歌うことと歌うことを学ぶ方法
すべての親はあなたの子供に音楽教育を与えるべきかどうかについて考えますか？決定が前向きに行われるとき、楽器の間の選択は始まります、しかし、人はそのような面白くて自然な楽器を声のように忘れるべきではありません。歌うことを学ぶことは子供に非常に有益な効果をもたらします。同時に、ボーカルクラスは子供にとってとても有機的です。第一に、子供たちは実際に出生に合わせて歌うことに慣れています。第二に、このことやその感情が歌を通してどのように伝えられるのかが明らかです（単語）。
なぜ人々は歌うのが好きですか？
歌はすべての基本の基礎です。例えば宗教を取りなさい。すべての信念には音楽のメロディーと祈りがあります。それらは、紙を通してではなく、世紀から世紀へ、世代から世代へと伝わりますが、聴覚と記憶のおかげで「口コミ」です。結局のところ、私たちには思われるように、11世紀からそう遠くない昔の音楽表記があります。古代のスラブ民俗の教えではすでに、将来の母親の義務が規定されています。彼女は、妊娠の最初の日から子供のために歌わなければなりません。そしてそれから、子供たちの無意識の人生全体を通して、それを発展させること。控え、冗談、子守唄、その他の歌を歌う。元のバージョンでは、多くの子供向けゲームがチャンツと歌で作られていることは注目に値します。自分たちに聞いてみましょう。何世紀もの人々が歌や歌についてとても深刻なのですか？なぜ子供の頃から音楽遺産に紹介されたのでしょうか。多分これには特別な力があるのでしょうか？特別な特典はありますか？
歌の用途は何ですか？
昔の信者や昔の信者から学者まで、人間の声は一般の人々と歌う人の両方に特別な影響力を持っているという意見が一致しています。今日まで、十分な数の実験が行われてきました。それは、人間の声の音色、そしてそれらに送られる周波数と波が、良い方向と悪い方向の両方で、隣同士に立っている人々に影響を与えることを証明します。 「言葉」の力を忘れてはいけません。状況や人に大きな影響を与えた、ある言葉や言葉に関連する多くの伝説や神話があることは、決して意味がありません。したがって、ある歌を歌うことは単なる行動ではなく、深刻な癒しや不器用な道具になる可能性があると結論付けることができます。
これは古代世界の歴史からのいくつかの例です。
- 古代エジプトでは、不眠症の治療法が盛んになりました。直観レベルの治療者は、人が眠りに落ちることができるように歌を使いました。ご想像のとおり、これが子守唄の原因でした。
- インドでは、現在までのところ、yogisは癒しの特性を持つ特定の振動を作り出す特別な方法を使用しています。人に影響を与えるために、彼らはマントラとラガスで歌われています。
- 古代世界でも現在でも、チベットでは、のどの歌声を活用した神経疾患の治療が行われています。
- ケルトの儀式では、「歌の呪文」が使われていました。伝説によれば、彼らは両方とも病気から癒しそして健康に害を与えることができると信じられていた。
- 古代ロシアでは、病気の人々の治療は奇妙な方法で行われました。人々を歌うことは、患者が置かれる円を形成し、その後彼らは踊り始めました。曲はきれいでリズミカルでした。
- ニュージーランドでは、出産時に、分娩中の女性の痛みを和らげる歌が演奏されました。
上記の特性に加えて、正しい歌は非常に 歌の健康への有益な効果。これは人の中の健全な科学の間に形成される振動と周波数によるものです。歌うことの利点のいくつかの実例：
- 歌唱中の振動は人間の免疫に良い影響を与えます。当然のことながら、人が純粋に歌うのであれば、虚偽はありません。
- これらの振動のほぼ80％が体内に残っているため、特定の振動や周波数は人間の臓器に有益な影響を及ぼす可能性があります。
- 喘息、慢性気管支炎などの肺の問題を抱えている人は歌うことをお勧めします。これは声の中に呼吸と横隔膜が強く関与しているという事実から生じます。これにより、肺の働きが改善されます。
- 音声装置に関するすべての軽薄な問題、例えば、吃音、歌唱は訂正することができる。歌の間にまた辞書の発達はある。
- 歌の助けを借りて、あなたはストレスを軽減することができます。もちろん、これは身体的な健康ではありませんが、精神的なことはそれほど重要ではありません。
どんな種類の歌がありますか？
声の方向はさまざまです。彼らは世界の存在を通してすべての人生の傾向をカバーしました。いくつかのジャンルはより早い時期に形成されました。それらの外観は、特定の時代の歴史的ニーズと関連していました。ですから、多くの方向性が間に合わなくなり、多くのものが私たちの時代に到達しました。そのため、メインソングのジャンルは、クラシック（オペラと室内楽）、ポップ（ポップ、ラップ）、フォーク（フォークシンギング）、ジャズ、ロックヴォーカル、シャンソンなどに分けられます。
最も人気のあるジャンルを考えてください。
1) ポップヴォーカル - 若者だけでなく、非常にファッショナブルなトレンド。 「ポップスタイル」では、さまざまな曲のジャンルを多数組み合わせています。当初、ポップシンギングとは、現代的な見方では、ポップヴォーカル手段 - 人々のための光とアクセス可能な音楽 - から舞台（ステージ）から演奏することを意味していました。このジャンルはそれ自体でもよく、民謡やジャズ処理を反映しています。ある程度、このタイプは作者の歌に起因することができます、ロック音楽要素は除外されません。学術的なポップサウンドとの主な違いは - それはよりオープンで自然なサウンドです。ある人が自然からの良い音声データを持っているならば、そのとき彼は訓練の初期段階がなくてもその段階を歌うことができます。これは学術的なボーカルでは不可能です。しかし、ポップな歌を歌うことがプロであれば、クラシック音楽のように、歌をきれいにし、美しくし、人に害を与えないためには、歌のスキルの基本、正しい位置とサポートを知ることが必要です。
