クリストフヴィリバルドグルック
Christoph Willibald von Gluckは、音楽の天才であり、世界の音楽の歴史の中でその仕事を過大評価することは困難です。彼の改革活動は、オペラアートに存在していた以前の基礎を覆した革命と呼ぶことができます。新しいオペラスタイルを創り出した彼は、ヨーロッパのオペラアートのさらなる発展を定義し、L.ベートーヴェン、G。ベルリオーズ、R。ワーグナーなどの音楽天才の作品に大きな影響を与えました。
Christoph Willibald Gluckの簡単な伝記と作曲家に関する多くの興味深い事実が私たちのページで見つけることができます。
グルックの略歴
1714年7月2日、アレクサンドル・グルックとその妻マリアが、バイエルンの町、ベルヒングからそう遠くないところに住んでいました。彼の青年時代に軍に勤務し、その後彼の主な職業として森林官を選んだ長老グルックは、最初は就職できず、1717年まで家族全員が頻繁に移動し、居住地を変えなければならなくなりました。ボヘミア
伝記Gluckは、幼い頃から、両親は彼の息子Christopheから特別な音楽的能力と様々な種類の楽器の開発への関心に気づき始めたと言います。彼の考えでは、長子は家族経営を続けなければならなかったので、アレキサンダーはその少年の同様の熱意に断固として反対していました。 Christophが成長するとすぐに、彼の父親は彼を彼の仕事に引き付け始めました、そして少年が12歳の時、彼の両親は彼をチェコの町、ChomutovのJesuit大学に割り当てました。学校では、Christopheはラテン語とギリシャ語を習得し、古代文学、歴史、数学、そして自然科学も学びました。主な主題に加えて、彼は熱心に楽器を習得しました：バイオリン、チェロ、ピアノ、オルガン、そして良い声を持って、教会の聖歌隊で歌いました。大学では、Gluckは5年以上勉強しました、そして、彼の両親が熱心に彼の家への彼の息子の帰国を待っていたという事実にもかかわらず、彼らの意志に反して若い男は、彼の教育を続けることに決めました。
1732年、クリストフはプラハ大学哲学学部に入学し、彼の不従順のために彼の親戚の物質的な支持を失い、旅行グループの一部としてバイオリンとチェロを演奏することによって彼の生計を立てました。さらに、Gluckは聖ヤコブ教会の聖歌隊の聖歌隊を務め、そこでGluckの音楽教師だったBohuslav Montenegrinが作曲の基本を紹介しました。この時点で、クリストフは徐々に作曲し始めて、それから持続的に優れたマエストロから得た彼の作曲家の知識を改善し始めます。
創作活動の始まり
プラハでは、青年は父との和解の後、わずか2年間住んでいました、彼はプリンスフィリップフォンロブコヴィッツに紹介されました（彼は当時シニアグルックを持っていました）。クリストフの音楽のプロ意識を高く評価した著名な壮大な者は、彼に若者が拒むことができないという申し出をした。 1736年、グルックはチャペルの聖歌隊とロブコヴィッツ王子のウィーン宮殿の室内楽演奏家になりました。
クリストフの人生の中で、彼の創造的な道の始まりとして指定することができる新しい期間を始めました。オーストリアの首都は常に若者を魅了してきたという事実にもかかわらず、ここに特別な音楽の雰囲気があったので、ウィーンでの滞在は長くはありませんでした。ある晩、イタリアの偉大な慈善家A.メルツィが、ロブコヴィッツ王子の宮殿に招待されました。 Gluckの才能に喜んで、カウントは若い男をミラノに行って、そして彼の家のチャペルで室内楽演奏家の位置をとるように誘った。アートの真の愛好家であるロブコヴィッツ王子は、この意図に同意しただけでなく、彼を支持しました。すでに1937年に、ミラノのChristopheは彼の新しい立場で彼の職務を引き受けました。イタリアで過ごした時間は、Gluckにとって非常に実り多いものでした。彼は出会い、著名なイタリアの作曲家Giovanni Sammartiniと友達になりました。彼は4年間、Christopheにその作曲を非常に効果的に教えたので、1741年末までには若者の音楽教育は完全に完成したと考えられます。それが作曲家としての彼のキャリアの始まりを示したので、Gluckの人生における今年は非常に重要になりました。それからクリストフが彼の最初のオペラArtaxerxesを書いた、そしてそれはミラノのReggio-Doucal劇場で首尾よく初演し、そして様々なイタリアの都市の劇場からの音楽公演の注文をもたらしたトリノ、ヴェネツィア、クレモナとミラノ。
