セルゲイ・プロコフィエフ交響曲第1番「クラシック」
音楽院で勉強している間、Sergei Prokofievは実験する彼の能力で有名でした。若い作曲家は明るくて珍しい解決策を恐れませんでした。そして、それは何度も観客を驚かせました。彼の著作は革新的でフーリガンとさえ呼ばれていました。なぜなら、あなたはいつでもそれらの中に新鮮で珍しいものを見つけることができたからです。プロコフィエフのスタイルはすでに明確に形成され、認識可能でした。これにより、オーディエンスはシンフォニーを書いた最初の経験に関して自分自身で仮定を立てることができました。多くの人が衝撃的な構図を聞くことを期待していましたが、Prokofievは驚くほど明確で細いシンフォニックサイクルを一般に公開しました。それは20世紀の傾向とハイドンの時代を融合させ、シンフォニーは誇り高い名前「クラシック」を受けました。
ProkofievのClassical Symphonyの歴史、作品の内容、そして多くの興味深い事実は、私たちのページで見つけることができます。
「古典的交響曲」の創設の歴史
Sergei Prokofievでは、素晴らしい教師Nikolai Nikolaevich Cherepninで授業を行っていたときに、ウィーン古典の音楽に対する真の興味が明らかになりました。彼の最初のシンフォニーで、彼は彼が書いたどんな仕事でもファンタジーにして発表したかったです。 ハイドン もし彼が自分の書いたスタイルを守り、新しいハーモニーを使うのであれば。著者が説明するように、「クラシック」という名前は「いたずらのために、ガチョウをからかうために」与えられた。さらに、作曲家は将来的には作品がまだ古典的になることを願っていました。
作曲の作業は1916年に始まりました。初めに3番目の部分が完全に完成し、それから1番目と2番目のスケッチが現れました。作曲の最も実りある時期は1917年の夏でした。勉強や日常生活から解放されたProkofievは、サンクトペテルブルク近郊のSarbino村に住んでいました。それから彼は彼と一緒に8月の空を豊かに装飾した星座を賞賛するために彼と一緒に連れて行きました。宇宙の不思議に触発されて、彼は無意識のうちに素晴らしい音楽を生み出しました。ラフマニノフは絵のような場所を散策するのに何時間も費やすことができました。そのような測定された娯楽は若い天才が慎重に作曲と音楽資料を考慮することを可能にしました。そのようなロマンチックな忘却の中で、ミュージシャンの日と週は過ぎました。
スコアの下落までに、最後のメモが置かれました。執筆は完全に実行の準備ができていた。書道針セット日 - 9月10日。それから数カ月のリハーサル、そして今や1918年4月21日に、音楽は大衆に発表されました。作者自身がシンフォニーを指揮しました。成功は耳が聞こえなくなった、観客は喜んだ。数週間後、作曲家は故郷から遠く離れてしまいます。彼はアメリカに行き、1936年にだけ帰国しました。
興味深い事実
- この作品は、1929年にボストン交響楽団によって最初にオーディオに録音されました。彼は有名なSergei Kusevitskyの作曲を行いました。
- 音楽の軽さと優雅さがパリ、サンクトペテルブルク、モスクワの舞台に設置されたワンアクトバレエの伴奏としてシンフォニーを使うことを可能にしました。
- 交響曲の長さは20分です。
- この曲は保守的な友人で音楽学者のBoris Vladimirovich Asafievに捧げられました。
- 交響楽団の演奏のために、プロコフィエフは二重オーケストラを使いました。そして、それはジョセフハイドンの時代に一般的でした。
- 最も人気のある部分はGavotteです。多くの点で、第3部の名声はピアノを含むソロ楽器のための多数の手配のために値する。
- 作曲家はピアノを使わずに彼の最初の交響曲を書いた。ミュージシャンは、このようにテーマ別の素材は自然さと高貴な単純さを獲得すると述べた。
