Cornet（コルネットピストン）は金管楽器です。それは非常に印象的に見え、オーケストラの他の楽器の背景に対してその銅の側面を照らします。今日、彼の名声は残念ながら過去のままです。
Cornetはポストホーンの直系の子孫です。興味深いことに、ホーンは木でできていましたが、それは常に金管楽器に起因していました。ホーンは非常に豊かな歴史を持っています、ユダヤ人の司祭たちはそれに吹きました、その結果、エリコの壁は角の音の下で、中世に落ちました、騎士は彼らの功績を実行しました。
銅でできている現代の道具cornet-a -istonと、その前身である木製のcornet（亜鉛）を区別する必要があります。亜鉛はコルネットのドイツ語の名前です。知っている人はほとんどいませんが、15世紀から17世紀の中頃にかけて、コルネットはヨーロッパの楽器の間では非常に一般的でした。しかし、コルネットがなければ、17世紀から18世紀の大規模な音楽作品を演奏することは不可能です。ルネッサンスの街の休日はコルネットなしでは考えられませんでした。そして16世紀の終わりに、イタリアのコルネット（亜鉛）は見事にソロの楽器になりました。
当時の2つの有名な亜鉛ゲームの名人、Giovanni BossanoとClaudio Monteverdiが私たちに届きました。 17世紀のバイオリンの普及とバイオリンゲームの人気の高まりにより、コルネットはソロ楽器としての地位を徐々に失いつつあります。彼の最後のソロ作品は18世紀後半にまでさかのぼります。 19世紀の初めまでに、コルネット（亜鉛）はその関連性を完全に失っていました。今では古い民俗音楽の演奏に使われています。
Cornet-a -istonは1830年にパリで登場しました。彼の父、Sigismund Stelzelの発明者は考えました。この新しい器械は2つの弁が装備されていました。 1869年に、コルネットを演奏するために大規模な学習を始め、パリの音楽院でコースを獲得しました。最初の教授は非常に有名なコルネティスト、彼自身の作品、Jean Baptiste Arbanの名人でした。 19世紀の終わりまでに、コルネタピストンはその人気のピークにありました、そしてこの波でそれはロシア帝国に現れました。
Nikolai Pavlovichは、数種類の管楽器を演奏した最初のロシアの皇帝でした。彼はフルート、ホーン、コルネット、そしてコルネットピストンを所有していましたが、ニコラス1世自身が冗談で彼の楽器をすべて「トランペット」と呼びました。同世代の人々は、彼の優れた音楽的能力について繰り返し述べています。彼はさらに、ほとんどが軍事行進曲を作曲しました。 Nikolay Pavlovichは、その頃の慣習であったように、室内コンサートで彼の音楽的な功績を示しました。コンサートはウィンターパレスで開催され、原則として、追加の人はいませんでした。
王は音楽を勉強するために定期的に時間を費やす時間と肉体的な能力を持っていなかったので、彼はA.Fを義務付けました。リヴォルフ、賛美歌「God Save the Tsar」の作者、リハーサルのためのパフォーマンスの前夜に来る。特に皇帝ニコライP.FのためにLvovはcornet-a -istonで試合をした。フィクションでは、コルネタピストンについても頻繁に言及されています：A. Tolstoy "Gloomy Morning"、A. Chekhov "Sakhalin Island"、M. Gorky "Spectators"。
流暢さを必要としたのは、音楽の演奏における他の金管楽器に対する彼の優越性についてのすべてでした。 Cornetは優れた技術的機動性と明るく表現力豊かなサウンドを持っています。そのような楽器は、まず第一に、リスナーの前に作品のメロディーを「描く」ことを与えられ、作曲家はコルネットのソロパートを信頼しました。
トランペットは君主と戦争の宮廷の名誉客だった。 Cornetは、その一方で、過去を彼らが信号を与えたハンターと郵便配達の角から導きます。コルネットは見事な響きのトランペットではなく、小さな穏やかなフレンチホルンであるとの愛好家や専門家の意見があります。
あなたが話したいもう一つのツールがあります - それはエコーです - コルネット。彼はイギリスとビクトリア女王の治世中にアメリカで人気を博した。 1つではなく2つのベルが存在するという点で珍しい。 Kornetistは、ゲームの途中で別のソケットに切り替えると、こもり音のような錯覚を引き起こしました。 2番目の弁はこれを助けました。このオプションはエコー効果を作成するのに役立ちます。楽器は広く普及し、作品はそのサウンドの美しさが明らかにされたエコーコルネットのために作成されました。この古くからの音楽は、今でも海外のコルネティストによってこのような珍しい楽器で演奏されています（たとえば、 "Alpine Echo"）。これらのエコーは作られました - 限られた量のコルネット、主な供給元は会社 "Booseys＆Hawkes"でした。今インドで作られた同様の楽器がありますが、それらはうまく作られていなかったので、エコーコルネットを選ぶとき、経験豊富なパフォーマーは古いコピーを好みます。
コルネットはパイプに似ていますが、そのパイプは幅が広くて幅が広く、バルブではなくキャップが付いています。コルネット本体 - 広いくぼみを持つ円錐形の管。パイプの付け根にマウスピースを配置し、音を再現しました。コルネットピストンピストン機構でボタンキーで構成されています。キーはマウスピースと同じ高さ、デザインの上部にあります。この楽器はトランペットのようなものですが、違いがあります。
コルネットピストンの疑いのない利点は、そのサイズです - 半メートル以上。そのような短い長さは使用するのに非常に便利です。
一般的に認められている分類では、コルネタピストンはエアフォンのクラスに属しています。これは、その中の音が振動する空気の塊によって抽出されることを意味します。音楽家は空気を吹き、そして彼は、体の真ん中に蓄積して、振動運動を始めます。これがコルネットの独特の音が生まれるところです。同時に、この小さな管楽器の色調の範囲は広くて豊かです。彼は3オクターブまでかかることができます、そしてそれは彼が古典的である標準的なプログラムだけでなく、即興の助けを借りてメロディーを豊かにすることを可能にします。 Cornetはミッドトーンの楽器です。パイプの音は以前は重くて柔軟性がなかった、コルネットでは、パイプのトランクは多数のターンを持ち、より柔らかく聞こえた。
コルネットピストンのビロードのような音色は、最初の1オクターブでしか聞こえず、低い音域では痛みを伴い、潜行性になります。 2番目のオクターブに目を向けると、音はより鋭く、より穏やかで共鳴的に変化します。これらの感情的に着色されたコルネットの音は、Hector Berlioz、Pyotr Ilyich Tchaikovsky、およびGeorges Bizetによる作品で完全に使用されています。
ジャズパフォーマーもCornet-a -istonに夢中になりました、そして、ジャズバンドがそれなしには成し得ないでしょう。 Cornetの有名なジャズ愛好家はLouis Daniel ArmstrongとJoseph "King" Oliverでした。
前世紀には、パイプのデザインが改良され、トランペット奏者は彼らのプロの技能を向上させました。これはスピードの欠如と低音の問題をうまく排除しました。その後、コルネットピストンはオーケストラから完全に消えました。今日では、コルネット用に書かれたオーケストラパートがトランペットで演奏されていますが、元の音が聞こえることもあります。
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