音楽と修辞学：言論とサウンド

礼拝堂芸術の音楽への影響は、バロック時代の典型的な修辞的なものです（XVI - XVIII世紀）。このような時代には、音楽のレトリックの教義でさえも、音楽を雄弁術への直接の類似として表現しています。

ミュージカルレトリック

説得する、喜ぶ、興奮させるという、古代の修辞的表現によって表現された3つの課題は、バロック芸術の中で復活し、創造的プロセスの主な組織力となります。古典的なスピーカーに関して、最も重要なことは彼の演奏に対する聴衆のある感情的な反応の形成でした、それでバロック音楽家にとってそれは主に聴衆の感情に最大の影響を達成することでした。

バロック様式の音楽では、ソロシンガーとコンサートの楽器奏者がステージ上のスピーカーの場所を占めます。ミュージカルスピーチは修辞的な論争、会話、そして対話を真似ようとします。例えば、器楽コンサートは、ソリストとオーケストラとの間の一種の競争として理解され、観客に両当事者の可能性を明らかにすることを目的としていました。

XVII世紀に。ボーカリストやヴァイオリニストは、ソナタや大規模なコンサート（オーケストラ全体とソリストのグループの交代によるゴースト）のようなジャンルのレパートリーで、ステージ上で主導的な役割を果たし始めました。

ミュージカルレトリックフィギュア

持続的な文体ターンは修辞学の特徴であり、それは語りの陳述を特に表現力豊かにし、その比喩的および感情的な影響を大いに高めます。バロック時代の音楽には、さまざまな感情やアイデアを表現することを目的とした特定の式（音楽的および修辞的な人物）が登場します。それらのほとんどは彼らの修辞的なプロトタイプのラテン系の名前を受け取りました。これらの数字は、意味的で比喩的な豊かさの楽器的でボーカルの作品を提供しながら、音楽作品の表現的影響に貢献しました。

例えば 2位不安感を生み出し、そして ペアワイズ降順秒ため息をついた、喪服。 一時停止 驚きの感覚を描くことができ、疑い、断続的なスピーチを真似ることができます。

S.の作品における修辞技術バハ

天才JSバッハの作品は音楽の修辞学と深く関わっています。この科学の知識は教会の音楽家にとって重要でした。ルター派の礼拝の主催者は、「音楽の説教者」という独特の役割を果たしました。

ハイマスの宗教的象徴において、私は降下、上昇、および円の修辞的な数字は非常に重要です。

円の形 作曲家は神の賛美、天のイメージを申請します。
上昇スケール 上昇、復活を象徴し、 落下イントネーション 死に関連する、悲しみ。
クロマチックムーブ メロディーの中で、原則として、苦しみ、悲しみを表現するために使用されました。悲しい気持ちがFマイナーのフーガの彩色のテーマを生み出します（I. S. Bach "The Well-Tempered Clavier" Volume I）。
昇順 6日に移動 （図は感嘆符です）Cシャープメジャーのフーガ（バッハ "CTC"第1巻）の主題ではうれしそうな興奮を伝えます。

19世紀の初めまでに。音楽に対する修辞学の影響は徐々に失われ、音楽の美学への道を譲ります。