ピアノとオーケストラのためのL.ベートーベンコンサート：意味、ビデオ、内容、事実

L.ベートーヴェンピアノとオーケストラのためのコンサート

ピアノはドイツの偉大な作曲家ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作品を書いた最も重要な楽器の1つです。ヨーロッパの都市を旅行して、ミュージシャンは彼が独自に実行することができる作曲を作成しました。世俗的な社会で発表するための最も有益なジャンルはコンサートでした。ベートーヴェンのキャリア全体のためにピアノとオーケストラのための7つのコンサートを書いた。あなたはオーケストラでピアノコンサートの歴史と重要性を学び、たくさんの興味深い事実を読み、そして私達のウェブサイト上の曲を聴くことができます。

ベートーヴェンの作品におけるピアノコンサートの価値

コンサートのジャンルを豊かにしてシンフォニーに近づけるというアイデアは、ベートーヴェンが作曲を始めるずっと前に現れました。それにもかかわらず、オーケストラとのピアノコンサートが新しい方法で発展する機会を得たのは彼の作品の中でした。

作曲家が住んでいた時代は革命と解放運動の精神によって特徴づけられました。ジャンルの主な違いは次のとおりです。

• シンフォニックジャンルとの表現力の平等が生じました。コンサートの構成は、ソロピアノとの交響曲として位置づけられています。
• ドラマの役割が高まり、対立が現れました。
• 対話の原則を返しました。
• コンテンツを更新する
• 理論的には、オーケストラはリードシンガーと何か共通点があります。

同時に、コンサートの構造は変わらずに残り、伝統とジャンルの関係を保ちました。このように、ベートーヴェンはコンサートジャンルの発展と形成に大きな影響を与えました。

興味深い事実

• 2007年に、指揮者バーンスタインの参加で、彼はベートーヴェンとのピアノのためのコンサートについてのドキュメンタリーを作ることに成功しました。
• 最初のコンサートの後半部分のテーマは、1920年代から20世紀にかけて国内で人気があった "Young Guard"など、多くの革命的な歌の基礎となりました。
• Beethovenが単独でソリストのための調子を書いたので、5番目のコンサートは音楽の歴史の中で転換点を示します。これに先立ち、コンサートのリズムは演奏者が作曲家によって設定されたトピックについて即興演奏することを可能にしました。そのような調子は楽器を所有することの技能と妙技を示しました。書かれた調子は演技者の仕事を促進しましたが、それによって創造的自由を制限し始めました。
• ベートーヴェンは彼自身のコンサート音楽とは対照的で、それを劇的な意味を持つと呼びました。彼は他の音楽は空でアイドルな話だと信じていた。
• 最初のコンサートでは、ベートーベンは本物のイギリスの国歌曲を使いました。

ピアノとオーケストラのためのコンサート№1

最初のコンサートは作曲家の第15作です。作文は、エッセイがプラハの大衆に示された初めてのヨーロッパの活発なツアーの期間中に作成されました。 2年後、ベートーヴェンは自分の作品を完成させ、1800年4月2日にウィーンで話しました。批評家たちはその作品に大量の美しさと美しさを見ました。 1833年にスコアが印刷されました。

Cメジャーの作品の調性。構成はコンサートジャンルの特徴です、すなわち、それは3つの部分があります：

1. アレグロコンブリオ。 （速い火）
2. ラルゴ（引き）
3. Allegro scherzando（素早く遊び心）

最初のパートは軽いオーケストラサウンドで始まり、主役は弦楽器に与えられます。エレガントで名高いピアノのパート、それはオーケストラによってほんのわずかしかサポートされていません。

後半はベートーベンのスタイルを完全に反映しています。音楽のテーマはソリストによって行われます。カンチレナはリズミカルに自由に造られ、定期的に休みがあり、それがドラマを追加します。

3番目の部分はロンドの形で書かれています。ダンスは音楽の主な品質です。万華鏡の中の絵のような音楽のテーマは、常に互いを置き換えます。即興が勝つように思われるが、これは単なる見かけであり、現実ではない。冗談で簡単なコードが別の役割を果たします。一瞬の間、オーケストラは沈黙し、最終的な猶予は偽となり、長いフェルマットの後、オーケストラはその作品を完全に完成させます。

多くの音楽学者は、最初のコンサートはウィーンの古典派の他の作曲家の作品と多くの類似点があると述べています。これは滑らかなコントラスト、ユーモアの存在によって確認されます。それにもかかわらず、たとえ初期の作品でさえ、人はすでに作家に特徴的な技術を辿ることができます。

オーケストラとのピアノコンサート№5

作曲はオーストリアにとって難しい時期、すなわち1809年に作曲されました。それからヨーロッパはナポレオンとの戦いによって捕獲されました。ベートーヴェンは恐怖の中、ウィーンは包囲され衰退し荒廃していると彼の友人に書いた。夏に予定されているコンサートの初演は、1811年12月にだけ行われました。そのホールは喜びました、しかし、何人かは仕事の長い期間について不満を言いました。作品は「ピアノとオーケストラのためのグランド協奏曲」というタイトルで印刷されました。

大きなサイズにもかかわらず、作品の構造は古典的なので、それは3つの部分で構成されています。

1. アレグロ（近日公開）
2. アダージョウンポコモト（スロー）
3. Allegro non tanto（近日公開予定）

最初のパートは華麗なソロピアノで始まります。オーケストラはソリストを強力に迎えに行き、ソロのパッセージのための完全なサウンドサポートとして機能します。明らかにイントネーション行進をたどった。音楽のテーマは形成的な役割を果たしており、さらに切り取られる賛美歌に変換されます。紛争の複雑さがあります。ダイアログ技術を使用して、作曲家は音楽的思考を発展させ、それを論理的な結論に導きます。

2番目と3番目の部分は中断することなく実行されます。真ん中の部分は悟りがいっぱいで、その性格は親密で繊細で洗練されています。あたかも暖かな光をあふれさせるようなメロディ、それの後で弦楽五重奏は、合唱音楽にジャンルで似たように聞こえます。それにもかかわらず、洗練された優雅な音楽はダイナミックで哀れなメロディーへの道を譲ります。部品コードは、ムーブメントの下向きの動きに基づいて小さくなっています。一時停止後の小さな束は、2番目と3番目の部分を組み合わせたものです。

第三部のテーマは、卓越したコントラストとダイナミックな開発によって特徴付けられます。同時に、彼女は癖と誇りを特徴としています。それはソロ楽器だけでなくオーケストラでも鳴り、その意味はまた強調されています。

この作品の特別なハイライトは、第3部のコードにティンパニを追加することです。この道具は、次第に沈静化する戦いの轟音の雰囲気を伝えることを可能にしました。平和と調和が再び地球を支配します。

映画館での音楽の使用

ベートーヴェンのピアノ協奏曲は作曲家の豊かな内的世界を反映することができ、そこには想像を絶する創造性への情熱がいっぱいです。すでに初期のコンサートでは、作曲家特有の音楽的なトリックを聞くことができました。後の作品は音楽を対立させるために彼の無限の才能を明らかにする。