クラシック音楽のユーモア

音楽は普遍的な芸術です、それは定義するのが難しいユーモアの現象を含めて、世界に存在するすべてを表示することができます。オペラ、オペレッタ、ロマンスでは、音楽のユーモアは漫画のテキストと関連付けることができますが、どんな楽器の構成もそれで満たすことができます。

素晴らしい作曲家のちょっとしたコツ

ユーモラスな効果を生み出すための音楽表現のテクニックはたくさんあります。

故意に偽造された音符が音楽の布に挿入されている。
不当な一時停止
不適切な音の増幅または減衰。
主な素材と相容れない、はっきりと対照的な素材の音楽的な布への包含。
わかりやすい音の模倣。
効果音など。

また、陽気で陽気、いたずらや遊び心のある性質を持つ音楽作品は、ユーモラスの概念に広義の意味で考えればユーモラスなカテゴリーに収まる可能性があります。例えば、W.モーツァルトの「Little Night Serenade」など。

ユーモアのすべてのジャンルは従順です。

音楽のユーモアには多くの面があります。無害 冗談、皮肉、グロテスク、皮肉 作曲家のペンの対象となります。ユーモアに関連する豊富なジャンルの音楽作品 コミックオペラ（オペラbuffa）、コミックバレエ、「Humoresque」、「Burlesque」、「Joke」、「Scherzo」 L.ベートーヴェンの時代から書かれた、ほとんどすべての古典的な交響曲、ソナタには、「スケルツォ」があります（通常3番目のパート）。ほとんどの場合、それはエネルギーと動き、ユーモアに満ちていて、リスナーを良い気分に導きます。

スケルツォの独立した劇としての知られている例。音楽におけるユーモアは、M。P. Mussorgskyのscherzinoにはっきりと示されています。劇は「見知らぬ雛のバレエ」と呼ばれています。鳥のさえずりの模倣、小さな翼の羽ばたきが音楽に聞こえ、不器用な跳ね返りが描かれています。追加のコミックエフェクトは、滑らかで明瞭に装飾されたダンスメロディー（中央部分はトリオです）を作成します。そして、それは虹色のトリルの背景に対して聞こえます。

ロシアの作曲家のクラシック音楽におけるユーモアは非常に一般的です。 18世紀以来のロシアの音楽で知られているコミックオペラのジャンルを言及するのに十分である。オペラクラシックのコメディヒーローには、音楽表現力の特徴的なテクニックがあります。

secco朗読（「ドライ」）。
コミックパタパタ
旋律パターンの意図的な単純さ。
旋律と調和のある革命の繰り返しの繰り返し。

これらすべての機能は、バッファローベース用に書かれた壮大なRondo Farlafに含まれています（MI Glinkaのオペラ、RuslanとLyudmila）。

退色のないユーモア

クラシック音楽のユーモアは乏しくなりません、そして今日、それは現代の作曲家によって見つけられる新しい音楽的で表現力豊かな手段で囲まれて、特に新鮮に聞こえます。 R.K. Shchedrinは、慎重でこっそりとしたイントネーションの対話の上に構築された「Humoresque」という劇を書いた。結局、しつこい顔をしかめていて、ばかげていることは、鋭い「忍耐力のない」最終和音の音に消えます。

ウィット、陽気さ、楽観主義、皮肉、自然と音楽の両方に特有の表現力プロコフィエフ。彼の漫画オペラ恋愛三オレンジの中で、それはすべての既存のタイプのユーモアが無邪気な冗談から皮肉でグロテスクで皮肉まで集中しているようです。

彼が3個のオレンジを見つけるまで、何も悲しい王子を喜ばせることができません。それは英雄から勇気と意志を取ります。王子に起こった数多くの面白い冒険の後、成熟した英雄はオレンジのうちの1つに王女ニネッタを見つけ、悪魔の呪文から彼女を救い出します。意欲的な歓喜のフィナーレがオペラを完成させます。