楽器：バヤン
楽器の世界のサウンドパレットは非常に豊かです - それはその魅力的な声を持つバイオリン、クリスタルサウンドを持つハープ、または輝かしい音色を持つトランペットです。多種多様な楽器の中には、当然のことながら小さなオーケストラと呼ぶことができるものがあります。この楽器は様々な音色を模倣する稀な能力を持つボタンアコーディオンです、それはフルート、クラリネット、ファゴットのようにそしてオルガンのようにさえ鳴ることができます。彼の優れた芸術的可能性を持つバヤンは、単純な民謡の伴奏から世界の古典の複雑な傑作まで、多くのことを前提としています。大きな人気を楽しんで、それはまた大きなコンサートシーンで鳴り響き、そして祭りの饗宴に絶えず参加しています、それはボタンアコーディオンが「ロシアの人々の魂」と呼ばれることは何のためにもありません。
バヤンは、有彩色スケールを持つ最も先進的なハーモニック品種の一つです。
バヤンの歴史とこの楽器に関する多くの興味深い事実を私たちのページで読んでください。
音
豊かで音楽的で表現力豊かな可能性を秘めたバヤンは、パフォーマーからパフォーマーへの素晴らしい機会を提供します。明るいサウンドは、その豊かさ、表現力、そして旋律性で際立っています。そして最も細いファイリングは、ティンバーに特別な輝きを与えます。楽器はドラマティックなダークミュージックと同様に美しいロマンチックなメロディーを演奏することができます。
アコーディオンの音は、ファーチャンバーによって作り出され、特別な動的可塑性によって特徴付けられる空気の作用の下での声板の舌の振動によって形成されます。楽器は最も繊細な透明ピアノとファンファーレの強みを実行することができます。
バヤンは、そのデザイン上の特徴（レジスターの存在）により、フルオルガンサウンドからソフトで暖かいバイオリンまで、多様な音色のサウンドを持っています。ボタンアコーディオンのトレモロはバイオリンのトレモロと非常によく似ており、楽器のダイナミックなボリュームはフルオーケストラが演奏しているような印象を与えます。
バヤン山脈 非常に大きく、5オクターブで、 "mi"の大きなオクターブから "la"の4番目のオクターブまであります。
写真:
興味深い事実：
- 「バヤン」と呼ばれる楽器はロシアにのみ存在し、他の国々ではそのような楽器は押しボタン式アコーディオンと呼ばれています。
- バヤンの前任者である "Liven"アコーディオンは、異常に長い毛皮、約2メートルを持っていました。そのような調和はそれ自身を包むことができます。
- モスクワには、世界最大の高調波博物館があり、そのうちの1つはバヤンです。
- ソビエト時代には、個々の集会の最高のコンサートアコーデオン、 "ロシア"と "木星"は、モスクワの国営工場で作られ、高い音質で際立っていて、非常に高価でした。彼らの費用は国内の乗用車の価格と同じで、ブランドによっては2台になることさえありました。今、コンサートマルチティンバーバヤンのコストはかなり高く、15000ユーロに達します。
- 最初のコンサートマルチティンバーバヤンは、バヤン奏者Yu。Kuznetsovのために1951年に作成されました。
- コンサートボタンのアコーディオンには非常に便利な装置があります - レジスターの切り替えは演奏者のあごの下にあります、それはミュージシャンがパフォーマンスの間気を散らされないようにします。
- ソビエト連邦ではかつて電子式ボタンアコーディオンを製作していましたが、同時にシンセサイザーが使用されるようになったため、この革新は固まりませんでした。
- 大祖国戦争中のアコーディオンの音は、特技に触発されて兵士の士気を高めました。それは至る所で鳴った：泥小屋で、停止でそして戦場で。
- アコーディオンの音は、 "Luba"、 "Vopli Vidoplyasova"、 "Billy's Band"などの現代の音楽グループによる作曲で非常に効果的に使用されています。
- 需要があり確立されている有名なプロのコンサートボタンアコーデオン会社はロシアにあります - これはモスクワの工場「Jupiter」と「Tulaアコーディオン」、そしてイタリアにあります：「Bugari」、「Viktoria」、「ZeroSette」、 Pigini "、" Scandalli "、" Borsini "。
- 近年、「ボタンアコーディオン」という言葉は、古くからある「ボロボロ」、「あごひげを生やした」、すでに冗談や逸話と呼ばれることがよくあります。
建設
やや複雑な構造であるバヤンは2つの主要なセクションから成ります：毛皮によって相互接続された左右。
