ロシアのロックオペラについて

フレーズは、おそらく魅力的に聞こえます。変わった、並外れた、非類似性によって魅了されます。これが彼の内なる約束です。たぶんそれはロックミュージック、ロックカルチャーの概念から来ていて、それはすぐに「抗議の波」を始めました。

しかし、あなたが突然ロックオペラの問題の深さと本質に突入しなければならないならば、突然それは多くの情報と音楽自体がないことが判明します、しかし反対に十分な不確実性と星雲があります。

トップ5に

この用語自体は、ヨーロッパで20世紀の60年代に初めて登場し、ロックバンドThe WhoのリーダーであるPete Townsein（England）に関連付けられています。ロックオペラ - アルバム "トミー"のカバーに言葉が書かれていました。

一般に、別のイギリスのグループが以前にこのフレーズを使用しました。しかし、The Whoのアルバムは商業的に成功しているので、Townsendが作家に任命されました。

それから "イエス・キリスト - スーパースター" E.ウェバー、もう一つのロックオペラアルバムThe Who、そしてすでに1975年にありました。ソ連では、A. Zhurbinによる彼女自身のロックオペラOrpheusとEurydiceが演奏されました。

確かに、彼の作品A.Zhurbinのジャンルはzong-opera（song-opera）として定義されていますが、これはもっぱらロックという言葉がソ連で禁止されていたためです。そんな時代でした。しかし、事実は変わりません。4番目のロックオペラは私たちと共に生まれました。そして、世界のトップ5のロックオペラは、ピンクフロイドの有名な「壁」を閉じました。

ハリネズミとプロについて

おもしろいなぞなぞを思い出してください。あなたがそれを越えるとどうなるでしょう…だからロックオペラの状況はほぼ同じです。 60年代から70年代までには、オペラのジャンルの音楽史は370歳であり、スタイルとしてのロックミュージックは、20年以上にわたって存在することはほとんどありませんでした。

しかし、どうやら、ロックミュージシャンは非常に勇敢な人たちであり、自分たちの手に持っていたことで、何か良いことがわかりました。それで、それは最も保守的で学術的なジャンル、すなわちオペラの番になりました。オペラやロックミュージックより遠い音楽的現象は見つけるのが難しいからです。

オペラの中で交響楽団が演奏する、合唱団が歌う、時々バレエがある、ステージ上の歌手がある種のステージアクションを実行し、これらすべてがオペラハウスで起こるのを比較してください。

そしてロックミュージックでは - 全く異なる種類のボーカル（学問ではない）。電子（マイク）サウンド、エレキギター、ベースギター（ロックミュージシャンの発明）、電子キー（オルガン）、そして大型ドラムセット。そしてすべてのロックミュージックは大きくて、しばしば空いているスペースのために設計されています。

確かに、ジャンルを組み合わせることは困難であり、そのため今日まで困難が残っています。

あなたはそれがすべて始まった方法を覚えていますか？

作曲家A.ズルビンは多くの学術作品（オペラ、バレエ、交響曲）を持っています、しかし1974 - 75年に、30歳のミュージシャンは積極的に彼自身を探していて、まったく新しいジャンルで彼の手を試すことにしました。

これがレニングラード音楽院のオペラスタジオで上演されたロックオペラオルフェウスとユーリディスが現れた方法です。演奏者はアンサンブル "Singing Guitars"とソリスト - A. AsadullinとI. Ponarovskayaでした。

伝説の歌手オルフェウスと彼の最愛のユーリディスについての古代ギリシャ神話は陰謀として使われています。すぐに注目すべきは、深刻な陰謀と高品質の文学テキストが将来のソビエトとロシアのロックオペラの特徴となるということです。

A. RybnikovとA. Gradskyは、1973年のチリでの悲劇的な出来事にこのジャンルでの作品を捧げました。これらは「星とホアキン・ムリータの死」（P. Grushkoの翻訳の中のP. Nerudaによる詩）と「スタジアム」 - チリの歌手Victor Haraの運命についてです。

"スター"は、ビニールアルバムの形で存在し、音楽的な映画が撮影された、Lenkom M. Zakharovのレパートリーで長くありました。「スタジアム」A.Gradskyは、2枚のCDのアルバムとしても記録しました。

そしてロシアのロックオペラはどうなりますか？

「ハリネズミとヘビ」を思い出して、レパートリーのロックオペラの作成は非常に難しい問題であり、とりわけ音楽の作者からの素晴らしい才能を必要とすると述べることが必要です。

だからこそ、今日では "古い"ソビエトのロックオペラが、最高のロシアの（ソビエト）ロックオペラの1つと言える、A。Rybnikovによる "Juno and Avos"を含む、劇場の舞台上にあります。

ここで問題は何ですか？ロックオペラは90年代から作曲されています。それらのほぼ20があります、しかし、再び、音楽はどういうわけか作曲家の才能を明示しなければなりません。しかし、これはまだ起こっていません。

「Juno and Avos」 - 愛のハレルヤ…なぜ地球にたどり着いたのですか？

ファンタジーの文学的なジャンルに基づいてロックオペラを作成する試みがありますが、ファンタジー文化はリスナーの限られた輪を対象としており、そして音楽の質の観点から - 質問があります。

この点では、逸話的な岩石の事実が示唆している：1995年。 Gaza Stripグループは40分のロックパンクオペラKashchey the Immortalを作曲し録音した。そして（1つを除いて）すべての音楽番号は有名なロックソングのカバーバージョンであるので、その構成はまともなレベルのレコーディング、演奏者の独特のオリジナルのボーカルとの組み合わせにおいていくらか興味があります。しかし、それが街頭語彙のためではなかったら…

巨匠の作品について

E. Artemievは優れた学術学校、電子音楽の作曲家であり、その後ロック音楽は常に彼の興味の範囲にあります。 30年以上にわたり、彼はロックオペラ「Crime and Punishment」（F. Dostoevskyの後）を手がけました。 2007年にはオペラは完成しましたが、あなたは音楽サイトのインターネットでしかそれを知ることができません。陳述の前に、事件は起きなかった。

E. Artemiev - 「罪と罰」 - Sonya：「信仰を持って、愛を、静かな希望を持って...」

A. Gradskyは、ついに大規模なロックオペラ「The Master and Margarita」（M。Bulgakovの後）を完成させました。オペラでは、約60文字、音声録音。しかし、それから探偵物語だけがあります：誰もがオペラが終わったことを知っています、パフォーマーの名前は知られています（多くの非常に有名な音楽人がいます）。

音楽愛好家は、「The Master ...」の録音は購入可能だと言っていますが、個人的にはmaestro Gradskyから、そして作品の普及に寄与しない条件で購入できます。

まとめると、音楽レコードについて少し

ロックオペラはミュージカルと混同されることが多く、これは同じことではありません。ミュージカルでは、通常対話と非常に重要なダンス（振り付け）の始まりがあります。ロックオペラでは - メインはステージアクションと連動して始まるボーカルとボーカルアンサンブルです。言い換えれば、英雄たちが歌い行動する（何かをする）必要があります。

ロシアでは今日、サンクトペテルブルクに唯一のロックオペラ劇場がありますが、まだ敷地はありません。レパートリーはロックオペラの古典に基づいています： "Orpheus"、 "Juno"、 "Jesus"、A. Petrovによる2つのミュージカル、そして劇場の音楽監督、V. Calleによる作品。名前から判断すると、劇場のレパートリーのミュージカルが優勢です。

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