アリアビエフのロマンス
Alexander Alyabyevは、1つのロマンスだけで彼が世界的な名声と不死をもたらすことを知っていますか？これは、もちろん、有名な「ナイチンゲール」についての話です。それは幅広い視聴者から非常に愛されていたので、「さらばナイチンゲール」という作曲でも続けられました。この有名なロマンスの書き起こしの数と作者の読みは単に考慮されるべきではありません;詩は彼に捧げられています、彼はまだ世界中に耳を傾け、賞賛されています。
作曲家の声による創造性
広大な創造的遺産にもかかわらず、ボーカルの歌詞は作曲家の本当の要素でした。 Alyabyevはすでに成熟した作品の中で、非常に明るい個性を持ったミュージシャンとして一般に公開されているため、彼の才能をさらに発揮することができました。 Alexander Alexandrovichは、19世紀前半の最も才能のある有名な作曲家の一人だと言っても過言ではありません。現時点では、彼の室内楽作品は人気がありました。
なぜ正確に ロマンス？実際のところ、この特定のジャンルの音楽は、アイデアを反映しイベントを評価するのに最も便利でした。テキストとミニチュアはそれをどんな聴取者にも利用可能にしました。さらに、それは彼が彼自身のための検索で、最新の表現的な技術と手段の検索に従事していた一種の研究所であるAlexander Alexandrovichになったボーカルの創造性でした。
作曲家は1810年に彼の最初のロマンスを書きました、しかし、1815年にさかのぼるエッセイだけが私達に届きました - これは騒々しい歌です」あと1日「スケッチのような写本の中で、伴奏がどこにも記録されていなかったのは不思議だ。当時、その時代の作曲家の誰も自分自身を宣言していなかった。有名なVerstovskyも作曲を始めなかった。言うまでもありませんが1820年だけ M.グリンカＡ．ＶａｒｌａｍｏｖおよびＡ．
その後、彼の自伝的な特徴は彼の室内楽の歌詞でよりはっきりとしたものになりました。作品は、苦しみ、孤独、そしてホームシックの動機を帯びています。
歴史と内容
19世紀の前半は、室内楽音楽、特にロシアのロマンスの発展への関心が急速に高まったことを特徴としていました。ミュージシャンの仕事に対するセンチメンタリズムとロマン主義のこの影響に貢献しました。作曲家は彼の作品でセンチメンタリストのテキストを広く使用しています。これはAlyabyevのロマンスの音楽的で文学的な言語の例で特に顕著です」墓への忠実度「と」旅行者「1818年に書かれています。近年、作曲家は、例えばロマンスの中で、センチメンタリストの詩を参照し続けています」蝶が飛んでいるのが見えます"P. Shalikov（1823）による詩に書かれているか、またはDelvigの言葉に書いている"孤独な月に出航"（1839）。
しかし、センチメンタリズムへの近さは作曲家の初期の作品にしか特徴がありません。なぜなら、1820年代までには、ロマン主義は彼の作品の中で確固たる地位を築き、他のすべてを強制しているからです。これは1829年と1830年に書かれた彼のロマンスで特に顕著です。サーカシアンの歌「プーシキンの詩について」棺桶「（P. Obodovskyによる詩）」イルティシ"（I.ヴェター）
「サーカシアンの歌」はロマン主義の主なしるしに恵まれています。それはテキストそのものと音楽の言語の両方に見られます。 A.プーシキンの詩では、主人公は典型的なロマンチックな人格、亡命者です。またテキストには乱流のイメージ、異国情緒への訴え - コーカサスのそして他の世界への魅力があります。音楽言語では、白人の民謡を直接使用することはありませんが、作曲家は音楽の表現手段を使用して、気分そのものを非常に正確に伝えました。このように、「チェチェンは川を渡って歩く」という言葉は、今回鳴っている低音のオルガンポイントによって補強されています。
ロマンス「棺」は「思想家」フランツリストに似ています。 Alyabyevはまた、行列のリズムを使用しています。音楽的な布地における低音域の緊張と蔓延を強化します。
Alexander Alexandrovichは常に音楽と文学のテキストとの密接な関係を実現しようとしました。この傾向は彼の作品の多くに見られます。たとえば、ロマンスでは "Irtysh"や "私はあなたを愛していました「これらの研究者の最後は、しばしばB。SheremetyevoとA。Dargomyzhskyの作品と比較されます。これらの作曲家はそれぞれ、「私はあなたを愛していました」という行を強調しています。 ダルゴミジスキー 最初の "I"を強調して、タクトの始めに強いシェアを置き、次にAlyabievは "You"という単語を強調し、このフレーズには少し異なる意味を与えています。
1827年以来、アリアビエフはロマンスの歌詞の詩に特別の注意を払った。この期間中に、室内楽の歌詞のジャンルの中で最も多くの作品が登場しました。この時期の新作の作品には、様式的な特徴が現れています。作曲家は彼の作曲のトピックの範囲を広げています。おそらく、彼が1828年に送られたリンクはこれに貢献した。 2つ目の要因は、1840年代に文学における新しい運動が出現したことです。そこでは、鋭い社会的テーマと風刺が前面に出ました。 Alyabyevはロマンスのための社会的テーマに彼の注意を正確に向けます。