Christopheは作曲家として活動的な生活を始めました。 4年間彼は10のオペラを書いた、その作品は成功し、彼は洗練されたイタリアの大衆からの認識をもたらした。 Gluckの名声はそれぞれの新しい初演とともに成長し、今や彼は他の国々から創造的なオファーを受け始めています。例えば、1745年に、有名な王立劇場ヘイマーケットのイタリアのオペラの管理者であるミルドロン卿は、ロンドンの公衆がイタリアで非常に人気になったマエストロの作品に精通することができるように、イギリスの首都を訪問するように促しました。この旅行はGluckにとって非常に重要になりました、それは彼の将来の仕事に大きな影響を与えたからです。ロンドンのChristophは、当時最も人気のあったオペラの作曲家であったHandelと出会い、Gluckに強い印象を与えた彼の記念すべきオラトリオを初めて聞いた。 London Royal Theatreとの契約によると、Gluckは「The Fall of the Giants」と「Artamena」という2つのpastichchoesを一般に公開したが、どちらもイギリスの音楽愛好家に大成功を収めた公演はなかった。
イギリスでのツアーの後、Gluckのクリエイティブツアーはさらに6年間続きました。イタリア人のオペラ劇団ミンゴッティの指揮者としての彼の地位において、彼は上演しただけでなく新しいオペラを作曲したヨーロッパの都市を旅した。彼の名前は、ハンブルク、ドレスデン、コペンハーゲン、ナポリ、プラハなどの都市で次第に有名になりました。ここで彼は面白い創造的な人々と知り合いになり、音楽的印象の彼の在庫を豊かにしました。 1749年にドレスデンで、グルックは新しく書かれた音楽劇「ヘラクレスとヘベの結婚式」を上演し、そして1748年にウィーンで、再建されたブルク劇場のオープニングに、彼はもう1つの新しいオペラを作曲しました。皇帝マリア・テレジアの妻の誕生日に合わせた、そして大成功を収めた初演の壮大な素晴らしさは、その後の一連のウィーンの作曲家の勝利の始まりを示しました。同じ時期に、クリストフの私生活には良い変化がありました。彼は魅力的な女の子であるMaria Perginと出会い、2年後に結婚しました。
1751年、作曲家は起業家のジョヴァンニ・ロカテリから彼の一団の指揮者になるという申し出を受け入れ、さらに新しいオペラ「エツィオ」を創作する命令を受けました。プラハでこの公演を上演した後、グルックは1752年にナポリに送りました。そこで、次の新しいグルックのオペラ 『タイタスの慈悲』がサンカルロ劇場で上演されました。
ウィーン時代
結婚歴の変化により、Christophは恒久的な居住地について考えることを余儀なくされました。そして間違いなく、その選択は作曲家がやるべき多くの都市であるウィーンにありました。 1752年、オーストリアの首都はグルックを採用し、その後イタリアのオペラの主人として認められていました。偉大な音楽愛好家であるJosef Saxe-Guildburggauzensky王子がオーケストラ宮殿で指揮者の地位を築くことを提案した後、Christophは毎週 "アカデミー"、いわゆるコンサートを開催し始めました。そのようなイベントで講演するよう招待を受けることは名誉だと考えました。 1754年、作曲家は別の確固たる地位を占めました。ウィーンの劇場の管理者であるCount Giacomo Durazzoが、彼をCourt Burgtheaterのオペラ劇団の指揮者に任命しました。
