ベートーヴェンのピアノソナタの特徴

Beethoven - ソナタ形式の巨匠である偉大な巨匠は、彼の人生を通して、このジャンルの新たな側面、彼の考えをそれに変換するための新鮮な方法を探していました。

彼の人生の終わりまで、作曲家は古典的な規範に忠実でした、しかし、彼は新しいサウンドを求めて、スタイルの限界を超えて、新しい、未知の未だロマン主義を発見することの限界に身を置いています。ベートーヴェンの天才は、彼が古典的なソナタを完璧のピークに持っていって、そして構成の新しい世界に窓を開けたということです。

ベートーヴェンのソナタサイクルの異常な例

ソナタ形式の枠組みの中で、作曲家はソナタサイクルの伝統的な形と構造から逸脱することをますます試みました。

これは第2ソナタですでに見ることができ、そこではメヌエットの代わりに彼はスケルツォーを紹介します。彼は非伝統的なソナタのジャンルを使います:

  • 3月:ソナタで10、12、28。
  • 器械の朗読:ソナタ№17で。
  • アリオソ:ソナタ№31で。

彼はソナタサイクル自体を非常に自由に解釈します。ゆっくりと速い部分を交互に繰り返すという伝統を自由に扱って、彼はソナタ第13番、ムーンライトソナタ第14番までの遅い音楽から始めます。ソナタ第21号、いわゆる「オーロラ」(一部のベートーヴェンのソナタは名前を持っています)では、最後の部分は2番目の部分の機能を実行する一種の導入または導入によって先行されます。私達はソナタ第17号の前半で一種のゆっくりとした序曲を観察します。

Beethovenとソナタサイクルの伝統的な部品数に満足していません。彼の2部構成の番号19、20、22、24、27、32個のソナタ、10個以上のソナタは4部構成である。

ソナタアレグロ自体には、ソナタ番号13と番号14はありません。

ベートーヴェンのピアノソナタの変奏曲

作曲家L.ベートーヴェン

ベートーヴェンのソナタ傑作の重要な場所は、バリエーションの形で解釈される部分によって占められています。一般的に、バリエーションテクニック、それ自体のバリエーションは彼の作品で広く使われていました。長年にわたり、彼女はより多くの自由を獲得し、古典的なバリエーションのようにはなりませんでした。

ソナタ第12号の最初の部分は、ソナタ形式の構成の変化の優れた例です。この音楽は、そのすべての怠惰のために、幅広い感情や状態を表現しています。この美しい作品の牧歌的で瞑想的な性質は、バリエーション以外にはありませんが、優雅にそして誠実に表現することができます。

作者自身はこの部分の状態を「物思いにふける」と述べました。夢のような魂についてのこれらの考えは、自然の中で捕らえられて、深く自伝的です。思考の思考から脱出して美しい環境の熟考へと突入しようと試みることは毎回、さらに辛い思考の帰還で終わります。これらのバリエーションが葬儀行進した後も不思議はありません。この場合の変動性は、内部闘争を観察する方法として巧みに使用されています。

そのような「自分への反射」は、第二部「Appassionaty」でいっぱいです。いくつかのバリエーションが低い音に響き、暗い考えに没頭し、それから希望の暖かさを表現する上の音に急上昇することは偶然ではありません。音楽の多様性は主人公の気分の不安定さを伝えます。

第二部「Appasionaty」はバリエーションの形で書かれています...

Sonatの決勝第30と第32もバリエーションの形で書かれています。これらの部分の音楽は夢のような思い出で浸透しています、それは効果的ではありませんが瞑想的です。彼らのテーマは非常に感情的で揺るがないです、彼らは急性感情的ではなく、むしろ控えめにメロディーです。それぞれのバリエーションは夢のイメージを変えます。主人公の心の中には、希望があり、それから絶望と交代し、そして再び夢のイメージが戻ってきたいという願望があります。

ベートーヴェンの後期ソナタのフーガ

ベートーヴェンは作曲へのポリフォニックなアプローチの新しい原則で彼の変化を豊かにします。ベートーヴェンはポリフォニックな構図でとても溢れていたので、彼はますますそれを紹介しました。ポリフォニーはソナタ第28号、最後のソナタ第29号と31号の開発に不可欠な部分です。

後年の創造性の中で、ベートーヴェンは相互作用と対比の相互侵入という、すべての作品を通じた中心的な哲学的アイデアを概説しました。中世にとても鮮やかにそして活発に反映されていた善と悪、明と暗の矛盾の考えは、試練での勝利は英雄的な戦いではなく、再考と精神的な強さを通して来るという深い考えに変わった。

したがって、彼の後のソナタで彼は劇的な発展の冠に関しては、フーガに来ます。彼はついに彼が音楽の結果になることができることに気付いた、その程度まで劇的で悲惨なことに、その後でさえ人生さえ続けることができない。フーガ - 唯一可能な選択肢です。こうして彼はソナタ第29番G.ノイハウスの最後のフグについて話しました。

ソナタ№29で最も難しいフーガ...

苦しみと激動の後、最後の希望が消えたときには、感情も感情もなく、残るのは反省する能力だけです。冷たい落ち着いた心、ポリフォニーで具現化。その一方で、宗教と神との一致への魅力があります。

このような音楽を楽しいロンドや静かなバリエーションで完成させるのはまったく不適切です。これはその概念全体との明白な意見の相違です。

ソナタNo.30フィナーレのフーガはパフォーマーにとって悪夢のようになりました。それは巨大で、二重に暗くてとても複雑です。このフーガを作成して、作曲家は感情を超える理性の勝利という考えを具体化しようとしました。それに強い感情は実際にはありません、音楽の開発は禁欲的で思慮深いです。

Sonata No.31もポリフォニックな結末で終わります。しかし、ここでは、純粋にポリフォニックなフジエンのエピソードの後に​​、ホモフォニックなテクスチャーパターンが戻ってきます。これは、私たちの生活の中での感情的および合理的原理が等しいことを示唆しています。

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