Alfred Schnittke:略歴、興味深い事実、ビデオ、創造性。

アルフレッド・シュニットケ

ハンブルク、ウィーン、ザグレブ、ブダペスト、ロンドン、アムステルダム - アルフレッド・シュニットケの作品が上演された都市の地理はヨーロッパ全体を含みます。彼はその作品が国内外でほぼ同等に演奏された数少ないソビエトの作曲家の一人でした。それは彼の多面的な才能、マーラー、ブルックナー、ショスタコーヴィチの音楽と、そして彼の多国籍と多文化の個性とのロールで現れたユニークな作家のスタイルと関係があります。

Alfred Schnittkeの簡単な伝記と作曲家についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。

シュニットケの略歴

Alfred Garrievich Schnittkeは1934年11月24日にエンゲルスで生まれました。彼の両親はドイツ語のルーツを持っていました、そしてそれはその少年の最初の言語となったドイツ語でした。彼のための音楽教育は彼の父が新聞の特派員として働いていたウィーンで12歳の時に始まりました。 15歳の時、アルフレッドは指揮者合唱部のモスクワ音楽大学に入学しました。この期間は音楽を書くための最初の試みを含みます。伝記Schnittkeは1953年に彼が彼がメインコースと大学院を卒業したモスクワ音楽院の学生になったと言います。 1961年から1972年まで、Schnittkeは計器を母校に教えました。

作曲家には2つの結婚生活がありました。彼の2番目の妻、イリーナFedorovna Kataevaと、彼は彼女が研究所に入学するために彼からピアノのレッスンを受けるようになったときに彼は会いました。 Gnesinyh 1961年に、彼らは結婚しました、1965年に、夫婦は息子、Andreiを持っていました。 1986年に彼は1年後にRSFSRの国家賞を受賞しました - RSFSRの名誉ある芸術家の称号。 1990年に、招待によって、作曲家はドイツで働きに行きました、そこで、彼はオペラとバレエ劇団と共同して、音楽のハンブルク高等学校で教え始めました。

その後の脳卒中とロシアの不安定な状況のために、彼はドイツの市民権を取得することにしました。 1994年以来、別の脳卒中の後、彼は半分麻痺しました。特に彼のために彼の左手で音楽を録音するのを手助けする装置が作られました。この状態で、作曲家は第9交響曲を書いた。 1998年8月3日、Alfred Schnittkeが死亡しました。モスクワで埋葬作曲家。

Schnittkeについての興味深い事実

  • 誰もがSchnittkeの音楽が好きというわけではありません。ヴォロネジで一度彼の第二バイオリン協奏曲が実行されることになっていた。その前日にはキャンセルされ、請負業者の病気に関する誤った情報が広まりました。コンサートの夜、ドレスコートのバイオリン奏者と指揮者はコンサートホールの外に立っていたので、観客はイデオロギー的な理由で演奏が行われなかったことを見ることができました。
  • A. Schnittkeが映画 "Belarus Station"の作曲家であるという事実にもかかわらず、メイン曲 "私たちは1つの勝利を必要とする"はB. Okudzhavaによって書かれました。 Schnittkeは彼女のアレンジメントと絵の最後のエピソードに含めるという考えに属します。
  • Schnittkeの創造性の最も有名な賞賛者の1人は振付師John Neumayerです。 1985年の個人的な知り合いの後、振付家はSchnittkeのバレエ「Per Gunt」を注文しました。これは1989年1月22日にハンブルグで初演され、2015年にリリースされました。 2001年に、作曲家を記念して、NeumayerはMariinsky Theatreで彼の音楽の空白ページのサウンドのバレエを上演しました。
  • Schnittkeの伝記によると、1965年にインスティテュートで現代音楽のコンサートで彼の妻イリーナの公演のための作曲家が特に。 Gnesinykhは「1つのコードのための変奏曲」を書きました。
  • 1977年、ソビエトのクリエイティブチームがパリオペラに招待され、P。によって「スペードの女王」が上演されました。 Tchaikovsky - ディレクターJ. Lyubimov、アーティストD. Borovsky、作曲家A. Schnittke。プーシキンの引用とlibrettoとスコアの編集スタッフを含めることで、オペラのまったく新しい外観が提案されました。ボリショイ劇場A. Zhuraitisの指揮者による壊滅的な記事の後、スキャンダルがソビエトメディアで発生しました。 Lyubimovは服のリハーサルのために国外に出ることを許可されていなかった、劇場の管理はプレーを拒否した。 Lyubimov-Schnittkeのバージョンの「スペードの女王」は、1990年にカールスルーエ、1993年にボストン、そして1997年にモスクワで設立されました。

