ミハイルイワノビッチグリンカ：伝記、興味深い事実、創造性

ミハイル・イワノビッチ・グリンカ

ロシアの科学がミハイル・ロモノソフで始まった場合、詩はアレクサンダー・プーシキンで始まり、その後ロシアの音楽はミハイル・グリンカで始まった。出発点となったのは彼の作品であり、その後のすべてのロシアの作曲家にとっての模範となった。ミハイルイワノビッチグリンカ - 私たちの国の音楽文化のために、これは傑出した、しかし非常に重要な創造的な人です、それ故に、民俗芸術の伝統に基づきそしてヨーロッパ音楽の功績に頼って、彼は作曲のロシアの学校の形成を完成しました。ロシアで最初のクラシック作曲家となったGlinkaは、小さいながらも印象的な芸術的遺産を残しました。愛国心を染み込ませた彼の美しい作品の中で、マエストロは善と正義の勝利を歌いました。彼らはまだ彼らの中にすべての新しい完成を賞賛し、発見することをやめないのです。

ミハイルイワノビッチグリンカの簡単な伝記と作曲家についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。

短い略歴

家族の伝説によると、1804年5月20日の早朝に、ミハイルイワノビッチグリンカはナイチンゲールのトリルの下で生まれました。彼の祖国は、スモレンスク地方のノボスパスコエの村で小さな親の不動産となりました。そこで彼は彼の最初の音楽的印象と初等教育を受けました - ピーターズバーグの統治者は彼にピアノを弾く方法を教えました、 バイオリン そしてイタリアの歌。 1817年のグリンカの伝記によると、若いミーシャはモスクワの貴族のゲストハウスに入り、そこでV. Kuchelbeckerが彼のメンターになります。彼がA.Sと出会ったのはそこでした。プーシキン、しばしば弟を訪ねる。彼らは詩人の死までよい関係を維持しました。サンクトペテルブルクでは、ミハイルイワノビッチはさらに熱心に音楽を作り始めました。しかし、彼の父親の主張で、寄宿学校を卒業した後、彼は公務員に入った。

1828年以来、Glinkaは作曲に専念してきました。 1830 - 33年の間に、ヨーロッパへの旅行の間に、彼は彼の偉大な同時代人に会いました - ベリーニ、ドニゼッティと メンデルソン、ベルリンで音楽理論を学び、作曲家の活動を大幅に拡大します。 1835年、Glinkaは、エンジニア城の教会で、若いMaria Petrovna Ivanovaで戴冠しました。それはテンポの速い事件でした、若い人たちのさりげない知り合いはたった6か月前に親戚の家で起こりました。そして、まさに来年彼のデビューオペラの初演」王のための生活「その後、彼は帝国裁判所礼拝堂での地位を与えられました。

彼の仕事で成功と認識を伴うようになりましたが、家族生活は失敗しました。彼の結婚のわずか数年後、別の女性が彼の人生に現れました - Ekaterina Kern。皮肉なことに、プーシキンのミューズAnna Kernの娘は作曲家のミューズになりました。グリンカは妻を残し、数年後に離婚訴訟を起こしました。マリア・グリンカはまた、彼女の配偶者に心からの愛情を感じず、そしてまだ結婚している間、密かに別の人と結婚しました。離婚は数年間延期され、その間にカーンとの関係は終結しました。より多くのMikhail Ivanovichは結婚しませんでした、彼はまた子供を持っていませんでした。

失敗後」ルスラナとリュドミラ「音楽家はロシアの公的生活から離れ、スペイン、フランス、ポーランド、ドイツに住み、旅を始めた。彼のまれなサンクトペテルブルク訪問 - 彼はオペラ歌手にヴォーカルを教えた。日没に、彼は自伝的な「メモ」を書いた。 1857年、「皇帝のための人生」という節がベルリンで公演されてから数日後に肺炎から生まれました。3ヵ月後、姉妹の努力により、彼の灰はサンクトペテルブルクに運ばれました。