彼の信奉者ダルゴミジスキーの室内楽作品を予想して、アリアビエフは彼のロマンスにおける社会的不平等のテーマを含んでいます。これらの作品の多くはN. Ogarevの詩に書かれていました」カバク", "小屋", "村の監視人「Alyabyevが起こっていることの「イメージ」のためにこれらの作品で使用する意味は面白いです。Kabakロマンスでは、内容はダンスを通して表現され、慣習的にこれはまったくワルツではありません。 ムソルグスキー。似たような例はすでに彼の作品の中に見られます。 1833年、アリアビエフは「アラス、なぜ彼女は輝くのか」というロマンスの歌詞をА.S.で使用しています。プーシキン
"ナイチンゲール" - 傑作の作成
彼のロマンスと歌のために詩的な線を選ぶとき、Alyabyevは常に特定の要求を示しました。そして、テキストの意味論的な負荷に細心の注意を払って。いくつかの詩人の創造性、彼はいつも特別な方法で選び出しました。例えば、Delvigの詩は、その純度、スリムさ、旋律、そして最も重要なのは音楽性のために彼を魅了しました。 Alyabyevはこの詩人の詩に多くの美しいロマンスを書きました、しかし、それらのうちの1つは特に際立っていて、それは世界の音楽の本当の傑作になりました。ロマンスについて」ナイチンゲールそのうえすぐに彼は国民の認識と愛を得ました、さらに彼は時の試練に耐えて着実に耐えそして今まで衝撃力を失うことはありませんでした、彼の誠意と新鮮な歌詞のおかげで。
"ナイチンゲール" - 聞く
「ナイチンゲール」Delvigの起源は何世紀も前に遡ります。ポピュラーな詩的伝統においてナイチンゲールのイメージは真の友人、アドバイザーとして広く明らかにされたからです。民間伝承では、彼は即応性と他人の悲しみへの共感の象徴を表しました。さらに、このイメージ（放浪者、愛の歌手）はかつて多くの有名な詩人や作曲家によって歌われました。
ロマンスの初演はボリショイ劇場で1827年1月7日に行われました。当時はポピュラーなボーカリストPAによって演奏されていました。ブラホフ。その日からその作品の異常な人気が始まったと考えることができます。文字通り近い将来には、ナイチンゲールは地方だけでなく首都でも様々なコンサートで演奏しました。
Alyabyevの創造性の研究者はロマンス自体を書くために様々な日付を呼びます、それがそれが作曲家の3年の禁固刑の間に作成されたことが知られているだけです。
ロマンスの中で、Alyabyevの旋律的な贈り物は非常に豊かで最も明るい表現を見つけました。驚くほどプラスチック製のメロディー（柔らかいイントネーション付き）にアクティブなチャントが織り込まれています。これらすべてが作曲をさらに表現力豊かで詩的なものにしています。それはロシアのロマンスの主な特徴に焦点を当てています。作曲の旋律は、魂の幅、詠唱、柔らかさ、そして柔らかさによって際立って区別されます。同時に彼女は素晴らしい誠実さ、団結と集中力を持っています。メロディの音楽的な外観は独特のもので、他の作品と混同することは全く不可能です。ロマンスの音楽では、非常に正確に様相の多様性が伝えられます：「私のナイチンゲール、ナイチンゲール」はマイナーDで始まり、次のフレーズでF-メジャーメジャーパッセージ「ナイチンゲールナイチンゲール」。
ずっとずっと、Alyabyev「The Nightingale」のロマンスは数え切れないほどの数の手配と治療を受けていた。作曲家自身でさえ、構成のいくつかの処理をしました：コーラスとオーケストラとの声と合唱団のために。有名な第3四重奏曲では、アレクサンドルアレクサンドルヴィッチはスローパートでテーマ "ナイチンゲール"のバリエーションを使用しました。
彼の作品の中で数回M.グリンカはこのロマンスに訴えた。 1833年のベルリン滞在中、彼は「ナイチンゲール」というテーマでピアノのための変奏曲を書き、23年後、声とオーケストラの手配が行われました。
彼が1842年にサンクトペテルブルクにいたとき、フランツリストは「ナイチンゲール」にも注意を払いました。ハンガリーの言い換えの達人はピアノの転記を作曲し、それはすぐにロシアだけでなく海外でも並外れた人気を得ました。
有名な 私はチャイコフスキー 彼は繰り返し彼の幼年期の記憶がAlyabyevのロマンスと密接に関連していると彼が言った、そして彼は彼の人生を通してこの作品への彼の愛を保存しました。そのうえ、彼は彼が涙なしでこの作品を聞くことができなかったと認めました。
興味深い事実
- 有名なソビエト音楽学者B. Steinpressは、彼のロマンス作品でAlyabyevが全国に広い道を築いたと書いた。
- 亡命時には、アリアビエフの作品は「ノーザンシンガー」という名前で印刷されていました。