  • Schnittke音楽の主な普及者の1人はYuri Bashmetです。 1986年に、彼はロシアでの彼の管理の下でビオラとオーケストラのための協奏曲の最初の演奏者になりました。
  • 現代の作曲家はSchnittkeの作品に対してさまざまな態度を取りました。彼の仲間はS. GubaidulinaとE. Denisovでした。 Schnittke G. Sviridovの音楽について積極的に否定的 - R. Shchedrin、D. Shostakovich。
  • 好きな作曲家SchnittkeはI.S.でした。バー

  • Alfred Garrievichが合唱部の学生だった大学は、1999年以来A.G.にちなんで名付けられたモスクワ音楽大学と呼ばれています。シュニットケ。作曲家は、研究所に自分の名前を割り当てることに同意しました。 1998年、Schnittkeセンターは教育機関に基づいて設立され、2000年には世界で唯一の作曲家の博物館がオープンしました。
  • 作曲家の妻は彼を理想的な人で夫であると言っていました - 親切、公正、誠実、思いやり。

創造性シュニットケ

オペラとバレエ、9の交響曲、2ダースのコンサート、演劇や映画のための音楽、室内楽とボーカルの作品 - Alfred Schnittkeは本当に膨大な遺産を残しました。彼の作品の主なテーマは人と結びついています - 彼の感情、感情、そして彼自身のための検索。作曲家は、悲劇的でおかしいことは私たちの生活に不可分であると信じていました、そしてこれは彼の音楽に反映されました。彼のユニークなクリエイティブスタイルは60年代半ばに形成されました。ソビエト連邦で最初のSchnittkeの1人は、通訳に即興のための大きな機会を与えています。そのような作品は最初の交響曲(1974)でした。それは指揮者G. Rozhdestvensky - 彼女の最初の演奏者に捧げられています。作品が必要な承認をすべて受けているという事実にもかかわらず、国の中央フィルハーモニー協会 - モスクワ、レニングラード、はそのような急進的な音楽を提示することを敢えてしませんでした。交響曲はニジニ・ノヴゴロドで最初に演奏されました。 1972年に全連合バレエコンクールで作曲家の最初のバレエの初演が開催されました。迷路この作品のアイディア、librettoそして振り付けはV. Vasilyevに属していました。

70年代に、Schnittkeは音楽的使用に用語「polystylistics」を導入しました。彼はこの原則をいたるところに適用し始めました。バッハとノヴォヴェンスクの学校、グリンカとワーグナーという、相容れない美学を一つにまとめたものです。 Schnittkeの伝記から、私達は作曲家が1972年に彼の死んだ母親を記念してピアノ五重奏曲を書いたこと、そしてRequiemが1975年までにそれから成長することを学びます。1977年に、作曲家はConcerto Grossoサイクルを始めました。 No.1は、映画の曲を作成するために著者によって何度も使用されました。

この間、Schnittkeは音楽の起源、フォーク、スピリチュアルソングに目を向けます。だから生まれました」Der Sonnengesang des Franz von Assisi「中世のドイツ騎士団の詩を基にした、52コリスのためのミネシアンのアッシジのフランシスコのテキスト上。第2交響曲は、サンフロリアンのオーストリアの修道院を訪問するという印象の下で生まれた。A。ブルックナーは埋葬されている。 3番目の交響曲はドイツ音楽に基づいて書かれており、4番目は宗教を統一した壮大なデザインの具体化であった。正統派、カトリック、プロテスタントとシナゴーグの歌のイントネーションを含む "Din"。

1983年には、カンタータ "ヨハンファウスト博士の物語「作曲家のゲーテのために音楽を書くというアイデアは数年間育った。彼は音楽が文学の源と衝突すると信じてオペラを作成することを拒んだ。カンタータはI.スピースの最後の章に基づいている。それから数年後、オペラ「ヨハンファウストの歴史」は書かれましたが、カンタータは第3幕に含まれていました1986年のチェロとオーケストラのための協奏曲第1番は病気の後に作曲家によって作られた最初の作品です。夢は、シュニットケは最後のメロディーを終え、チェロの音をマイクで増幅した。リンパ節5番と協奏曲4番(1987年)は、作家のG.マーラーの音楽観のプリズムを通して組み合わされた2つの象徴的なジャンルを組み合わせた。重要な合唱作品が作成されました:正統派の祈りの三つの合唱団(1984)、G. Narekatsiによる詩の混合合唱団のためのコンサート(1985)、 "Penitential Poems"(1987)。

1990年代には、最後の9曲目、2つのピアノソナタ、2つのピアノソナタ、IdiotとGesualdoのあるオペラ、アムステルダムとハンブルグのオペラによる生演奏、Concerti Grossi 5号と6号を含む4つの交響曲が書かれました。

彼の間のエイリアン

「私、ロシアのドイツ人作曲家...」は、1990年にリリースされたAlfred Schnittkeについての伝記に与えられた名前でした。ヴォルガ地方で生まれ、その家族は独占的にドイツ語を話した、半ドイツ人、半ユダヤ人。作曲家はだれを感じましたか?

