Gustav Mahler：略歴、興味深い事実、ビデオ、創造性。

グスタフマーラー

グスタフマーラーは本質的に作曲家と呼ばれることができますが、職業によってではありません。彼は暇なときにだけ音楽を書くことができた。彼の人生は演劇や導きと結びついていましたが、それはこころの口述ではなく、お金を稼ごうという願望でした。彼は多くの妹と兄弟、そして彼自身の家族がいました。そして彼の著作は理解されておらず、親しい友人や学生以外の誰にも受け入れられませんでした。

グスタフマーラーの簡単な伝記と作曲家についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。

短い略歴

1860年7月7日、グスタフマーラーはボヘミアのチェコ人の小さな村で生まれました。彼の家族の数代にわたる男性は地主になりました。そのような運命は、少年が音楽に囲まれていたイフラヴァ市への家族の移住のためではない場合、彼のために準備されました。

4時に、彼は通りで聞こえたハーモニカメロディーを演奏します、そして6で彼はピアノを弾き始めます。 1870年に彼は彼の最初のコンサートパフォーマンスを開催しました。彼の息子が音楽以外の体育館の分野では成功しなかったことを見て、グスタフの父親から信じられないほどの洞察が示されましたが、15歳の少年の人生の意味は何であるかを研究するためにウィーンに連れて行きました。ジュリアス・エプスタインは優秀な学生の運命に積極的に参加しました。彼の指導の下でコンサバトリーで勉強を始めました。

学生時代には明らかになりました - マーラーはピアニストではなく、彼は作曲家です。彼の最初の作品は教師の間で共感を見つけられなかったという事実にもかかわらず。音楽院を卒業した後、彼は音楽教師としてお金を稼ぐことを余儀なくされ、21歳の時に彼は指揮を開始する申し出を受け入れた。リュブリャナ、オルムッツ、カッセルとその疑わしい品質のオーケストラ...最後に、プラハでの婚約は、ライプツィヒに行かなければなりません。 3年後、彼はハンブルグのシティシアターの最初の指揮者となり、そこで彼は大衆の真の偶像となりました。

1897年に彼がウィーンオペラ座に位置することに同意したとき、それからハンブルクでの最後のコンサートで、彼は少なくとも60回お辞儀をされました。 6か月にわたる積極的な仕事の後、3番目の指揮者として法廷劇場にやってきて、マーラーはその監督になります。彼は、その新しい作品、芸術的発見、パフォーマンス、観客の規律によって、彼の演劇に対するビジョンを実行します。マーラーの伝記は、1898年以来彼がウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の最高指揮者であると述べています。

1902年、マーラーはアルマシンドラーと結婚しました。彼女は彼より19歳若く、作曲上の野心を持ち、多くのクリエイターのミューズとして知られていました - 彼女はG.クリムトとA.フォンゼンリンスキーと親密な関係を持っていました。彼らの知人は短命で、作曲家は4日目以降にオファーをすることにしました。 2人の娘と結婚しました。マーラーの財政状況は真っ直ぐになり、彼はヴェルト湖に別荘を建てた。ウィーンオペラでの創造的で革命的な仕事は1907年まで続きました、そしてそのとき、作曲家は緊張が劇場と社会の大衆のサークルの両方で彼の周りで成長していた、そして彼は辞任しました。これに続いて、本当の不幸がマーラーの家族に入りました - 同じ夏に、マエストロの4歳の娘はジフテリアで死にました、そしてそれから医者自身は不治の心臓病を発見しました。

1907年後半、マーラーはメトロポリタンオペラから非常に寛大な申し出を受け入れ、ニューヨークで仕事に行きました。しかし、そこには、ステージ上に出てきた有名な歌手の銀河にもかかわらず、上演された文化や高級ミュージシャンはいませんでした。作曲家のファンは、彼が選出された頭のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の再編のための資金を見つけました。しかしアメリカの大衆はシンフォニック音楽に特に興味を持っておらず、そして「平凡で綿密な」オーケストラを使って作業しても何の満足ももたらさなかった。

オーストリアに戻った後、Malerは医者に彼のライフスタイルを変えるように強制されました。 1910年、彼は彼の妻の裏切りについて知り、続いて家族のスキャンダルが続きました。その後、作曲家は精神分析医の助けさえ必要としました。先はアメリカで忙しい季節であった第8交響曲の勝利でした。しかし、力は消えています。 1911年2月に、彼は最後に最後にオーケストラを指揮しました、2つの大陸の医者は彼らの無力を述べました、そして5月18日に彼はウィーンの診療所で死にました。

