N.A. Rimsky-Korsakov「スペインのカプリッチョ」
ロシアの作曲家の作品におけるスペインのスタイルは無視できません。それはグリンカの素晴らしい序曲やチャイコフスキーの有名な白鳥の湖にさえも反映されています。 Rimsky-Korsakovの音楽には、この国の民俗芸術と生活に触発された作品もあります。この「スペインのカプリッチョ」は5部構成のオーケストラスイートです。
創造の歴史
1886 - 87年の間に ニコライ・アンドレーヴィッチ・リムスキー=コルサコフ ロシアの2つのフォークメロディーの動機について、ヴァイオリンとオーケストラのためのファンタジーを書いています。 「私の音楽生活のクロニクル」（その作者であるRimsky-Korsakov自身）の記録によると、作曲家は結果として得られる“ virtuoso play”に満足し、すでにスペインのテーマのバリエーションを持つ別のバイオリン作曲を作曲することにしました。
しかしながら、作曲の概要は延期されなければなりませんでした：1887年に偉大な作曲家は突然死にました アレクサンダー・ポルフィレヴィッチ・ボロディン。 GlazunovとRimsky-Korsakovは、友人が残した年代記を解体し、それらを整理して「完成させ、指示し」、作曲家の遺産を出版する準備をすることにしました。やるべき仕事はたくさんありました：ニコライAndreevichはオーケストレーションに従事していました。 オペラ「イゴール王子」.
しかし、1887年の夏に、作曲家はオペラに関する彼の仕事を中断して、スペインのモチーフのアウトラインに戻りました。ヴァイオリン作品の代わりに、彼はオーケストラのための作品を作曲することにしました。新しい劇はスペインのカプリッチョと呼ばれました。著者によると、彼女のオーケストレーションは素晴らしいと思われ、計算は正当化されました。カプリッチョのあらゆる部分を別の音楽的表現で提示することは考えられません。オーケストラの音色、ソロ演奏、打楽器の伴奏は、単なる曲の装飾ではなく、メロディそのものの本質を反映しています。
スペインカプリッチョの非常に成功した初演はサンクトペテルブルクで、同じ年の11月12日に行われました。指揮者のスタンドの後ろにはRimsky-Korsakov自身がいました。
興味深い事実
- Nikolai Andreevichは、書く前も書いた後も、Capriccioはスペインに行ったことはありません。彼のインスピレーションの源についてしか推測できません。多分彼はLaloの交響曲、あるいは多分伝説的なスペインの序曲に触発された グリンカ。作曲家自身はそれについて何も書かなかった。
- リハーサルと演劇の初演に出席しました 私はチャイコフスキー。彼は彼の賞賛を表明し、さらに彼の誠実な崇拝者からの「器械使用の最もすばらしいマスター」によって署名された、Rimsky-Korsakovに花輪を贈った。 Pyotr Ilyichはまた、 "Capriccio"の今後の公演への参加を冗談で申し出ました。彼はカスタネットの役を演じるつもりでした。
- 彼の同世代の思い出によると、作曲家の指導の下でスペインのカプリッチョの初演は、非常に明るく独特のように聞こえた。当時の偉大な達人でさえ、より説得力のあるサウンドを達成することはできませんでした - 例えば、現代の導電学校の創設者と考えられているハンガリーの指揮者、Arthur Nikish。
- スペインのカプリッチョでは、いくつかのワンアクトバレエが上演されました。ボリショイ劇場、サンクトペテルブルクのフィルハーモニー管弦楽団の大ホール、パリのシャンゼリゼ劇場、そして "Balle de Rouste de Monte-Carlo"です。
- 構成のすべてのテーマはJoséInsengiによるスペインの民族舞踊「Cantos y bailes populares de Esras」のコレクションから取られています。
- カプリッチョの2番目と4番目の部分は音楽でスペイン語スタイルを学ぶという観点から最大の関心事です。 Rimsky-Korsakovがスペインの人々に特徴的な楽器、高調波ターン、サイズを使用したのはそれらの中でした。
内容