彼の父親であるギャリーヴィクトロヴィッチは、ドイツの姓にもかかわらず、生まれはユダヤ人で、フランクフルトアムマインで生まれ、12歳の時に両親と一緒にソ連に移住しました。 1930年以来、家族はヴォルガドイツ人の大規模なコミュニティが住んでいたポクロフスク(エンゲルス)に定住しました。そこで彼は作曲家の将来の母親であるマリア・イオシフォフナ・フォーゲルに会った。その母親はロシア人を全く知らなかった。アルフレッドは父親とロシア語、母親とドイツ語を話しました。 「国籍」の欄にパスポートを受け取った16歳の時、彼は「ユダヤ人」と書いた。

作曲家自身は、自分がドイツ人であることを十分に感じていなかったことを認めました。彼は自分の人生の大部分をロシアで生まれ、ユダヤ人でもありませんでした。イディッシュ語もロシア語も話せませんでした。ドイツでの道が論理的に完成したにもかかわらず、それは偶然彼の最後の家であることがわかった。 1989年に、Schnittkeはハンブルクで働くように誘われました、彼は彼の妻と一緒に出発しました。 1991年に、彼の息子の家族はそこに引っ越しました。当初、数年間の仕事の後、Schnittkeの妻はモスクワに戻ることが計画されていましたが、作曲家の2回の打撃でこれが起こることは許されませんでした - 彼は常に医学的監督を必要としました。彼の家族は今日ドイツに住んでいます。

第九交響曲の呪い

ベートーヴェン、シューベルト、ドヴォルザーク、ブルックナー、マーラー...これらのミュージシャンは第9交響曲の呪いによって団結しました - 彼ら全員にとってそれは最後でした。 Alfred Schnittkeも。身体の右側が麻痺していて、ほとんど話すことができなかったので、彼はすでに彼の左手でそれを深く病んでいると書いていた、そしてそれ故に音楽表記は解読と洗練を必要とした。 G. Rozhdestvenskyによって解釈および実行されたエッセイの初演は、1998年6月19日にモスクワで行われました。 Schnitkeは、編集されたスコアを見て、コンサートからの録音を聞いて、その結果に非常に悩んでいて、この版の実行を禁じました。これで、長期的なコラボレーションだけでなく、SchnittkeはRozhdestvenskyに30以上の作品を書いただけでなく、作曲家と指揮者の友情も終えました。 Schnittkeの親戚は彼の差し迫った終焉を引き起こしたのはこれらの経験であったとさえ信じています。

イリーナFedorovnaはN.Sに尋ねましたKorndorfは夫のスコアに従って交響曲を再現しましたが、その過程で作曲家は悲劇的に亡くなりました。それから彼女はA. Raskatovに目を向けました。 2007年6月16日に初演されました。

しかし、作曲家の人生における真の神秘的な作品は、第9交響曲ではなく、「ヨハンファウスト博士の歴史」でした。カンタータの終わりの後、彼は最初の打撃によって、そしてオペラの終わりの後 - 彼は回復しなかった最後の - から打たれました。

映画館でのシュニットケ音楽

Schnittkeの音楽が上映される映画がなければ、ソビエト映画は想像できません。 1961年から1984年の間に、彼は60以上の絵画のために音楽を書いた。その中には:

  • M. Schweitzerによる「Dead Souls」(1984年)および「Little Tragedies」(1979年)
  • "ファンタジーFaryatyeva"(1979)I. Averbakh、
  • 「放浪の物語」(1983年)、「乗組員」(1979年)、および「皇帝ピーター・アラップの結婚の仕方についての物語」(1976年)A.ミティ、
  • "別れ"と "苦悩"(1981)E. Klimova、
  • "アセント"(1976)L.シェピトコ、
  • "熱い雪"(1972年)G. Egiazarova、
  • "ベラルーシ駅"(1971)A. Smirnova、
  • "アンクルヴァーニャ"(1970)A. Konchalovsky、
  • "コミッショナー"(1967年)A. Askoldov、
  • "自分自身に火を呼ぶ"(1964)S. Kolosov。

外国映画もSchnittkeの音楽を2回以上使っています。

  • "ロブスター"、2015
  • "ダムの島"、2010
  • 「夢がやってくるもの」、1998

21世紀は20世紀の最後の著名な作曲家の一人の音楽を完全に切り開くものであり、時間は彼の作品に対する研究者や聴衆の無数の興味を示しています。

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