この期間のGluckの生活は非常に緊張していました：積極的なコンサート活動に加えて、彼はオペラだけでなく劇場や学術音楽を書くこと、新しい作品を作成することに多くの時間を費やしました。しかし、この期間中、オペラ・セリアに集中的に取り組んでいる間、作曲家は徐々にこのジャンルに幻滅し始めました。彼は音楽が劇的な行動に全く従わなかったという事実に満足せず、歌手に彼らのボーカルアートを見せるのを手伝っただけでした。そのような不満は、Gluckに他のジャンルに目を向けることを強いました。例えば、パリからいくつかのシナリオを書いたCount Durazzoのアドバイスで、彼は彼の有名な "Don Juan"を含むいくつかのフランスのオペラを作曲しました。著名なイタリア人 - 図書館学者R. Calzabijiと振付家G. Angioliniとの創造的なコラボレーションで1761年に作曲家によって作成されたこの振付は、オペラティックアートにおけるGluckのその後の変革の先駆けとなりました。一年後、ウィーンでは、オペラのオルフェウスとエウリディケの初演が成功を収めました。 1767年にオーストリアの首都で発表された "Alcesta"と1770年に書かれた "Paris and Elena"の2つのオペラによって、音楽劇場Glukの開発における新しい時代の始まりが確認されました。残念ながら、これらのオペラはどちらもウィーン国民には正しく認識されていませんでした。
パリと人生の最後の年
1773年に、グルックは彼の前の学生、1770年にフランスの女王になり、喜んでパリに引っ越した若い大公マリー=アントワネット大公からの招待を受け入れました。彼は、オペラティックアートにおける彼の変革は、当時の先進文化の中心地であったフランスの首都でより正確に評価されるという事実に頼っていました。パリでグルックが過ごした時間は、彼の最大の創造的活動の期間としてマークされています。 1774年の来年という早い時期に、今日はグランドオペラと呼ばれている劇場は、パリで書かれた、アリスでオペライフィゲニアのプレミアを上演することに成功しました。ステージングは、支持者とGlucov改革の反対者の間の報道で激しい論争を引き起こし、伝統的なオペラを擬人化した才能あふれる作曲家であるイタリアN. Piccinniから召喚されさえしました。 5年近く続いた対決が起こり、Gluckの勝利を収めました。 1779年の彼のオペラ「タウリスのイフィゲニア」の初演は大成功でした。しかし、同じ年に、作曲家の健康状態は急激に悪化したため、彼はウィーンに戻り、1187年11月15日に亡くなりました。
Christoph Willibald Gluckについての興味深い事実
- 音楽の分野におけるGluckの長所は、常に適切に支払われてきました。フランスの女王となったマリー=アントワネット大公は、オーリスのオペラオルフェウスとエウリディツェとイフィゲニアのために作曲家に惜しみなく報いました。そしてマリーアントワネットの母 - オーストリアの大公マリアテレジアは、2000人のギルダーの年次報酬で「本物の帝国と王立作曲家」の称号で巨匠を築きました。
- 作曲家の音楽的業績の高い名誉の特別なしるしは彼の騎士団であり、ベネディクト14世教皇によって彼に授与された黄金の拍車の順序です。この賞はGluckにとって非常に難しかったし、それはローマ劇場 "Argentina"の注文と関連があります。作曲家は、彼にとって幸いにもイタリアの首都の洗練された観客を本当に気に入ったオペラ「アンティゴネ」を書いた。そのような成功の結果、マエストロが所有された後に「Gavar Gruck」以外に何も呼ばれなくなった高い報酬でした。
- ドイツの素晴らしいロマンティック作家兼作曲家、エルンスト・テオドール、ヴィルヘルム・ホフマンは、音楽とミュージシャンに捧げられた彼の最初の文学作品を偶然にも「キャバリエ・グルック」と名付けました。この詩的な物語はGluckであるように思われて、そして彼自身が偉大な巨匠によって残された非常に貴重な遺産の管理人であると考えている未知のドイツの音楽家について語っています。小説では、彼はGluck、彼の天才および不死の生きた具体化のようである。