興味深い事実

• マーラーの伝記によると、子供の頃、グスタフは自分の考えに飛び込むのが大好きな閉じた子供だった。ある日、彼の父親は彼を数時間森の中に残して、そして彼が戻ったとき - 彼の息子は彼の姿勢さえ変えずに同じ場所に座っていた、そして熟考した。

• 8歳のグスタフは、ピアノを弾くように彼の年齢の1人に教えることにしました。しかし、その生徒はあまりにも賢くないので、先生は彼を殴打することさえありました。
• マーラーには13人の兄弟姉妹がいました。そのうち5人だけが成人するまで生き残った。
• 作曲家はユダヤ人の半分でした。オーストリア - ハンガリーでの彼の人生を通して、反ユダヤ主義の感情が広まりました、そしてそれは彼を迂回しませんでした。 1897年に、ウィーンオペラでの彼の立場を一致させるために、マーラーはカトリック信仰で彼自身を洗礼をさえしました。
• 私は"Eugene Onegin"の製作のためにハンブルグに到着したチャイコフスキーはマーラーの作品にとても満足していたので、彼はリハーサルプロセスを妨害し、オーケストラのリーダーシップを引き継ぐことを試みなかった。
• マーラーはチャイコフスキーのファンで、彼のオペラの多くをドイツとオーストリアに公開しました。彼が賞賛した2番目のロシアの作者はF.Mでした。ドストエフスキー
• グスタフは16歳の時に彼の最初の作曲を書き、さらに彼らを顧客に売った - 彼の両親に。ピアノのためのポルカは、私の父がLessingの詩の曲「The Turk」のために支払ったのと同じ額の2クラウンを要した。これらの作品は私たちの時代には届いていません。
• 夫の死後、アルマ・マーラーは建築家V.グロピウスと作家F.ヴェルフェルと二度結婚した。グロピウスから、彼女はアルバン・ベルクがバイオリン協奏曲を書いたことを記念して、18歳でポリオで亡くなった娘、マノンを産みました。

創造性の年

マーラーの伝記から、私たちは作曲家が劇場で働きたくなかったことを学びます、しかし彼は長年にわたってこれをしなければなりませんでした、さらに、グスタフは人生がそのように発展したことを後悔しました。彼の主な失敗の一つ、彼は彼のことを信じていた悲しみの歌マーラーにとって、この敗北はあまりにも多くのことを意味していた - 彼は作曲家として認められていなかった、そして彼は創造性についてではなく、彼らの毎日のパンの世話をすることを余儀なくされた。新しい作品

私たちが知っている作曲家の初期の作品から カルテットのためのマイナーのための協奏曲彼は16歳で書いた。しかし、次の10年間、若い音楽家はボーカル音楽だけを書きます - 「不平を言う歌」の後に、声を含む歌とピアノのための歌の数サイクルがありました、旅程の旅人の歌「マエストロの生涯のロマンチックな時代の間に1886年に書かれました。しかし、大衆はこれらの歌を10年後、ずっと後に聞いた 最初の交響曲それが彼らの中で始まりました。交響曲は1888年に生まれましたが、当初は交響詩としか呼ばれていませんでしたが、1889年のブダペスト初演では公衆に適切な印象を与えませんでした。その後、スコアが変更された、交響曲は権利を与えられた部分、プログラム、名前 - 「タイタン」を登場しました。しかし、1906年まで交響曲に取り組んでいる間、マーラーはその名前と主題の論理的根拠を何度も変えました。

最初のシンフォニーは作曲家の次の4つのシンフォニーのプロローグになります。彼は最初の終わりの直後に二番目のものを書き始め、わずか6年後に終わりました。 1895年の初演でベルリンの公衆は彼のデビューを催したものを支持していなかった、しかし何人かの批評家は小説について積極的に話しました、そしてそれは作曲家の士気をいくらか高めました。

並行して、80年代後半から90年代初頭にかけて、ソングサイクルが生まれました。少年の魔法の角元の文章を保持しながら、マーラーはドイツの民謡を音楽的に再考しました。そのサイクルは、世紀の変わり目と12曲からなる第2部で補完されました。世界の構造、自然の統一、人間、そして神の精神について語る第3交響曲が完成し、マーラーの多くの作品のように、交響曲は最初の公演を6年間待っていましたが、翌年の交響曲第4番は素晴らしいです。私は、文字や気分で。作曲は演劇虚栄心を気にしないときにMayernigeでヴィラに、1899年から1901年の年の夏の間に書かれました。