1.ツールの右側 - 首とデッキが付いた長方形の箱で、メカニズムが組み込まれています。あなたがキーを押すとき、メカニズムは弁を持ち上げます、それによって声板と舌で共鳴器に空気を通過させます。
箱およびデッキの製造のために使用される共鳴木の種類：トウヒ、シラカバ、かえで。
グリルは箱に付けられています、そしてトーンを変えるのに役立つレジスタスイッチ（もしデザインがそうであるなら提供されているなら）。箱には、実行中に楽器を固定するための2つの大きなベルトも含まれています。
色順に指板には、3、4、または5行のゲームキーがあります。
左ハウジング - これは四角形の箱で、外側には楽器の左側のキーボードがあり、5列、時には6列のボタンがあります。2小節、他の列は完成した和音です（メジャー、マイナー、7弦と縮小7弦）。左側のケースでは、完成した、または選択的なピッキングシステムを切り替えるためのレジスタ、および左手が毛皮チャンバーの動きを設定するのに役立つ小さなベルトがあります。
左のケースでは、左手用の2つのシステムで音を抽出するための複雑なメカニズムを備えたデッキがあります。
フレームで本体に取り付けられたファーチャンバーは特殊なボール紙でできており、布で貼り付けられています。
マルチティンバーコンサートボタンアコーディオンの重量は15 kgに達します。
品種
大規模なバヤンの家族は2つのグループに分けられます：普通のバヤンとオーケストラ。
普通には2つの種類があり、それらは左手の伴奏システムによって互いに異なっています。
- 完成した伴奏システムはベースと完成したコードで構成されています。
- レディ選挙人は2つのシステムを持っています：準備ができている、そして選挙、それは特別なレジスターの助けで変わります。選択システムはフルクロマティックスケールを持ち、楽器の演奏能力は向上しますが、同時に演奏テクニックは複雑になります。
オーケストラのボタンアコーディオンは、本体の右側にのみキーボードがあるというデザイン上の特徴により、2つのタイプに分けられます。
- 1つ目は、インストゥルメントのピッチ範囲が異なるということです。ダブルベース、ベース、テナー、アルト、プリマ、ピッコロ。
- 第二 - 音色が異なります：ボタンアコーディオン、 ファゴットフルート クラリネットオーボエ
アプリケーションとレパートリー
バヤンの使用の範囲は非常に広く、それはソロ、アンサンブル、オーケストラの楽器として、そして民俗楽器のアマチュアアンサンブルやオーケストラとして大規模なコンサートホールのステージで聞くことができます。アコーディオンだけで構成される非常に人気のあるグループ。多くの場合、ボタンアコーディオンは付属の楽器として、またはさまざまな家族の休日にちょうど家で使用されます。
この楽器は非常に用途が広く、ジャズ、ロック、テクノといった現代の音楽のほか、過去の作曲家による作品を演奏しています。
イー・エスの音バハ、 V.A.モーツァルトN. Paganini、 L.V.ベートーベン、Ｉ．ブラームス、 F.リストC.ドビュッシー、 D.ヴェルディＪ．Ｂｉｅｓｅｔ。 D. Gershvin、G。Mahler、M。Mussorgsky、M。Ravel、N。Rimsky-Korsakov、A。Scriabin、D。Shostakovich、P。Tchaikovsky、D。Verdiおよび他の多くの古典。
今日では、ますます現代的な作曲家が楽器のために異なる作品を書いています。ソナタ、コンサート、そしてオリジナルのポップ作品です。 L. Prigogine、G。Banshchikov、S。Gubaidulina、S。Akhunov、H。Valpola、P。Makkonen、M。Murto - バヤンのための彼らの音楽作品はコンサートステージで非常に印象的です。
アートワーク
N. Chaykin - バヤンとオーケストラのためのコンサート（聞く）
P. Makkonen - "Flight over time"（リッスン）
出演者
ロシアではボタンアコーディオンが急速に人気を博したため、その上の舞台芸術は非常に集中的に発展しました。ミュージシャンがますます創造的な可能性を切り開く前の楽器の絶え間ない改善に関連して。バヤニストのイノベーターのパフォーマンススキルの向上への貢献に特に言及するべきである：A. Paletayev、最初に使用された4本指の代わりに5本指の運指に切り替え、それによって楽器の技術的能力を向上させる。 Y. Kazakova - マルチティンバーの既製アコーディオンの最初の演奏者。
