V.A.モーツァルトピアノコンサート：意味、ビデオ、内容

V.A.ピアノとオーケストラのためのモーツァルトコンサート

Wolfang Amadeus Mozartは、18世紀で最も偉大な作曲家であるだけでなく、幼い頃からヨーロッパで姉妹とツアーをした才能あるピアニストです。子供の頃、彼はすでに彼自身のパフォーマンスのために作曲を作曲しました。その中で、かなりの部分がオーケストラとのピアノコンサートで占められていました。生涯を通して、作曲家はコンサートのジャンルまで冷静にせず、感情、色、官能の異なる作曲を作曲し続けました。このページでは、モーツァルトの作品についての興味深い事実を学ぶことができます。また、音楽を聴くことができます。また、作家の有名なコンサートについて読むこともできます。

モーツァルトの作品におけるピアノコンサートの価値

イタリア語から翻訳された、コンサートはコンテストとして翻訳されています。長い間、ソロ楽器はあたかも演奏の妙技でオーケストラと競い合ったかのように。ピアノとオーケストラのパートが等しくなったのは、Wolfang Amadeusの作品の中です。これは、これまで伴奏用の楽器と考えられていたピアノが、ソロを演奏した可能性があることを意味します。

ピアニストのためのモーツァルトのピアノ協奏曲は主にメロディアスなピアノ演奏と並外れた即興の高校に関連しています。そして、それは現れるイメージの鮮やかさによって特徴付けられます。

作曲家の関心事は、マンネリズムとふりをしているのとは相容れない、当時のファッショナブルな作家の音楽に非常に特徴的な特徴。自然さと誠意に満ちた作品は魂の深みに触れることができます。

興味深い事実

• 合計27のピアノコンサートが発表されました。作曲家が決勝を終えなかったので、リリースされなかった28のコンサートがあります。今日、モーツァルトの未完成のコンサートはまだピアニストによって行われています、5番目のコンサートの3番目の部分は最終として使用されます。
• 1776年、作曲家は3つのハープシコードの演奏のための作品を注文しました。注文をしたロドロン伯爵夫人は、娘と遊ぶことができる作品を手に入れたいと思っていました。将来的には、ミュージシャンが彼自身の作曲の取り決めをしたので、それは2つのピアノとオーケストラのためのコンサートをもたらしました。
• 天才が11歳で書いた最初の4つのコンサート。 7年後に5回のコンサートが書かれました。

• 作曲家の作品では、オーケストラと2つのソログランドピアノのための1つのコンサートとオーケストラと3つのソログランドピアノのための1つのコンサートを見つけることができます。
• 私たちがモーツァルトの作品のタイトルで見ることができる作品の序数は、研究者を称えてケヘルと呼ばれています。事実は、Wolfang Amadeusが楽曲の数を示すことは決してなかったということです。そのため、音楽学者が楽曲を期間で分類するのは困難でした。 1862年に、ウィーン古典の作品の年代順のカタログが出版されました。そして、そこではすべての創造日は回復されました。
• 第20回モーツァルトコンサートへのケイデンスはLudwig van Beethovenによって書かれました。作者のリズムのバリエーションは保存されません。
• ピアノ協奏曲を作曲するための最も実りある期間は、1782年から1786年までの期間と考えることができます。この頃、作曲家はウィーンに移り、そこで彼は常に「アカデミー」を手配しました - これらは作家のコンサートです。そこではモーツァルトは演奏者だけでなく指揮者と作曲家としても活動しました。それから15のコンサートが構成されました。

ピアノとオーケストラのための協奏曲№9（Es-dur）KV.271

作曲家は20歳でこの作曲を書き、それをピアニストの妻に捧げました。作品の形式は古典的です。つまり、3つの部分から構成されています。

• パート1は、ピアノとオーケストラの対話です。テーマの急速な発展はエンジンの動きを彷彿とさせ、均等なリズムで働いています。
• パートIIは前のものとは対照的です。それはドラマだけでなく官能も示しています。テーマはピアノのカノンと弦楽器のグループです。開発の過程で、まったく新しいメロディーがピアニストのパーティーで生まれ、異常な美しさと優雅さに満ちています。
• 3番目の部分は最後のロンドで、その中にメヌエットのテーマが現れ、前のリズムを破ります。

このコンサートで、モーツァルトが不完全なオーケストラの構成を使用したことは注目に値します - このテクニックは親密さ、優雅さと明るさの感覚を生み出すことを可能にしました。