スペインのカプリッチョは5つのパートで構成されており、形式はスイートに近いですが、作品のすべてのパートは中断することなく実行されます（最初のパートを除いて、一般的な休止によって他のパートから切り離されます）。これらの部分自体は自己完結型の完全なエピソードですが、スペインの民俗舞踊のテーマが基本とされているという意味で組み合わされています。
第一部 - Alborada（アルボラダ）。スペインの国々の伝統では、これはバグパイプの曲です。 フルートそれは羊飼いたちが夜明けに出会うタンバリンの伴奏に。作曲家は、テーマの基礎として、ホセ・インセンギのコレクションからアストゥリアス州の本当のメロディーを取りました。 Rimsky-Korsakovは曲の独特のリズムパターンを保持していました。彼は自由で、行進と踊りの特徴を持っています。 Alboradaは夜明け、夜明けのイメージを体現しています。日の出と同じくらい明るく、カプリッチョの最初の部分が始まります。オーケストラトゥッティが鳴ります。それから衝撃的で華麗なメロディーはオーケストラグループのロールによって取り替えられます。次第に、音楽は去って鎮静します - Alboradaは一般的な休止で終わります。
第二部 - Variazioni（バリエーション）バリエーションのテーマは、Alboradaの明るくお祝いのメロディーとは対照的です。バリエーションは、アストゥリアスイブニングダンスに基づいています。しかし、遅いダンスでさえ、金管楽器の競争があります チェロそれは劇的な色合いの変化を与えます。本物のターンロール 英語の角 そして ホーン 第二の行為で。情熱的にそして哀れにも、テーマの最後の変化は聞こえます - 第二部はオーケストラtuttiで終わります。しかし、最後の和音はまたしても遠く離れた所で鎮まります。
第三部 - 再輝くと速いAlborada。ここでRimsky-Korsakovは最初の部分のテーマに戻ります。しかし、これはまったく異なるAlboradaです。調性が変化し、トーンの強度が増加しました。ソロロールコールの代わりに、より鮮明なオーケストレーションが聞こえます。 Rimsky-Korsakovは、Capriccioのこの部分が最も成功したものとして認識していました。
第四部 - Scena e canto Gitano（シーンとギターの歌、ジプシーの歌）。この部分では、スペイン文化の不可欠なジプシー要素が明らかにされています。それはソロのドラムとドラフトのファンファーレから始まります。次の演劇 バイオリン - 西ヨーロッパの19世紀のジプシーのテーマに密接に関連したツール。ソロ後 フルート, クラリネット そして不思議 ハープ ジプシーの焼夷弾舞踊が始まり、そのテーマもInsengiのコレクションから取られています。
最後の第五部 - ジェネラルダンスFandango asturiano（アストゥリアスFandango）その中で、スイートの最後のコードのように、前のすべてのテーマが鳴ります。曲はtuttiで始まり、その後には絡み合うソロの気まぐれな渦が続き、最後にはジプシーのギターサウンドのメロディー、そして最後に、強力で素早いAlboradaがSpanish Capriccioを完成させます。
作品にスペイン風の要素
最大の "スペイン性"は、通常、スイートの4番目の部分にあるギターのバリエーションとメロディーに起因します。
第二部（バリエーション）にはスペイン風の主な特徴があります：第一に、次元 - 3/8。また、主なトピックには特徴的な失神があります。最後に、テーマの最後に、6番目と7番目のステージが下げられます。したがって、私たちはフリージアのハーモニーの使用について話すことができます。それはスペインの民俗音楽の特徴です。
第4部（ジプシーの歌）はそれ自身のために話す：それの中でマーカーはジプシー要素である。遊牧民の文化への言及に加えて、4番目の部分は平凡な高調波ターンを含み、フリジアンモードが使用されます（トピックの2番目の部分では、2番目と3番目の段階が減ります）。
スペインのカプリッチョはスペインの生活、自然の楽しい絵を描き、この国の文化と国民性を反映しています。このユニークな作品が開きます リムスキーコルサコフ オーケストレーションの素晴らしいマスターとして、そして彼をロシア交響楽団のパイオニアの一人と呼ぶことを可能にします。
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