- Aleksandr Aleksandrovichは14歳から、多くの有名な音楽家を教えていた有名な先生I.ミラーの音楽を学びました。
- 不当に非難された作曲家の運命は非常に劇的で悲しいです。それは文字通り彼の人生を二つの対照的な期間に分けました。それは彼の作品に影響を与えました。
- 1810年代に、アリアビエフは彼の最初の作曲（演劇、ボーカル作品、弦楽四重奏曲）を書いて、それらはロシアの室内器楽の最初の例となりました。
- 若い作曲家からの最大の反応はV. Zhukovskyの詩によって引き起こされました、そして、彼はA. Pushkin、A. DelvigとN. Ogarevの作品に魅了されました。
- 有名なロマンス「ナイチンゲール」は、ボリショイ劇場での初演の16年後の1843年に出版されました。
- 歌「ナイチンゲール」のテキストは、女の子を代表して書かれました、しかし、それは男性によって広く実行されます。初めて彼が異性の代表者 - P。Bulakhovによって処刑されたことは知られています。
- 1812年、アリアビエフは、有名なデニス・ダヴィドフと一緒に戦って敵対行為に参加しました。彼は素晴らしい軍事職を待っていましたが、芸術に戻ることを望みました。
- AsafievはAleksandr Aleksandrovichを非常に敏感で才能のある歌詞として話しました。そのロマンスはロマンチックな歌詞の重要な経験です。
- 20年代に音楽を作曲し始めた有名な作曲家A. Verstovskyとの出会いとそれに続く友情は、Alyabyevの作品にとって非常に重要でした。 Alexander Alexandrovichの生涯を通して、この友情は続きました。それは彼の友人のおかげです、彼は演劇のジャンルに注目を集め、オペラやオードヴィルに取り組み始めました。彼らのうちの何人かはAlyabyevはVerstovskyと良心的に作曲しました。
- Alyabyevによるもう一つの重要な仕事は彼が有名なウクライナの研究者M. Maksimovichと一緒にまとめて記録したコレクション「ウクライナの歌の声」と呼ばれています。この出版物は、ウクライナ全体の音楽の発展に重要な役割を果たしてきました。
- 昔、研究者たちは、「さらばナイチンゲールへ」という歌のテキストを誰が所有しているかを主張しました。それで、彼は誤ってDelwigに帰されました。しかし、実際には詩がN. Kashintsovによって書かれたことが知られるようになりました。そして、その人は特別に仲間の詩人Delvigを模倣して彼の作品を構成しました。
Alyabyevのクリエイティブな方法
Alyabievの作品は非常に広範囲であり、数百の作品が含まれています - これらは器楽作品、オペラ、ダンスミュージック、ボーカル、そして演奏のための音楽です。室内楽と聖歌隊のための作曲は広く表現されています。 Alyabyevは約200曲とロマンスを書いた。亡命時には作曲家は声楽、オーケストラ、そして交響曲に特に注意を払っていました。 Alyabyevの創造性の研究者は、彼が主要なシンフォニー奏者として浮上したのがこの期間の間にあったことに注意します。これらの年はまた、作曲家の新しい創造的な探求、特にロシアの人々の作品に対する彼の関心によっても際立っています。
Alyabievの広範な創造的遺産はいくつかの共通の特徴のおかげで団結しました。ですから、彼の著作には生き方が反映されています。スコアで研究者が様々なパフォーマンス構造の使用を明らかにしたことは興味深いです：首都での生活に関連する演劇のジャンル、教会の悔い改めの時代からの合唱団、シベリアからのコンサートオーケストラ音楽、室内楽作品（オレンブルクの友人による演奏）。彼の声楽作品の旅の「地理」が特に目立つ。特にAlyabyevは、フォークソングのテーマ（シベリアでの、そしてその後のコーカサス時代）で、Bashkir、Kyrgyz、およびCaucasianの民間伝承を積極的に使用しました。
Alexanderの仕事でAlexandrovichは彼の内なる世界を明らかにしました。作品には暗闇（リンク）、愛する人への感情、希望、そして自由への願望のテーマがあります。いずれにせよ、これらすべてのテーマは作曲家の作品の中に聞こえます。
彼のすべての同時代の間で、アレキサンダーAlyabyevは明らかに彼の多才な才能、個性と創造性の深さで際立っています。作曲家はロシアの歌詞ロマンスの創始者であり、一般的に室内楽音楽の、彼の作品はそれに新しい機能を導入し、すべてのロマンス歌詞に多大な影響を与えました。
彼の作品では、Alyabyevはしばしばこれまで誰も使ったことがないという哲学的および社会的テーマに触れます;それにもかかわらず、彼の作品の旋律的なストックは民間伝承と密接に関係しています。もちろん、彼のすべての作品の中で、ロシア音楽の本当の真珠は重要な意味で際立っています - ロマンス“ The Nightingale”、それは当然不滅と呼ばれるそれらの芸術作品に属します。
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