一幕オペラ

1段階の行動からなるオペラは、単発オペラと呼ばれます。このアクションは、写真、シーン、エピソードに分けることができます。そのようなオペラの期間は、マルチストロークのものよりもかなり短いです。そのミニチュアサイズにもかかわらず、1つの行為のオペラは開発された劇作家学および建築学を用いる本格的な音楽的な有機体である、それはジャンルの多様性によって異なる。 「大」オペラのように、序曲または序章で始まり、ソロとアンサンブルの数を含みます。

しかし、単発オペラには独自の特徴があります。 俳優の数が少なく、大勢の観衆がいないシーン、オペラの動きが繰り広げられる空間の近さ、エピソードがメインのアクションから除外されていない。小さな形式のオペラでは、オーケストラの役割が強化されています。そこでは、重要な主題資料の簡単な提示が主要オペラの「冗長性」を補っています。

例：

XVII-XVIII世紀の一幕オペラ。大規模なオペラの中断の間にしばしば行われます。宮廷でも、ホームシアターでも。初期の小さなオペラの音楽的表現力の中心的な要素は、叙述的なものであり、そして18世紀中頃からでした。アリアは彼を背景に追いやった。 Recitativeには、プロットエンジンの役割とアンサンブルとアリアの間のバンドルが割り当てられています。

グルックからプッチーニまで。

50年代に。 18世紀。 H.V. Gluckは、2つの素敵な面白い一幕オペラを作曲しました。 「回収された酔っぱらい」 そして 「中国語」そして、1世紀後のP. Mascagniは、小さな形の劇的なオペラを世界に与えます 「農村の名誉」。 20世紀初頭のこのジャンルの台頭。 D・プッチーニは彼と作曲家によるワンアクトオペラの創作に興味を持っていました 「マント」 D.ゴールドによる同名の演劇に基づく、 "ジャンニ・シッキ", "シスターアンジェリカ"; P. Hindemithがコミックオペラを書いています 「ヌシュヌシ」。小さな形式のオペラの例は数多くあります。

婚外の子供を産み、修道院に悔い改めに行った高貴な女性の運命の物語は、プッチーニのオペラ 『シスターアンジェリカ』の根拠となりますが、シスターアンジェリカは息子の死を知ったのです。天国では、許しを求めて聖母マリアに祈るようにヒロインに促します。彼女は教会のスペースの中に、賢明な少年の手によって導かれる聖なる聖母を見て、そして平和に死にます。

ドラマティックな "Sister Angelica"は他のプッチーニオペラとは違います。女性の声だけがそれに参加します、そして最後の場面でだけ男の子合唱団（「合唱団の合唱団」）です。作曲はオルガンを使った教会の聖歌の様式化、厳密なポリフォニー技法を使っており、オーケストラでは鐘が鳴ります。

祈り - 最初のシーンを開くことは興味深いです。 アヴェマリアオルガンのコード、ベル、鳥のチャープが添えられています。夜の絵 - シンフォニックメゾは同じテーマに基づいています。オペラの主な焦点は、主人公の微妙な心理的な肖像画を作成することです。アンジェリカの党では、極端なドラマは特定の高さのない演説の叫び声で表現されることがあります。

ロシアの作曲家による一幕オペラ。

傑出したロシアの作曲家は、さまざまなジャンルの多くの美しい一幕オペラを作曲しました。彼らの作品のほとんどは、歌詞的または叙情的な方向（例えば、N. A. Rimsky-Korsakovによる "Boyantne Vera Sheloga"、Tchaikovskyによる "Iolanta"、Rachmaninovによる "Aleko"など）に属します。珍しくない。 Ｉ．ストラヴィンスキーは、19世紀の初めに地方のロシアの絵を描いた、コロムナのプーシキンの詩「The Little House」に基づいて、1幕でオペラを書いた。

オペラの主人公、パラシャは、彼と一緒にいて、彼女の厳格な母親の疑いを置くことができるようにするために、料理人のマヴラと共に彼女の恋人、大胆なフスルをドレスアップします。詐欺が明らかにされると、「料理人」は窓から逃げ出し、パラシャは彼を追いかけて逃げる。オペラ「Mavra」の独創性はカラフルな素材によって与えられます：都市の感傷的なロマンスのイントネーション、ジプシーの歌、オペラアリア - ラメント、ダンスリズム、そして音楽の万華鏡全体が作品のパロディグロテスクチャンネルに配置されます。

小さな形の子供向けオペラ。

ワンアクトオペラは子供の知覚によく適しています。作曲家 - 古典は子供のための多くの小型のオペラを書いた。それらは35分から1時間半続きます。 M.ラヴェルは子供のオペラを一挙に演説した。彼は、レッスンを準備することに消極的で、母親にもかかわらずいたずらを直す不注意な少年について、愛らしい作品「Child and Magic」を作成しました。彼が台無しにしたものは生き返り、邪悪な人々を脅かします。

突然、姫は本のページから現れ、少年を非難して消えます。教科書は彼の嫌いな仕事をしつこく指示している。遊んでいる子猫たちが現れ、子供たちは彼らを追いかけて庭に駆け込みます。ここでは、植物、動物、さらには水たまりでも、いたずらをしている小さなメーカーについて不満があります。気分を害したクリーチャーは、少年に復讐を望みながら戦いを始めたいのですが、突然自分たちの間で戦いを始めます。おびえた子供はママを呼んでいます。不自由なリスが足に落ちると、その少年は足を包帯で包んで疲れ果てます。誰もが子供が直したことを理解しています。イベントの参加者は彼を育て、彼を家に運びます、そして彼の名前はMomです。

20世紀に作曲家によって使用されたリズムボストンのワルツとフォックストロットの踊りは、様式化された叙情的なエピソードと牧歌的なエピソードとの元々の対比を作り上げます。復活したものは器用なテーマで表現され、子供たちに同情するキャラクターは旋律的なメロディーを与えられます。オノマトペをたっぷりと塗布したもの（猫の盗聴や鳴き声、カエルの鳴き声、時計の戦い、折れたコップの音、鳥の羽の羽ばたきなど）。

オペラでは装飾的な要素は強いです。不器用な肘掛け椅子とミニオンソファのデュエットは、メヌエットのリズムで鮮やかに色づけされており、カップとティーポットのデュエットはペンタトニックモードのフォックストロットです。グロテスクな表情豊かな合唱と数字の踊りはシャープで、知覚できるカンタリングのリズムがあります。オペラの2番目の絵は、豊富なワルツに固有のものです - 深刻な風刺漫画から。