ショパンのエチュード：歴史、ビデオ、内容、興味深い事実

ショパンによるエチュード

19世紀には、たくさんのピアノの曲が作られました。このジャンルへの関心の高まりはごく当たり前のことでした。一方では、演奏家からの完璧な流暢な演奏を必要とする美徳の時代であり、他方、ヨーロッパではアマチュア演奏が広く普及していました。 I.クレイマー、M。クレメンティ、K。チェルニー、I。モシェル、その他多くの人が、その手技の中であらゆる種類の技術的方法を精力的に開発しました。ここでだけ、現時点で作成されたすべての彼らの作品は絶対にF.ショパンのエチュードと似ていません。ポーランドのロマンスは、技術的な要素と鮮やかなイメージと深いコンテンツを組み合わせて、このジャンルを新たなレベルに引き上げました。

創造の歴史

フレデリックショパンの芸術的遺産には、27のエチュードがあります。

作品番号10のエチュードの最初のコレクションは1833年に出版されました。それは1828年から1832年の間に書かれた12作品を含みます。その頃には、ショパンはすでに23歳で、パリのサロンでは素晴らしい作曲家兼ピアニストとして知られていました。そのうちの1人で、彼はF.リストに出会いました。

エチュードの第二周期は1837年に発表されました。それはまた異なる年に作成された12のエッセイを含みます - 1831-1836から。このコレクションは、最愛のフランツリスト、フランスの作家マリアダグに宛てられています。

1839年から1849年の間に。ショパンはさらに3つのエチュードを書いたが、彼はオーパスなしで去ることを望んだ。彼らはピアノの教科書を開発していた彼の友人のピアニストI. Moschelesとベルギーの音楽学者F. Fethysのために特別に作成されました。これらの作品はピアニストの間ではあまり人気がありません。なぜならそれらはこのジャンルの以前の作品よりも複雑さがかなり劣っているからです。

興味深い事実

• 1939年10月、ショパンはパリに戻り、そこでI.モシェルと知り合いになりました。すぐにピアニストは王家の前で演奏するように招待されました。その日に聞こえた作品の大部分はスケッチで構成されていました。両方の作曲家はそれらを書いていました。彼の陛下ルイフィリップは彼が聞いたことを喜んでいて、翌日パフォーマーの贈り物を送った - ショパン金メッキのカップ、そしてモシェルのトラベルバッグ。微妙なユーモアで知られるフレデリックはそれから冗談を放しました - 彼らが言うには、彼の同僚が旅行かばんを手に入れたのは偶然ではなかった、どうやら王はできるだけ早く彼を取り除きたかったようです。
• ショパンは、リストの中には過剰な傲慢さについてリストを批判することが多かったが、フェレンツの演劇の仕方は彼を喜ばせた。 F.ギラーへの手紙の1つで、作曲家は彼が自分のエチュードを演じる方法をリストから喜んで盗むであろうと認めました。彼自身はそのようなやり方をしたことはなかったでしょう - フレデリックは強さ、持久力そして健康において彼の友人よりもかなり劣っていました。
• ショパンは、彼の作品の優れた演奏のためにはピアニストが必ず特定の作品を習得しなければならないと信じていました。それらの中にクレメンティの研究がありました。
• 多くのピアニストはしばしばエチュードNo. 10 op.25を誤って演奏しています。ショパンによって計画されたように、それではメロディアスなレガートオクターブを鳴らすべきで、「Listovskaya vykolachivanie」ではないはずです。
• R.シューマンは、エチュードの25番目の作品についてあまりお世辞を言っていませんでした。彼はその尊厳のこのサイクルは最初のものよりずっと劣っていると信じていました。
• ロシアの作曲家は、さまざまな作曲のためにショパンのエチュードを入れ替えました。 M. Balakirevは、弦楽四重奏曲のためにetude No. 7 op.25を書き直し、A. Glazunov - No. 6、Op.10とNo. 7、Op。25を書き直しました。チェロとピアノのための25。
• S.リヒターの認識では、ショパンの最初のエチュードは彼にとって、全サイクルの中で最も困難だった。彼はいつも違ったように聞こえた。
• アメリカのピアニストであり巨匠であるL.ゴドフスキーにとって、ショパンのエチュードは演奏するのが非常に簡単であるように思われたので、彼はそれらを自分で転記することにしました。彼はピアノの職人技と組み合わせ論の基準となった53の治療法を所有しています。それらの中で - 1つの左手のための転写と大ポールの2と3エチュードを組み合わせて、いくつかの「組み合わせられた」治療。
• ショパンの最後のコンサートは1848年11月16日にロンドンで開催され、そこで作曲家は彼の研究のいくつかを最後に行いました。その当時、彼はすでに非常に病気だった、そして疲れる咳は事実上彼を行かせなかった。