- エピソードの第3部のテーマはロメロとジュリエット、セルゲイSergeyevich Prokofievによって有名なバレエで使われました。
「クラシック交響曲」の内容
一見したところ交響曲№1「クラシック」はシンプルで理解しやすいかもしれません。そのような明快さはハイドン時代の規範によって紹介され、 モーツァルトこれは、プロコフィエフが時代を超越した基盤として、現代性の精神を表現するための枠組みとして使用したものです。この文章は、新しい時代における古い物語の解釈のようなものです。プロットとアイデアは同じままですが、状況と人々はすでに変わっています。永遠の命の劇場。
私は離れます。アレグロ（D-dur）
最初の小節からすでにオーケストラは自分自身を感じさせます。ローリングコードは、ショーのために集まるための呼び出しに似ています。コメディの達人が過酷な人々のために何を用意しているのかを推測することは依然として困難です。今観客は本当にエキサイティングな行動を目撃するでしょう。メインテーマの明るさと機動性は、あなたが虚栄心が支配する晴れた日を感じることを可能にします。これは不規則なひもグループを出現させるユーモラスな副業です。彼女はいたずらっぽいようだ。不器用なファゴットが彼女につぶやくのを聞いて、彼は再び彼女の腐食性のジブの犠牲者になりました。私は補助的な角のユーモアのセンスが好きではなかった、彼らは怒りで爆発するように思われた。しかし、これらのつまらないものは群衆が笑うための単なる動機です。最後の和音だけがこのカーニバルの混乱を閉じます。
IIパートラレット（A-dur）
迷惑な俳優たちから一休みする時が来ました。良い音楽に合わせて踊るよりも優れているかもしれません。理想的な伴奏はゆっくりとしたビンテージダンスです。それは明らかにトレッドを持っています ポロネーズ とギャラトリー ミヌエタ。明るく絶え間ないトリルが単純な民謡を飾っています。キャバリアーズは、女性を魔法のような音楽の流れの中で回転させるために踊るよう誘います。官能的で同時に洗練された中間セクションは、カラフルなクライマックスにつながります。豪華さと豪華さは、弦楽器グループの洗練された音色によって強調されています。クライマックスフレアは冒頭に響き渡った古代の踊りのリズムに溶け込むつかの間のビジョンのようなものです。
III部ガボッタ（D-dur）
憂うつなダンスは陽気なGavotへの道を譲ります。広い旋律の動きは、抜本的なダンスの動きと完全に組み合わされています。ここでは規則からの自由、規範が感じられます。単純なリズムは徐々により複雑な中間セクション図に流れ込みます。伴奏は明らかにスコットランドのバグパイプの音に似ていて、全く新しい世界にリスナーを浸しています。だんだん遠くに遠ざかっていくように、ダンスのモチーフは次第に静かになっています。大きなジャンプを伴う幅広いテーマは、その変化に戻ります。彼女はこの特別なダンスパレードを完成させました。
決勝日：モルトヴィヴァーチェ（D-dur）
目まいがするようなフィナーレは調和のとれた色が豊富です。それは人生の流れの旋風の中で果てしなく旋回するという考えを含んでいます。飛んでいく日、季節が変わる、年が経つがリズムは変わりません。一瞬一瞬を楽しんで他の人に幸せを与えるためだけに残っています。形の明瞭さ、音楽的なテーマの洗練、オーケストレーションの透明性は、この音楽が本当に巨匠ジョセフ・ハイドンの手によって生み出されたという感覚を生み出します。おそらく、ジョーカーのハイドンがこの作品を聞いたことがあるとしたら、彼は自分自身が音楽の驚きを愛していたので、若い作曲家の機知に富んだことやいたずらをしたことを確かに認めるでしょう。
「クラシック」交響曲第1番では、作曲家は前述のスタイルの特徴的なテクニックの完璧な習熟を示しています。彼は時代の精神を反映するために明るく調和のとれた色を加えています。音楽の太陽の光と祝祭性は、人に最高のものを信じさせ、変化を望みます。
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