ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン「交響曲第5番」
ベートーヴェンのシンフォニック作品は、運命が人間の手に委ねられているという人間の克服方法を鮮やかに反映しています。ベートーベンの第五交響曲も例外ではありません。運命的な始まりをめぐる叙情的な英雄の感情的な緊張と勝利の勝利は本当の魅力であり、時間を通して創作者によって送られて、そして私たちの時代に降りてきました。
私たちのページを読んだ後、あなたは本当の意味を理解することができるだけでなく、多くの興味深い事実、創造の歴史とLudwig van BeethovenによるSymphony No. 5の内容を学ぶことができます。
創造の歴史
作品が制作された時期は作曲家にとって最も有利な時期とはほど遠いものでした。次々と、トラブルは、最初は聴覚障害のニュース、それからオーストリアでの軍事行動という驚きによって作成者を追い越しました。そのような壮大な作品のアイデアは、ベートーベンの心をとらえました。
しかし、著者自身の進路上にあるすべての障害を克服したいという作者の欲求は、最も悲観的で憂鬱な思考によってすぐに置き換えられる可能性があるので、その作業は常に延期されました。彼の気分にもよりますが、ルードヴィッヒは何らかの作品を手に入れました、そして5番目の交響曲はまったく困難でした。ベートーベンは決勝戦を何度も変更してきました。しかし、結局、3年後、エッセイはまだ光を見ました。作曲家が同時に2つのシンフォニーを書いて、同時にそれらを提示したことに注意すべきです;それ故にそのような主要な作品の番号付けに関していくつかの問題が起こりました。
今日まで、この作品は世界の主要な舞台で活発に行われていますが、Theatre An der Wienでの最初の上映は非常に残念でした。聴衆の認識に悪影響を及ぼす要因をいくつか選択できます。
- Beethovenが一度に2つの交響曲を発表することを決めたので、コンサートは遅れました。 5番目のシンフォニーがリストの最後のシンフォニーではなかったので、Ludwigはさらに数を追加しなければなりませんでした。その結果、大衆は複雑で真に革新的な作品にうんざりしています。
- 部屋は暖房されていなかったので、それはコンサートホールで非常に寒かった。
- オーケストラは、おそらく有利な条件が欠如していたために、うまく演奏しなかった。ゲーム中に、何人かのオーケストラプレイヤーは重大なミスを犯したため、最初からやり直す必要がありました。この要因はさらに音楽の長時間の夕方の時間を増加させた。
興味深いことに、初期の失敗は作品の人気に影響を与えることはできませんでした。毎年交響楽団はミュージカルアート界でますます普及してきました。その後の数多くの作曲家の間で、その作曲は古典的交響曲の傑作と標準として認められました。
興味深い事実
- 最初は シンフォニー№5 これらの2つの最も人気のある作品の初演が同じ日に予定されていたので、それは番号6に指定されました。
- この作品は、当時の栄光を受けた2人の保護者、すなわちロブコヴィッツ王子とロシアのロシア大使、Razumovsky伯爵に捧げられています。
- 差し迫った難聴を知ると、ベートーベンは自殺を望んだ。彼がこれらの行動を実行するのを妨げた唯一のものは創造性です。この困難な時期に、作曲家はこの非常に英雄的な作品のイントネーションを作成するというアイデアを思いつきました。
- 交響曲の断片は、同様に有名な作曲家Alfred Schnittkeの作品で活発に引用されています。これらはオーケストラのために作曲された第一交響曲とゴーグル組曲を含みます。
- 当初、この作品はC MinorのGreat Symphonyと呼ばれていましたが、その後はSymphonyの番号順になりました。
- 前半の暗黒から小へ、そして最終的なCメジャーでの純粋で純粋な作品の色調図は、ベートーヴェンの「暗闇から光へ」または「障害から勝利へ」のイデオロギー的思想の概念的な反映です。
- Ludwig van Beethovenは、ほぼ3年間この作業に取り組んでいました。
- この交響作品の創作中、彼自身の日記の作曲家はしばしばこの世界の人間の目的について話しました。彼は、人が自分の人生を変えることができて、それを致命的な力の支配の及ばない範囲にすることができるかどうか疑問に思った。天才自身が提起した質問に答えた：「人間は無限に強くて意欲的な性質なので、どうして彼女は喉で運命をつかむことができないのでしょうか？」そのような考えは第5交響曲の構成を通して辿ることができた。
- 音楽像の仕事を克服するという劇的な概念の大部分は、ルートヴィヒの偉大な哲学者と同時代の人々の教えに彼ら自身の起源を見いだします。
- ご存じのとおり、ワーグナーは交響曲を作曲するのが得意ではありませんでした（オーケストレーションが未熟で未熟なために作曲家がオペラ作品に切り替わり、自分の場所を見つけて改革者になった）。ベートーヴェンの作品、そして特に5番目の交響曲作品は、他の何よりも高く評価しました。
シンフォニーの内容№5
Beethovenは、彼ら自身の作品を詳細に説明する作曲家には適用されず、明確で明確なプログラム的意図を彼らに与えます。しかし交響曲第5番は規則の例外でした。シンドラーへの手紙の中で、彼はプログラムデザインを説明しただけでなく、ロックと運命を戦おうとしている叙情的な主人公を意味して、特定の音楽テーマも示しました。