2) ジャズヴォーカル - 人気のあるジャンル。ポップ歌よりも複雑です。ジャズ作品を歌うためには、リズムと調和の感覚で見事に付き合い、携帯電話の声を持ち、直感的な即興をする必要があります。ジャズ作品は独特のものであり、独自の難点があります。ジャズ作品は、音楽家に良いパートナーシップ感覚と即席の即興性が必要です。おもしろい旋律のテーマと形に加えて、歌の感情的 - 意味的な負荷はこのジャンルで真剣に際立っています。この分野でプロになることも可能ですが、より困難です。
3) ロックヴォーカル - 普通のボーカルロックバンド。ロック作品では強い感情的なメッセージでなければなりません。ボーカリストの目的は、主に美しい歌ではなく、意味の移転です。しかしこれにもかかわらず、歌手はまだ深刻なボーカルトレーニングを必要としています。ロック作品の演奏のために、ボーカリストは完全な内的自由と自然な「勇気」を必要とします;この場合、演奏は感情的で、そしてロック音楽の方向にあります。
4) アカデミックボーカル - これは古い古典派で使われている芸術形式です。アカデミックボーカルを所有する演奏者は、オペラ圏、クラシックコンサートホール、アカデミック合唱団などで働いています。アカデミックサウンドサイエンスは、上記のすべてのジャンルとは大きく異なる点があります。音声装置の古典的な厳密な位置は主要な要素です。古典的な方法で歌っても、ステージ上のマイクの存在は認識されません。アカデミック・ヴォーカルには、何世紀にもわたって並んだ一定の枠組みがあります。これらの制限は、オペラ歌手が特定のボーカルスキルと特定のポジションを形成するときとは異なり、演奏者が他のボーカルジャンルを歌うことを許可しません。このため、オペラの声は強く、強力で、大きな音量を持っています。しかし、歌手が音の高さを減らすことに成功すれば、彼は他の方向の作品を演奏することができるでしょう。
何歳で歌うことを学び始めるのが良いですか？
歌はあらゆる年齢で始めることができる普遍的な芸術形式です。いくつかの身体的な欠陥でさえ、ほとんどの場合、この趣味を妨げることはありません。
しかし、まだいくつかの推奨事項があります。もちろん、就学前の年齢から学習を始めるのが最善です。 5-6歳の子供たちのために、合唱演習に似た特別なグループ授業が行われます。彼らだけが非常に単純化されていて短いです。時間の経過とともに、誰がどのようなデータを持っているのか（最初に、リズムの感覚と聴覚の存在の有無）が明らかになります。長年にわたる声は真剣に変化するでしょう、そしてそれ故に学習の過程で、もちろん、彼らはまたそれに注意を払いますが、大したことはありません。彼らは7-8歳で音楽学校に入学し、それから方向を選ぶべきです。個人とグループの両方のクラスが学校で開催されています。ここでのトレーニングはより詳細で具体的です。
声の突然変異は、子供をプロの歌にあてるすべての親にとって起こる非常に深刻な問題です。声の突然変異にそれほどひどいものは何もありません、それは成長しているティーンエイジャーの体の自然なプロセスです。突然変異期間は、各個人の絶対的に個々の期間です。世界標準が確立されていますが、例外も一般的です。女の子の突然変異の古典的なバージョンでは気づかれずに合格し、そして男たちの速報は14〜15歳で始まります。
欲求が生じ次第、大人はいつでも歌うことを学び始めることができます。当然のことですが、虚偽を避けるためには、人は公聴会を開き、少なくともその声をわずかに持っている必要があります。
自分で歌うことを学ぶべきですか？
あなたがその芸術分野でプロになることを目標としているのであれば、もちろん、どんな種類のボーカルをやろうと、専門家の助けなしにはできません。各ジャンルには、専門家だけが知っている、そして彼らが彼らの学生と共有するそれ自身の独特さとそれ自身のトリックがあります。さらに、本人自身は、運動中に自分自身を修正するためにすべての欠点や間違いを聞くことができません。それが、私たちが聞いたことを理解できる「耳」を必要とする理由です。
あなたの欲求が単にあなたの情熱によるものであるならば、あなたはあなた自身で歌うことを学ぶことができます。しかしこのためにも、時間と忍耐力が必要であり、さらには、ボーカル教師があなたを訓練するのを手伝った場合よりもはるかに必要です。自習のためには、録音プログラムとマイクをインストールする必要があるコンピューターが必要になります。また、ネット上のあらゆる種類の歌についての多くのビデオレッスンがあり、それを基にしてあなたは練習をして歌のスキルを磨くことができます。しかし、やはり、自習は難しいプロセスなので、それでも専門家に相談する必要があります。
そして最後に、歌は驚くほど面白くて刺激的な活動であると言いたいです。大きな喜びで、子供たちはボーカルをし、パフォーマンスを崇拝し、そして感情的な領域に完全に対応します。歌を歌うことは、身体的、精神的な面から子供たちを完璧に発達させます。結局のところ、魂と歌うためには、作品の意味を感じ、それを聞き手に伝えることができなければなりません。私は特に、歌のクラスに否定的な瞬間がほとんどないことを強調したいと思います。そして、あなたが子供にどのようなサークルを与えて音楽的能力を持っているかに気づくべきであると気づくのであれば、気軽に声を出してください。
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