• 11.作曲家の創造性を研究している研究者の中には、後のプレリュードで行ったように、彼が自分の24個のエチュードをペアで、色調でアレンジするつもりだったことを示唆している。しかし、彼はそれらを順不同で構成したので、彼はこの考えを放棄しなければなりませんでした。
• ワルシャワの崩壊への反応として、etude No. 12 op.25が「Revolutionary」と同時に書かれたという仮定があります。しかし、彼の音楽作品にはショパンの「市民的」作品に典型的なイントネーションはないと主張し、このバージョンに異議を唱える音楽学者もいます。
• ドイツの音楽評論家で劇作家のL. Relshtab（ "Beethoven's Moonlight" sonataという名前を付けた）は、ショパンの10番目のエチュードの曲について非常におかしな話をしました。彼はこれらの作曲が曲がった指を持つ人々のために意図されていると信じていました - 彼の言葉では、それらを演奏すると、彼らは彼らの病気を治すことができます。
• 彼らは単調なショパンのエチュードとポーランドの作曲家F.ミレツキーを気に入らなかった。彼はしばしばそれらの中のメモが色ではなく黒だった、そうでなければ彼は壁紙としてそれらを使用していただろうことを後悔を表明した。

異常な研究

最大のポーランドの天才の研究はまだ研究の頭脳を占めています。注目すべきことに、それらは音楽芸術の理論家だけでなく正確な科学の代表者によっても研究されています。後者の中には、イタリアのサレルノ大学の物理学科の研究者であるMassimo Blasoneがいます。この科学者の名前は、量子場理論の分野での彼の仕事のために世界的に知られています。実際には、科学者はショパンのetudesの研究に物理学のこのセクションからの考えを適用しました。

彼の研究のための材料として、Blasonは2つのエチュードを選びました - No. 3 op。 １０およびＮｏ．１ ｏｐ。 25.それらの中で、研究者は量子論における対称性の考え方、その破れと回復に基づいて、動的過程をたどり、構成の論理とその解釈を説明しようとしました。この場合、動的過程によって、作者はショパンによって使用された調子システムの様々な和音の間の調和関係を理解し​​ます。これらの関係を視覚化するために、物理学者は楽譜の音にScriabinカラーコードを使用しました。

技術的なタスクと音楽コンテンツ

彼のエチュードでは、ショパンは教訓的な目標に限定されていません：彼は彼の創造を新しいレベルに上げ、それらを真に芸術的な作品に変え、新しいジャンルを創造することができました - コンサートエチュード。その後、彼はF.リスト、C。ドビュッシー、S。ラフマニノフ他の作品の続きを受け取った。

ショパンのエチュードでは、当時のピアニズムの要件を満たす技術演習の全セットが提示されています。同時に、それぞれに独自の深い内容があります。作曲家が彼のエチュードに単一のタイトルを与えなかったことは注目に値します、しかし、それらのうちのいくつかはタイトルを託されました。それらの中で最も有名なものはF.リストによって与えられました - 彼は「革命的」としてエチュード12番op.10を説明しました。

エチュードop.10

エチュードop.25

エチュードオペアンプposth

映画館での使用

監督はしばしば映画の中でF.ショパンの音楽を使いますが、彼のエチュードも例外ではありません。ほとんどの場合、映画制作者はドラマやメロドラマのためにこれらの美徳作品を選びます - それらの微妙なロマンチックな歌詞、官能性、そして感情は可能な限りこれらのジャンルの雰囲気にフィットします。

フレデリック・ショパンにとって、エチュードは彼が最も神聖なものを託した特別なジャンルでした - 1831年に作曲家が蜂起が抑圧された後に血で溺れて、彼の最愛の故郷についてのすべての彼の経験を具体化したのは彼でした。ショパンは不可能なことをすることができた - 彼は一つの不可分な全体の最も複雑な技術的問題と深い内容、研究が新しい人生を見つけることを可能にした全体の詩的な世界に結合した。