彼の次の交響曲では、マーラーはソリストや聖歌隊を使っていません。彼は1901年から1902年にかけて新しい音楽の言語を求めて5番目の交響曲を書いた。まるで彼の作品に対する理解の完全な欠如にうんざりしていたかのようである。彼は1904年にこの作品を一般に公開しましたが、彼の人生の終わりまでそれに不満を持ち続け、無限にそれを修正しました。その一部の1つ、 "アダージエット"、彼の妻に捧げ作曲家。このシンフォニーから始めて、マーラーはプログラムを使用しませんでした。彼は彼らの存在を否定しませんでした、しかし彼の文章の主題について彼の最も近い人々にさえ話しませんでした。

ボーカルサイクルは作曲家の運命において悲劇的な予測となっています。死んだ子供たちの歌「子供たちが緋色の熱で亡くなったF. Ruckertによる詩に基づく。彼の娘の死の2年前の1905年に行われた1904年に完成した。1903年 - 1904年、「悲劇」は密接に関連していた」死んだ子供たちについての歌」、プレミアは1906年に起こりました。1905年-06年に、彼は新しい創造的な段階の擬人化となった第7交響曲を書きました。

参加者の本当に巨大な構成による8番目の「千の交響曲」は、1906年の数ヶ月間 - インスピレーションをもって書かれました - 作曲家の人生の最後の幸せな夏。マーラーは、以前のシンフォニーはすべてこれに対する序曲であり、それを彼の妻に捧げたと述べました。それは形式 - 二部 - そして内容 - の両方において変わっています - 最初の部分はVeni Creator Spiritusの古代のキリスト教の賛美歌、Goethe Faust決勝の2番目の部分に基づいています。ボーカルの部分はこの作品に戻るだけでなく、子供たちを含む3つの合唱団と8人のソリストが関わっています。オーケストラの数が5倍になりました！このような大規模な作品を制作するためには、聖歌隊や出演者の捜索など、長く徹底的な準備が必要でした。 1910年9月12日にミュンヘンで開催された初演のわずか3日前に集まったすべてのソリストと聖歌隊は別々に準備されました。それはマエストロの人生で最後のシンフォニック初演でしたが、30分の排卵を伴う最初の成功でもありました。

マーラーは9番を支配する呪いのために彼の次の作品をシンフォニーと呼ぶことを敢えてしなかった。9番目のシンフォニーはベートーベン、シューベルト、そしてドヴォルザーク、そしてブルックナーで最後だった。地球」歌の中のこの交響曲は、1907年の悲劇的な出来事の後に作曲家が安らぎを求めた中国の詩人の詩に書かれています。彼はもうそのプレミアを見つけることができませんでした - 1911年11月20日に、それはBruno Walter、マエストロの学生と友人の指導の下で開催されました。 1年後、ウォルターはマーラーの最後の完成作品、第9交響曲を演奏しました。彼女の得点の余白について、著者は「若者と恋に別れ」と述べた。彼にとって、この音楽は人生そのものへの別れでもありました - 彼は病気が進行していたことを理解しました、そして娘の死と彼の妻の裏切りの後に人生は決して二度と戻りませんでした。彼は平和彼は思慮深く控えめに行動するようになった。 1910年、シンフォニーはついに完成し、翼で待ち始めました。その夏、マーラーは神秘的な呪いに反論するかのように、次の第10交響曲を書き始めました。しかし、今回は中断されました - 永遠に。作曲家は彼女のスケッチを破壊するように頼みました、しかし、彼の未亡人は別の方法で決めて、そしてA. SchoenbergとDDさえ提案しました。ショスタコーヴィチは作品を完成させるために、そこから両方のマスターは拒否しました。

映画館でのマーラーの音楽

マーラーの邪魔をする感情的な音楽は何度も素晴らしい映画の仲間となった。

作曲家とその家族は、1974年の映画 "Mahler"をはじめ、英国の俳優Robert Powellが演じています。この映画は原作者のやり方で撮影されたもので、作曲家の夢や夢についての事実、推測、そして幻想と絡み合っています。アルママーラーの伝記は、2001年の映画 『風の花嫁』の基礎を築きました。彼の妻ジョナサンプライスが演じるマエストロの役割 - サラウィンター。

小田マレルは1971年に映画 『L.ヴェスコンティ』「ヴェネツィアでの死」を務めた。監督は故意に原作者のT. Mannの作者ではなくG. Malerに絵の中心的な性格を伝え、作家から作曲家に変身させ、その絵に音楽を浸透させました。

20世紀は本当にグスタフマーラーを開いた。 1950年代以来、彼の作品は世界の一流オーケストラと最も優れた指揮者によって演奏され記録されてきました。彼の作品は、新しいウィーンの学校の作曲家D. ShostakovichとB. Brittenの両方に影響を与えました。