基本的な室内楽のコンセプト

現代の室内楽は、ほとんどの場合、3部または4部のソナタサイクルで構成されています。今日まで、室内楽レパートリーの基礎は、モーツァルトとハイドンの四重奏と弦楽三重奏曲、モーツァルトとボッケリーニの弦楽五重奏曲、そしてもちろん、ベートーベンとシューベルトの四重奏曲の古典の構成です。

ポストクラッシック時代には、さまざまな方向に属する有名な作曲家の多くが室内楽を書くことを好んだが、そのうちのいくつかのサンプルだけが広範囲にわたるレパートリーの足がかりを得ることができた。

「室内楽」のコンセプト を意味する デュエット、カルテット、セプテット、トリオ、セクステット、オクテット、ノネット、 そしてまた デシメートルきれいなとき 異なる楽器構成。室内楽には、伴奏を伴うソロ演奏のためのいくつかのジャンルがあります。これらはロマンスまたは器用なソナタです。 「室内オペラ」は室内の雰囲気と少数の出演者を意味します。

「室内管弦楽団」という用語は、25人以下の出演者がいる管弦楽団を指します。。室内オーケストラは各演奏者のためのそれ自身の部分を持っています。

弦楽器音楽は、特にベートーベンのもとでその発展のピークに達しました。彼の後、メンデルスゾーン、ブラームス、シューベルトと他の多くの有名な作曲家は室内楽を書き始めました。ロシアの作曲家の間では、チャイコフスキー、グリンカ、グラズノフ、ナプラヴニクがこの方向に働きました。

サンクトペテルブルクでこの種の芸術を支えるために、ロシアの音楽共同体だけでなく室内楽界も様々な競技会を開催しました。このエリアには歌のためのロマンス、弦楽器とピアノのためのソナタ、そして小さなピアノの小品が含まれています。あなたは素晴らしい繊細さと細部で室内楽を演奏する必要があります。

この室内楽はかなり詳細で集中しています。このため、室内ジャンルは通常のコンサートホールではなく、小さな部屋や自由な雰囲気の中でよく認識されています。このタイプのミュージカルアートは形式と調和についての微妙な知識と理解を必要とします、そして、カウンターポイントはミュージカルアートの大きな天才の影響の下で、少し後に開発されました。

室内楽コンサート - モスクワ