ピアノコンサート番号20（d-moll）KV.466

それは天才によって書かれた最も人気のある作品の一つと考えられています。作曲家の多くの作曲は、楽譜を書いた直後にミュージシャンによって行われました。この構成も例外ではありません。 1785年2月10日に、オーケストレーションの仕事は完了しました、そして、すでに2月11日に、作曲家は自然に高い社会のために音楽を演奏して、同時に演奏して、導いていました。

Dマイナーの作曲の調性はすでにその悲劇的で悲しい内容を反映しています。テーマの主な特徴は、主に前半の博覧会で説明されている暗く興奮しているテーマがある間、イメージのコントラスト、広い感情的な振幅と呼ばれることができます。

作品の構造は古典的です、すなわち、それは互いに対照的な3つの部分から成ります：

• パートIはソナタ形式で書かれています。ばく露は不安の存在を特徴とし、それは同期したリズムの存在で現れる。二次的な部分はそのイメージが大きく異なり、その中には牧歌的な聖歌が聞こえます。驚いたことに、メインパーティーのイメージのドラマ化が行われます。
• パートIIは、ロマンスのジャンルで書かれています。薄暗いd-mollは、軽いB-durに置き換えられ、音楽はリスナーに内なる平和を与えます。巧妙さと即興は、すべての逆境から逃げることができる変化の新鮮な風のようなものです。
• III部悲観的な終わりが最終的に始まっているにもかかわらず、楽観的な終わりが確認され、人生のすべてが解決可能です。

作品は作家の概念を完全に反映しており、光は常に最も突き抜けられない暗闇さえも突き破ります。

ピアノとオーケストラのためのコンサート№21（С-dur）KV467

Cメジャーの鍵となるピアノ協奏曲は、彼自身の演奏のために作曲家によって書かれました。最初の公演は1785年3月12日に行われました。ミュージシャンはたった3日で作曲し、すぐに一般に公開されました。聴衆は音楽の自発性と陽気さに喜びました。

コンサートは互いに対照的な3つの部分で構成されています。

• 私はパート - アレグロ（速い、速い、情熱的）
• パートII - アンダンテ（ゆっくり、思慮深い）
• パートIII - Allegro vivace assai（速くて活気のある）

構図の最初の部分は、まるで内側から光、喜び、そして楽観主義で満たされているかのようです。オーケストラの部分は歓喜、若い魂の饗宴を表現するようです。しかし突然、ピアノの部分では冷たいマイナーなテーマが通ります。ちょっとの間、休日は止まりました、凍った風が吹いた、それは楽しみにドラマのヒントをもたらした。元気なテーマが再び戻ってきます。

2番目の部分は、オーケストラ弦グループの中の驚くほど美しいテーマから始まります。同じテーマはソロのピアノパートではかなり変わり、背景にはpizziacato弦の伴奏があります。

3番目の部分は少し不安定で、最初は質問のイントネーションで埋められていますが、答えはありません。音楽は新しい力と美しさをもって繁栄します。あらゆる音楽の構造において、それはまるでその人が生き続けそして刻むことを楽しみ続けなければならないという考えが肯定されているかのようです。

ピアノ協奏曲第23番（A-dur）KV488

音楽作品の執筆は、オーストリアの首都ウィーンへの移動と関連しています。ここで作曲家は、彼がずっと求めていたもの、すなわちピアノ音楽の認識を見つけました。この国では器械は活発に改良され、またピアノのための音楽作品の印刷は行われた。だから、この期間、わずか4年で創造性、作者はオーケストラと15ピアノ協奏曲を構成することに成功し、そのうち23は特に人気を受けました。

初演は1786年3月2日に開催され、作曲家のために成功しました。

構成は3つの部分で構成されています。

• パートIは、オーケストラとピアノのコントラストを表しています。装飾は美徳調子です。
• パートIIはシチリアのジャンルで書かれています。
• パートIIIはピアノとオーケストラの間の対話です。

音楽の輝きと遊び心は、音楽だけでなくWolfang Amadeus Mozartのキャラクターの本質をも反映しています。コンサートの途方もない妙技と即興は、同時にそれを最も困難にするだけでなく、ウィーン古典の作品の中でも最も美しいものにします。今日、コンサートは世界最大のピアニストによって活発に行われています。

映画館での音楽の使用

Wolfang Amadeus Mozartによるピアノ協奏曲は多様で美しいです。それらの中には、音楽テキストで表現されている感情のパレットがあります。美しさ、光、そして夢は、モーツァルトの天才の音楽を聴いた人の人生の少なくとも一回の道を照らしているようです。