興味深い事実

Ｍ．グリンカはロシアのオペラの父であると考えられています。一部には、これはそうです - それは、世界のオペラアートにおける国民的傾向の祖先となったのは、典型的にはロシアのオペラ歌の技法を生み出したのです。しかし、皇帝のための生命がロシアの最初のオペラであると言うことは間違っているでしょう。歴史は裁判所の作曲家キャサリン2世V.A.の生涯と仕事についてのいくつかの証拠を保ちました。 Pashkevich、しかし彼の漫画オペラで知られていて、18世紀の最後の3分の1の首都の段階で行進していました：「コーチからの不幸」、「Miser」と他人。 2人のオペラが皇后自身の台本に彼によって書かれました。ロシアの裁判所のための3つのオペラはD.Sを作成しましたBortnyansky（1786-1787）。 E.I. 18世紀の終わりに、FominはキャサリンIIおよびI.Aの台本を含む複数のオペラを書いた。クリロフ。オペラやオペラもモスクワの作曲家A.Nのペンからリリースされました。 Verstovsky
K. Kavos「Ivan Susanin」の20年間のオペラは、「Life for the Tsar」と同等の劇場で行われました。革命後、Glinkaの傑作は忘却されましたが、戦前の気分をきっかけに1939年に、オペラは再び国内最大級の劇場のレパートリーに入りました。イデオロギー的な理由から、この台本は根本的に作り直され、作品自体には忘却に陥った前任者の名前 - "Ivan Susanin"が与えられました。オリジナル版では、オペラは1989年にだけ場面を再度見た。
スザニンの役割は、F・Iのキャリアにおけるターニングポイントでした。シャリアピン22歳の時、彼はマリインスキー劇場でのオーディションでスーザニンのアリアを披露しました。その翌日、1895年2月1日、歌手は劇団に参加しました。
「ルスランとリュドミラ」は、伝統的な声の概念を破ったオペラです。このように、若い騎士のRuslanのパーティーは、イタリアのオペラモデルが要求するような英雄的なテナーのために書かれたのではなく、ベースまたは低バリトンのために書かれました。テナーパーティーは、良い魔法使いFinnとナレーターのBayanによって表されます。 Gorislavaは歌詞ですがLyudmilaはcoloraturaソプラノのための部分です。 Ratmir王子の役割が女性であることは驚くべきことです、彼のcontraltoは歌います。魔女ナイナはコミックメゾソプラノであり、そして彼女のプロテージファラフはベースバフです。「皇帝のための人生」でスザニンの役割を与えられた英雄的なベースは、リュドミラの父、スヴェトザール王子によって歌われています。

あるバージョンによると、「ルスランとリュドミラ」に対する否定的な批判の唯一の理由は、初演からのニコラス1世の明らかな出発であった - 公式出版物は、オペラの創造的部分の特定の欠陥によってこの事実を正当化しなければならなかった。皇帝の行為は、A.Sの決闘につながる現実の出来事へのあまりにも明白な暗示によって説明される可能性があります。プーシキン、特に、彼の妻とニコライとの関係についての疑い。
Ivan Susaninの党は、Boris Godunov、Dosifei、およびIvan Khovansky、Prince GalitskyおよびKhan Konchak、Ivan the TerribleおよびPrince Yury Vsevolodovichなどの強力な人物を含む、ロシアのオペラレパートリーの一連の素晴らしいベースの役割の始まりを示しました。これらの役割は本当に傑出した歌手によって行われました。 O.A. Petrov - 最初のスザニンとRuslana、そして30年後 - とBoris GodunovのVarlaam。サンクトペテルブルク帝国劇場の監督はクルスクの見本市で彼の独特の声を聞いた。次世代の低音はＦ．マリインスキー劇場で奉仕した有名な作曲家の父、ストラヴィンスキー。その後 - F.I. Chaliapinは、S. Mamontovの私立オペラでキャリアを始め、世界のオペラスターで育ちました。ソビエト時代には、Ｍ。ライゼン、Ｅ。ネステレンコ、Ａ。ヴェデルニコフ、Ｂ。シュトコロフ
ミハイルイワノビッチ自身は美しい声、高いテナーを持ち、ピアノの下でロマンスを披露しました。
「ノート」Ｍ．グリンカは最初の作曲家の回顧録となった。

記念碑的なモニュメントに印象的に見えた作曲家は、実際のところ身長が小さかったので、彼が歩いた理由は、背が高く見えたために後ろに投げられたことです。
グリンカの生涯の間に様々な病気にかかりました。一部は、彼がかなりクタリであり、何ヶ月も外に出ることを許されなかった頃の祖母の育成によるものです。部分的には - 両親はお互いに従兄弟であり、そして家族の中の男の子全員が体調不良だったという事実。彼ら自身の病気とその治療の説明は彼の "ノート"のかなりの場所に与えられています。
ミュージシャンには10人の弟と姉妹がいましたが、生き残ったのはマリア、リュドミラ、オルガの3人だけでした。

