので、彼のボーカルのミニチュアは、人間の感情の全範囲、明快さと客観性の観念、生きがいの感覚の調和と形の形とバランスによって区別されます。
Glinkaの多くのボーカルミニチュアは広く知られるようになりました、しかし、以下の作品は特に人気があります：
「不必要に私を誘惑しないでください。」 1825年にGlinkaによってYevgeny Baratynskyの詩に書かれたロマンスは、作曲家の創造的な旅の初期の時代を指しています。滑らかで表現力豊かなメロディックなラインを持つこのelegyは、恋に失望しているがその復活に対する秘密の希望を与えている人の気持ちや疑問について語っています。作曲は明らかに詩的なテキストの心理的な基礎を感じます：明らかな抑制にもかかわらず、音楽には大きな興奮があります。
「不必要に私を誘惑しないでください」（聞く）
「私はここにいるよ、Inesilla」 アレクサンドル・プーシキンの詩を基にしたセレナード。その中で、日当たりの良いスペインの生活からの場面は鮮やかに再現されます：彼の選ばれたものの熱心な恋人の情熱的な認識。 4分の3の大きさで表現された表情豊かなメロディで、作曲家はスペインの国の風味を強調し、また詩的な文章で表現された表現的かつ動的に具現化された。
「私はここにいるよ、Inesilla」（聞く）
「素晴らしい瞬間を覚えている」 グリンカによってプーシキンの詩的なテキストに書かれたこの声楽リリシズムの真の傑作は、創造の興味深い物語を持っています、それはある程度神秘的であると言われることができます。当初、アレクサンダーセルジエヴィッチは有名なサンクトペテルブルクの美しさアンナペトロフナカーンに彼の創造を捧げました、そしてしばらくしてミハイルイワノヴィッチは彼女の娘エカテリーナに魅了されました。知人と彼が精神的な親族関係を感じた女の子とのコミュニケーションに触発された作曲家は、詩人と作曲家の両方の優しい感情を反映して、その詩の魅惑的なロマンスを作曲しました。
「私は素晴らしい瞬間を覚えています」（聞く）
「合格ソング」。 この作品は、サイクル「さらばピーターズバーグ」に含まれており、1840年にMikhail IvanovichによってNestor Kukolnikの詩に基づいて書かれました。このカラフルなジャンルのスケッチは、1837年にオープンし、ピーターズバーグとパブロフスクを結び付けた、初めて鉄道を訪れた後に受け取った作曲家の印象を鮮やかに反映しています。陽気なミニチュアはその時代の革新のための驚くべきことに関連しているすべてを鮮やかに描写します：駅ハッスル、声からの大きな騒音、車輪のはっきりとした鳴き声、望ましい会議の期待と新しい印象。
「合格ソング」（聞く）
「ラーク」 このロマンスは、Passing Songと同様に、Nestor Kukolnikの言葉に基づいてGlinkaによって作曲され、ピーターズバーグへのボーカルサイクルFarewellに含まれています。親密な、軽い叙情詩の構成を帯びたものは、絵のようにロシアの自然の絵を再現するだけでなく、叙情的な英雄の優しい気持ちも表します。美しい春の鳥の素晴らしいトリルでいっぱいに加えて、美しいメロディーメロディーとのロマンスは、そのボーカルの完成度だけでなく、そのシンプルさにも魅了します。
「ラーク」（聞く）
「疑い」 ROmans - 作曲家によってN. Kukolnikの詩的なテキストで書かれたelegyは作曲家の成熟した歌詞の鮮やかな例です。ボーカルミニチュアはロマンチックな「悲しみの詩」と表現することができ、叙情的な英雄の魂の中で生じる人間の感情の複雑な闘争を反映しています。彼は平和を求めているが、彼の心は嫉妬の憤慨から引き裂かれている。
「疑い」（聞く）
「夜景」 詩的なテキスト, Glinkaによるこのボーカル作品の基礎を形成したVasily Zhukovskyのバラードになりました。フランスでは、かつてナポレオンについての伝説がありました：司令官は夜に墓から上がって、彼の軍隊を調べました。詩人そしてそれから作曲家は珍しい、幽霊のようなパレードの絵を絵画的に表示した。マーチングリズム、音楽的な宣言、そして非常に絵のようなピアノのパートが浸透したヴォーカルパートはすべて、詩的なテキストの内容の比喩的な開示に貢献し、そして作品に雄大に高められたキャラクターを与えます。
"ナイトレビュー"（聞く）
室内とボーカルの創造性 ミハイル・イワノビッチ・グリンカ - これはロシアの音楽文化への非常に貴重な貢献です。メロディーの魅惑的な美しさ、気分や感情の表現の抑制、スタイルの完璧さ、しかし最も重要なことは詩的なテキストと音楽の絶対的な融合です - これらすべてがリスナーとパフォーマーの過度の愛を勝ち取った創造の真珠によるロマンスと歌を作ります。
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