- Christoph Willibald Gluckは、彼の子孫に豊かな芸術的遺産を残しました。彼は様々なジャンルで作品を書いたが、彼はオペラを好んだ。批評家はまだ作曲家のペンから何オペラが来たかについて議論しています、しかし、いくつかの情報源はそれらのうち100以上があったことを示します。
- Giovanni Battista Lokatelli - 1751年にGluckがプラハの指揮者を務めた起業家で、ロシアの音楽文化の形成に大きく貢献しました。 1757年に、皇后エリザベス1世の招待状で彼の一団と一緒にサンクトペテルブルクに到着したロカテリは、主権と彼女の側近のために演劇を企画し始めました。そしてそのような活動の結果として、彼の一団はロシアの劇場の一部となりました。
- ロンドンへの彼の旅行ツアーの間に、Gluckは彼が大きな称賛で話したその著名なイギリスの作曲家ヘンデルに会いました。しかし、グルックの文章は華麗なイギリス人を全く好まなかった、そして彼は対比して彼の料理人がグルックより優れていると述べて、彼らについての彼の意見を軽蔑的に表明した。
- Gluckは、才能のある音楽を作曲するだけでなく、楽器の発明にも挑戦した、非常に才能のある人でした。
- 彼の霧の中のアルビオンを訪れたコンサートの1つで、作曲家が自分のデザインのガラスのハーモニカで音楽を演奏したことはよく知られています。楽器は非常に独特であり、そしてその独創性は、それが26個のグラスで構成されていたということでした、それぞれのグラスは特定の量の水の助けを借りて特定のトーンに調整されました。
- Gluckの伝記から、Christopheは彼の仕事だけでなく彼の私生活においても非常にラッキーな人だったことがわかります。 1748年、当時34歳のオペラ「Recognized Semiramide」で働いていた作曲家は、裕福なウィーンの商人、16歳のMarianne Perginの娘と出会いました。 1750年9月に行われた結婚式で、作曲家と少女の間に誠実な気持ちが生まれました。結婚GluckとMarianneは、彼らが子供を持っていなかったという事実にもかかわらず、とても幸せでした。夫を愛情と思いやりで囲んでいた若い妻は彼をすべてのツーリングツアーに同行させました、そして、彼女の父の死の後に受け継がれた印象的な状態はGluckが物質的幸福について考えることなく創造的な仕事に従事することを許しました。
- マエストロにはたくさんの学生がいましたが、作曲家自身が彼らの中で最も優れているのは有名なアントニオサリエリだと信じていました。
創造性グルック
Gluckのすべての作品は、世界のオペラアートの発展において非常に重要な役割を果たしてきました。ミュージカルドラマの中で、彼は全く新しいスタイルを作り出し、それに彼のすべての美的理想と音楽的表現の形を導入しました。作曲家として、Gluckは彼の最初のオペラArtaxerxesを書いたときマエストロは27歳だった、作曲家として、彼のキャリアをかなり遅く始めたと考えられています。当時、他の音楽作曲家（彼の同世代の人々）はヨーロッパのすべての国ですでに名声を得ていましたが、その後Gluckは非常に鋭く書いたため、彼は非常に豊かな芸術的遺産を残しました。作曲家が何冊のオペラを書いたか、今日確かに言うことができない、情報は非常に異なっています、しかし彼のドイツの伝記は我々に50の作品のリストを提供します。
作曲家の創造的な手荷物のオペラに加えて、私達はフルートのための協奏曲、ヴァイオリンとベースのデュエットのためのトリオのソナタ、序曲のように見えるいくつかの小さなシンフォニーのような器械の作品と同様に9つのバレットに会う。
ボーカルの中で最も人気のあるのは、合唱団とオーケストラのための作曲 "De profundis clamavi"、ならびに現代の作曲家である人気の詩人F.Gの言葉のための歌と歌です。クロップストック。