女性が彼の音楽の才能を好んだので、Glinkaは彼が女性社会より女性社会を好むと認めました。彼は好色的で熱狂的でした。地元の嫉妬深い夫の熱い道徳のために、彼の母親は、彼がスペインに行かせるのを恐れさえしました。
長い間、作曲家の配偶者を音楽を理解しておらず世俗的な娯楽だけを愛していた近くの女性として紹介するのが通例でした。この現実のイメージはありましたか？ Maria Petrovnaは実用的に重要な女性であり、おそらく夫のロマンチックな期待を正当化するものではありませんでした。また、結婚式の時には、彼女はわずか17歳（グリンカ - 30）だった、彼女はちょうど社会、ボールや休日に出かける期間に入ったところでした。彼女は夫の創造的なサーチライト以上のものに服装と彼女の美しさに情熱的であることで罰せられるべきですか？
グリンカの第二の愛、キャサリン・カーンは彼の妻の正反対でした - 芸術の醜い、淡い、しかし微妙に敏感な、知的な理解。おそらく彼女には、作曲家が彼がMaria Petrovnaで見つけるために無駄に試みた機能を見ました。
Karl Bryullovは作曲家の誇りを傷つけたかなりの数のGlinkaの似顔絵を描いた。

グリンカの伝記から、私たちは、作曲家が彼の母親Yevgenia Andreevnaにとても執着していたことを彼の人生の間に彼が毎週彼女に書いたことを知っています。彼女の終焉のニュースを読んだ後、彼の手は奪われた。彼は彼女の葬儀にも墓にもいなかった、なぜなら彼は母親なしでNovospasskoyeへの旅行はすべての意味を失ったと信じていたので。
ポーランドの侵略者に対する闘争についてのオペラを作成した作曲家は、ポーランドのルーツを持っています。彼の祖先はスモレンスクの近くに定住し、彼は連邦に属していました。ロシア国家の権威のもとに土地を返還した後、多くのポーランド人は正統派に改宗し、彼らの土地に住み続けるために王に忠誠を誓った。
ミハイル・イワノビッチは、鳴き鳥をとても気に入っていて、家の中で20人くらいを飼っていました。
グリンカはそれが新しいロシアの国歌になることを願って愛国歌を書いた。それは起こりました、しかし、彼らが「神は皇帝を救う！」を選んだ1833年にはそうではありませんでした。 A.F. Lvov、そして1991年。 9年間、「愛国歌」は国の象徴でしたが、言葉は書かれていませんでした。この理由のために、同様に、2000年に、ソ連国歌、ABの音楽は再びロシアの国歌になりました。アレクサンドロバ
D. Chernyakov監督の "Ruslan and Lyudmila"の初演ボリショイ劇場は2011年の再建後にオープンしました。
Mariinsky Theatreは、作曲家の両方のオペラが現在のレパートリーにある世界で唯一のものです。

創造性

ミハイルグリンカは、彼のオペラやロマンスでも知られています。彼の作曲活動が始まったのは室内楽でした。 1825年、彼は「誘惑しないで」というロマンスを書いた。めったに起こらないように、彼の最初の作品の1つは不滅であることがわかった。 1830年代には、V.ベリーニ、ヴィオラとピアノのためのソナタ、ピアノとストリングクインテットのためのグランドセクステ、パティオトリオによるオペラ音楽を基にした楽器作曲が作られました。同じ時期に、Glinkaは彼の唯一のシンフォニーを書きましたが、彼はそれを終えませんでした。

ヨーロッパを旅して、Glinkaはロシアの作曲家の仕事がオリジナルの民俗文化に基づいているべきであるという考えにますます根づいたようになりました。彼はオペラの陰謀を探し始めた。 Ivan Susaninの偉業のテーマはV.Aによって彼に提案されました。作品のテキストの作成に直接関わったZhukovsky。 librettoはE.Fによって書かれました。ローゼン詩は既製の音楽で構成されているため、イベントの構造は作曲家によって完全に提案されました。メロディックなことに、オペラは2つのテーマに反対して構築されています - そのタップメロディーを持つロシア語と、そのリズミカルで騒々しいマズルカとKrakovyakを持つポーランド語。神格化は、コーラス "栄光" - 比類のない厳粛なエピソードでした。 「王のための人生」 それは1836年11月27日にサンクトペテルブルクのボリショイ劇場で上映されました。注目に値するのは、20年前にフォークアートの素材を基にして彼自身の "Ivan Susanin"を作成したK. Kavosによって制作されたことです。世論は分かれました - あるものは単純な「農民」のテーマにショックを受けました、あるものは音楽があまりにも学術的で読みにくいと感じました。 Nicholas皇帝私は初演に好意的にそして個人的にその作者に感謝しました。さらに、彼自身が以前に「皇帝の死」と名付けられたオペラの名前を提案しました。