対立は明白であり、その始まりはまだ最初の小節にあります。作曲家自身は、これがまさに「運命がドアをノックするのだ」と書いています。彼はそれをくさびを破壊して夢と夢の身近な世界に切り刻む迷惑な客と比較した。運命の動機は、最初のようなものから組成物に浸透し、サイクルをより統一的で一貫性のあるものにするのを助けます。作品は古典的なスタイルで書かれているので、それは4つの部分の構造を持ちます。
- パートIは、ゆっくりと紹介したソナタアレグロの形で書かれています。
- パートIIは二重のバリエーションです。
- 3番目の部分は、ドラマティックなスケルツォーです。これは、ジャンル毎のオリエンテーションを反映しています。
- パートIVはコードでソナタアレグロの形で書かれた決勝戦です。
作品のジャンルは器用なドラマです。プログラムの存在により、ドラマの観点から作品の内容を検討するのが慣例です。この場合、シンフォニーの各部分は特定の段階を表し、重要な劇的な機能を果たします。
- 最初の部分では、直接行動（叙情的な主人公）が展示され、反撃（運命）がドラマの始まりと対立のエスカレーションです。主人公に対する運命の優位性と優位性。
- 第二の部分は、注入された反対派の釈放の機能を果たし、そしてまた勝利のフィナーレの外観の形成を引き起こす。
- 第三部では、紛争は激しい段階に達するまで過熱し発展しています。叙情的な主人公を支持する状況の破綻があります。それは動的増加によって特徴付けられる。
- 決勝戦は明らかに前向きな鍵を形成し、「勝利のための闘争を通して」の概念を実行します。
このように、この作品で提示される構成はシンフォニックだけでなくドラマティックアートの標準です。
交響曲第5番の音楽を映画で使う
音楽で伝えられた勝利と克服の雰囲気、そして運命の動機での緊張感が映画の中のある瞬間を感情的に着色するための優れたツールになり得ることを否定することは不可能です。多分それは現代の多くの監督が彼ら自身の作品で作品を使う理由です。
- オーシャンズ12（2004）
- "厄介"（2014）
- "スペシャルエディションコレクター"（2014）
- 「中に住む」（2014）
- "ホワイトハウスの嵐"（2013）
- そしてまだローレンス（2012）
- "パラダイスの向こう側"（2009）
- 「何があっても」（2009）
- 敗者とのクリスマス（2004）
- ケバブ（2004）
- ピーターパン（2003）
- ファンタジー2000（1999）
- セレブ（1998）
- 休暇の過ごし方（1992）
交響曲第5番の珍しい現代のアレンジメント
現在のところ作業は適切です。すべての教育を受けた人は最初の小節で交響曲を認識することができます。もちろん、現代のミュージシャンの多くは、このシンフォニック作品を手配したり加工したりする機会を逃しません。現時点では、クラシック音楽と合成することができる3つの最も一般的なジャンルがあります。
- ロック加工 「五番目の交響曲」は、最初の運動の対立の緊張をさらに強調しています。電子機器の使用は、塗料に異なる色を追加するだけでなく、運命の動機をよりシャープ、シャープ、あいまいにします。叙情的な主人公のテーマは、ボールが集中して突然鳴るように聞こえます。注目すべき点は、高品質の処理によって作品がまったく損なわれることはありませんが、より現代的で若い世代にとって意味のあるものになるということです。
ロック加工（聞く）
- ジャズ加工は、ジャズスタイルの抜粋によって区別されます。しかし、ドラマが失われるのはまさにこの扱いの中にあります。そして演技の妙技がそれを置き換えます。仕事の強さは消え、活発なドラムパートによりリズムが加わります。銅真鍮とエレキギターのグループは、この処理において重要な役割を果たします。作品の解釈はかなり自由ですが、現代の音楽の世界に入る場所があります。
ジャズ加工（試聴）
- 「サルサ」というジャンルは、ベートーベンの第5交響曲の最も珍しいアレンジの1つです。ラテンアメリカの音楽の音楽的テーマと焼け付くようなリズムと音色の驚くべき組み合わせは、奇妙なことに、作品の新たな側面と色合いを切り開きます。一見互換性がないような音楽スタイルを組み合わせるというアイデアは、音楽界で非常に有名なノルウェーの作曲家でありアレンジャーのSverre Indris Yonerによるものです。
サルサ（聞く）
現代の古典作品の配置は、21世紀の社会における知覚のために複雑な音楽素材を適応させています。音楽の視野を広げ、広げるためにそのようなアレンジメントに耳を傾けることは有用です。作曲家の作品に根本的に新しい側面を切り開くオプションもありますが、クラシック版を忘れてはいけません。
ベートーヴェンの5番目の交響曲は、ベートーヴェンの交響曲の頂点であるだけでなく、作曲家のスタイルの個々の特性の明確な指標でもあります。そんな壮大な作曲に精通していなければ、作曲家の音楽の本当の意味を理解することは不可能です。音楽は一時的な芸術です、それはパフォーマンスの間だけ生きます。 シンフォニー№5 一時的な芸術でも永遠に続くことができると主張されています。
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