ロシアのバヤンスクールは現在、世界中で非常によく知られており、舞台芸術はますます活気づいています。私たちのミュージシャンは常にさまざまな国際コンペティションの勝者になりつつあります。大きなコンサートステージに来る若いパフォーマーがたくさんいます、しかしそれはそのような優れたミュージシャンの名前を選び出す必要がありますI.パニツキー、F。リップ、A。Sklyarov、Y。Vostrelov、Y。Tkachev、V。Petrov、G。Zaitsev、V。Gridin 、V. Besfamilov、V. Zubitsky、O。Sharov、A。Belyaev、V. Romanko、V. Galkin、I。Mitchenko、V. Rozanov、A。Poletayev。現代芸能学校の発展への重要な貢献。
の歴史
各楽器には独自の履歴があり、ボタンアコーディオンにも背景があります。それは紀元前2-3世紀の古代中国で始まりました。その楽器が生まれたのはそこでした。それは現代のバヤンの先祖です。 Shengは、円形の竹製の本体、または銅製の舌を内側にした葦製の管を表す、リード風の楽器です。ロシアでは、モンゴルとタタールの間に現れ、貿易ルートに沿ってヨーロッパ諸国に落ちました。
19世紀初頭のヨーロッパでは、シェンの音響抽出の原理を用いて、ドイツのオルガンマスター、フリードリッヒブッシュマンが彼の楽器のチューニングを助け、後にハーモニーの前身となったメカニズムを発明しました。少し後に、アルメニア出身のオーストリア人K. DemianがF. Bushmanの発明を修正し、それを最初のアコーディオンに変えました。
ロシアでは、ハーモニカは19世紀の第2四半期に登場し、それは不思議として外国貿易の人々から見本市で買った、海外からもたらされた。メロディを演奏して伴奏することができる楽器はすぐに都市部と農村部の住民の間で人気を集めました。彼女の参加がなければ、2つ以上の祭りは開催されず、バラライカと共にアコーディオンはロシア文化の象徴となりました。
ロシアの多くの地域では、ワークショップが作られ始め、その後地元の種類のハーモニーを生み出した工場があります。トゥーラ、サラトフ、ヴヤトカ、レバノン、ボロエフスキー、チェレポヴェツ、カシモフ、イエレッツ。
ロシアの最初のハーモニーにはボタンが1列しかありませんでしたが、19世紀後半になって2列になりました。デザインと同じようにヨーロッパでも改良されました。
ミュージシャン - ハーモニストはほとんど独学で教えられました、しかし彼らは楽器がかなり原始的なデザインであったという事実にもかかわらず、スキルを実行することの不思議を通り抜けました。これらのナゲットのうちの1人は、N.I.のトゥーラ市の労働者でした。ベロボロドフ彼は熱心なハーモニー奏者であり、よりパフォーマンスの高い楽器を作ることを夢見ていました。
1871年にN.I.の指導の下でBeloborodovのマスターP. Chulkovは、フルクロマチックシステムを持つ2列アコーディオンを作りました。
1991年の終わり、1991年、ドイツ人マスター、G。Mirwaldによる改良の後、アコーディオンは3列になり、色スケールが斜めの列に沿って順番に並びました。少し後に、1897年に、イタリアのマスターP. Sopraniは彼の新しい発明 - 左のキーボードの既成のメジャーとマイナーなトライアド優勢septchordコードの抽出 - の特許を取得しました。同じ年にロシアでは、展覧会でマスターP.Chulkovはまたキーを1回押すだけで既製の和音を抽出することを可能にした「左手」に曲げ力学を持つツールを提示しました。このように、アコーディオンは徐々に変形してアコーディオンになりました。
1907年、マスターデザイナーのP. Sterligov。ハーモニーミュージシャンOrlansky-Titarenkoに代わって。 "Bayan"と呼ばれる複雑な4列の楽器は、古代ロシアの語り手を記念して作られました。このツールはすぐに改良され、1929年にはすでにP。Sterligovが左キーボードに選挙人制のボタンアコーディオンを発明しました。
楽器の人気の高まりは、その絶え間ない開発と改善を伴います。それはオルガンのように、または管楽器や弦楽器のように聞こえることができるので、アコーディオンの音色機能はそれを本当にユニークにします。ロシアのバヤンは広く愛されています - それは大きなコンサートホールの舞台から鳴り響く学術的な道具であると同時に田舎のベンチで人々を楽しませる良い気分のシンボルでもあります。
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