Gluckの条件付き作曲家のクリエイティブな経歴の伝記は3つの段階に分けられます。 最初の期間それは前改革と呼ばれ、オペラArtaxerxesの1741年に作曲で始まり、20年間続いた。この間、デメトリウス、デモフォント、ティグラン、愛と憎しみの美徳の勝利、ソフォニスバ、想像上の奴隷、ハイパーメスター、ポロなどの作品、「Hippolytus」。作曲家の最初の演奏の大部分は有名なイタリアの劇作家Pietro Metastasioのテキストで構成されていました。 В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
さらに、作曲家はイタリアのオペラ・セリアのスタイルの作品を含む多くの異なったジャンルのオペラを創作しました：“認識されたセミラミド”、“ヘラクレスとエバの結婚式”、“エジオ”、“神の葛藤”、“タイタスの慈悲”、“中国人女性” 、「カントリーラブ」、「正当化イノセンス」、「シェパードキング」、「アンティゴネ」など。さらに、彼は喜んでフランスの音楽コメディのジャンルで音楽を書きました - これらは、音楽パフォーマンス「島のマーリン」、「想像上の奴隷の少女」、「悪魔の結婚式」、「預託されたツィター」、「騙された守護者」、「Frowned Caddy」 "
Gluckの伝記によると、作曲家の創造的な旅の次の段階である「ウィーンの改革派」は、1762年から1770年までの8年間続いた。この期間はGluckの生涯において非常に重要でした。なぜなら、今回書かれた10のオペラの中で、彼は最初の改革的なオペラ「Orpheus and Eurydice」、「Alceste」および「Paris and Elena」を作成したからです。作曲家は、パリに住みそして働きながら、将来的に彼のオペラ的な変革を続けました。そこに彼は彼の最後の音楽公演「AulisのIphigenia」、「Armida」、「解放されたエルサレム」、「TaurisのIphigenia」、「Echo and Narcissus」を書いた。
グルックオペラ改革
グルックは、18世紀にオペラアートに大きな変化を遂げた優れた作曲家として音楽の世界史に入りました。それはヨーロッパの音楽劇場のさらなる発展に大きな影響を与えました。彼の改革の主な規定は、オペラ公演のすべての構成要素、すなわちソロ歌唱、合唱団、オーケストラ、バレエ数は相互に関連し、単一の概念に従わなければならないという事実に帰される。変換の本質は次のとおりです。
- 英雄の感情や経験をより明確にするためには、音楽と詩を密接に結びつける必要があります。
- アリアは歌手が彼のボーカルのテクニックを見せようとしたコンサート番号ではありませんが、感情の具現化はドラマヒーローによって表現され表現されました。歌のテクニックは妙技なしで自然です。
- アクションが中断されていないようにオペラの朗読は、乾燥してはいけません。彼らとアーリア人の間の区別はもっとリラックスさせるべきです。
- 序曲はプロローグ - 舞台で繰り広げられる行動の序文 - です。彼女の音楽の言語で作品の内容の紹介レビューをする必要があります。
- オーケストラの役割は非常に大きくなっています。彼はキャラクターのキャラクタリゼーション、そしてアクション全体の開発に積極的に関わっています。
- 合唱団はステージで行われるイベントに積極的に参加します。それは、起こったことに非常に敏感に反応する人々の声のようなものです。
Christoph Willibald von Gluckは、優れたオペラ改革者として世界の音楽文化の歴史に入った優れた作曲家です。 2世紀半前に独創的なマエストロによって書かれた音楽は、いまだに驚くべき高揚と表現力でリスナーを魅了し、そして彼のオペラは世界中で最大のミュージカル劇場のレパートリーに含まれています。
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