A.S.の人生の間にプーシキングリンカは詩を音楽シーンに移すことにした "ルスランとリュドミラ"。しかし、この仕事は偉大な詩人の死の悲しみの年に始まっただけです。作曲家は何人かの図書館員を巻き込まなければなりませんでした。執筆には5年かかりました。オペラはまったく異なる意味のアクセントを持っています - プロットはより叙事詩的で哲学的になりました、しかし皮肉で独占的なプーシキンのユーモアを幾分欠いています。行動の過程で、キャラクターは発達し、深い感情を持ちます。「ルスランとリュドミラ」の初演は1842年11月27日にボリショイ劇場で開催されました - ちょうど「皇帝のための命」の6年後です。しかし、現在のところ、2つの首相の類似点は尽きています。芸術作品の置換が失敗したためなど、オペラはあいまいでした。最後の行動の間、帝国の姓は鋭くホールを出ました。これは本当にスキャンダルな事件でした！ 3回目の公演ではすべてが決まった場所に置かれ、観客はGlinkaの新しい作品を暖かく歓迎しました。批評家がしなかったこと作曲家はもろい劇作家、無効、そして長期のオペラで非難された。これらの理由のために、それはほとんどすぐに減少してやり直しを始めました - しばしば失敗しました。

"ルスランとリュドミラ"の作品と同時にGlinkaはロマンスとボーカルサイクルを書いたさらばピーターズバーグ", "ワルツファンタジー"。 海外2人 スペインの序曲 そして 「カマリンスカヤ」。パリでは、彼の作品からなるロシア音楽の初のコンサートが勝利を収めて開催されました。昨年作曲家はアイデアでいっぱいでした。ベルリンにいた彼の運命的な年に、彼は「皇帝のための人生」の公演だけでなく、有名な音楽理論家Z.デンと共に勉強することによってもやる気にされました。彼の年齢と経験にもかかわらず、彼は時代の流れに遅れずについていきたいと思って学ぶのをやめたことはありません - 彼は素晴らしい創造的な形でいました G.ヴェルディ力を得る R.ワーグナー。ロシア音楽はヨーロッパの舞台で知られるようになり、それをさらに推進する必要がありました。

残念ながら、Glinkaの計画は運命によって中断されました。しかし、彼の作品のおかげで、ロシア音楽は著しい発展を遂げ、才能ある作曲家の何世代にも渡って登場し、ロシア音楽学校の始まりが築かれました。

映画の中のGlinkaの音楽

Ｍ．グリンカは海外ではあまり知られていないので、彼の音楽は主に国内の映画館で使われています。最も有名な映画：

ロシアの箱舟（d。A。Sokurov、2002年）。
「カザンの孤児」（V. Mashkov、1997）。
「大きな変化」（A。Korenev監督、1972年）。

1940 - 50年のGlinkaの伝記で、2本の映画が公開されました。彼らの最初の "Glinka"は、役職Lev Arnshtamによって1946年に創設されました - Boris Chirkov。作曲家のイメージは活気に満ちた本物です、彼の個性と私生活に多くの注意が払われます。絵の中で2番目に重要な人物は、そのプロトタイプが長年にわたってミハイルイワノビッチに同行していたアンクルイリヤだったサーフマンUlyanych（この役割では、VV Merkuryev）であることは注目に値する。 G. AlexandrovとBoris Smirnovによってタイトルの役割で撮影された1952年の映画「作曲家Glinka」は、彼の2つのオペラの創設の時代にさかのぼる、音楽家の人生のより狭い期間をカバーします。この絵は革命前の歴史の出来事を描写する際の時間の影響を免れませんでした。彼の最後の役割の1つ、作曲家の姉妹は、ここでL.オルロバによって演じられました。

天才の場合によくあることだが、その意味は ミハイル・イワノビッチ・グリンカ ロシアの芸術のためにそれは彼の死の後に初めて明らかになった。作曲家は少数を残しました、しかし範囲、革新およびメロディー、音楽遺産で印象的です。彼のオペラはステージのまれなゲストです、なぜなら彼らのステージングは最大の劇場だけが余裕があることができる大規模で高品質の多様な声を必要とするからです。同時に、彼の作曲がなければロマンスのボーカルの夜を想像することは不可能です。街や教育機関は彼にちなんで命名され、彼の記憶は国内外で不死化されています。これは、グリンカがまさに彼が夢見ていた栄光を受けたことを示唆しています - 人気の称賛と愛。

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