ハイドン交響楽団103「With Tremolo Timpani」：歴史、ビデオ、内容

ジョセフ・ハイドン交響曲103「トレモロ・ティンパニと」

ハイドンの交響曲作品は無限です。作曲家が創造的な方法で150のシンフォニーを書いたと信じていますが、そのうち104のシンフォニーだけが私たちの時代に達しました。ハイドンの最後から103番目の交響曲は、音楽スタイルのモデルだけでなく、作曲家の作品の頂点のひとつです。

Joseph HaydnのSymphony№103の興味深い事実、歴史、内容を私たちのページでご覧ください。

交響曲創作の歴史「With tremolo timpani」

オーストリアの作曲家の音楽はイギリスで初めてツアーに出かけたずっと前から知られていました。さらにハイドンの作品は人気があり、ロンドンの舞台で上演されることが多かった。ジョセフ自身は、これらが彼の人生の最も幸せな年であると信じていました。

1794年に、ハイドンは2度目のロンドンへのツアーに行きます。そこでは、冬に、彼は "トレモロティンパニと"第103交響楽団の間にあった "6ロンドン交響曲"を作曲し始めるでしょう。

初めて作品はロイヤルロンドン劇場 "コベントガーデン"の舞台から実行されました。 Giovanni Battista Viottiが指揮者に任命されました。パフォーマンスは本当に大したことでした。

初日の翌日には、日刊紙「Morning Chronicles」が、この作品の前向きなレビュー以上のものを書くでしょう。

「ジョセフ・ハイドン卿、私たちに新たなシンフォニーを見せてくれました。いつものように、空気と調和して独創的で信じられないほどの軽さを生み出すことができました。トリオ、それは異常に甘くて遊び心があって、まるでワンモーションで動いているかのように向きを変えました。」

有名なイギリスの雑誌「The Sun」は後にプレミアのレビューを書くでしょう。

「ハイドンの新しい交響曲は大衆の間で大成功を収めました。それは素晴らしさとファンタジーの明るい組み合わせです。拍手の話題は長い間死なず、そして第二部はアンコールでした！」

その後、プレミアはウィーンで開催されました。特にオーストリアの公衆のために、ハイドンは公衆の残りの部分のための最後の部分の前にわずかな中断をしました。 103の交響曲の最初の小節が鳴った瞬間から、その構図は世界の情景から消え去ったことはなく、今日でも社会で人気があります。

興味深い事実

交響曲はオーケストレーションの特徴を伝えるので、 "With tremolo timpani"という名前を持ちます。
ハイドンの第103回交響曲「With a Tremolo Timpani」は、2012年にリリースされた現代映画「On the Verge」で部分的に聴くことができます。
交響楽団の初演はイギリスの有名な劇場「コベントガーデン」で行われました。
シンフォニー作品 "From Tremolo Timpani"は、6つの有名なロンドンのシンフォニーの一つです。
第3部の主なテーマは、当時人気のあった別の作品、すなわちモーツァルトのオペラ「Serailからの拉致」から借りています。
英語では、作曲は「ドラムロール」と呼ばれ、ドラムロールとして翻訳されます。
リチャードワグナーは特に天才ジョセフハイドンの創造的な作品を称えたので、1831年に彼はピアノのためにいくつかのシンフォニックの作曲をシフトし、第103交響曲はこれらの作品の数に含まれていました。
第二部では、作曲家は本格的なクロアチアの民謡を使います。そのうちの一つは "リトルガールトランプルザクリーク"の歌です。
交響曲を演奏するオーケストラは、およそ60人の人々で構成されていました。当時、それは世界のミュージシャンの数の面で最大のオーケストラでした。
初日の交響曲に加えて、他の作品も演奏されました。ピアノ曲は、Maestro Haydn自身によって演奏されました。
交響曲のすべての部分の持続時間は30分かかります。
前半のテーマでは、古代の聖歌隊「Dies irae」が暗号化されています。

指揮者による解釈

オーケストラ奏者の音質と一貫性が奏でるだけでなく、時代のスタイルと音楽の意味内容の反映も指揮者にかかっていることは秘密ではありません。現在、交響曲は世界の主要な音楽ステージで十分に演奏されています。シンフォニーの3つの最も成功したパフォーマンスを考えてみましょう：

ハーバート・フォン・カラヤンが指揮するベルリン交響楽団。遠くのランブルティンパニはリスナーをカスタマイズします。指揮者は優しくダイナミクスを構築し、導入のテーマと最初の部分の露出の間の対比を和らげます。商品の純度と透明性に注目しないことは不可能です。他のパフォーマンスとは異なり、KarayanはパートIIとパートIIIに調和してフィットしますが、ファイナルを少し遅くします。
ニコラウス・アルノンコートが指揮するウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。色の面では、パフォーマンスはより抑制された暗いと言うことができます。序論では作曲家はトレモロの演奏のための別々の指示を持っていなかったので、指揮者はある特定の音響効果を求めてそれを異なって解釈します。 Arnoncourtは、ティンパニの特徴的な音色を強調しながら、紹介をより鮮明にしようとしました。第二部では、指揮者は作曲の特徴的な優雅さを強調しました。フィナーレは明るくきれいな色で聞こえた。
レオナルド・バーンスタイン指揮によるニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団。ティンパニの鳴き声は序論で徐々にこもっていて、最初の動きの主なテーマを強調することを可能にします。第3部では、指揮者が村のメヌエットのジャンルカラーリングを完璧に伝えていることに注意すべきです。華麗なフィナーレはAllegro con spiritoのペースで絶対に支えられています、ホーンの黄金のコースは明確かつ明瞭に聞こえます。

交響曲「With Tremolo Timpani」のコンテンツ

Joseph Haydnのスタイルの主な違いは、不注意と軽さのようです。多くの場合、これらの機能は表面的なものとして認識されます。しかし、本物の作曲家だけが、明度と音の透明度の効果を達成するのが最も難しいことを知っています。仕事の深さが無知な聴取者の目から隠されていることは注目に値します、そしてあなたは真剣に定められた意味を理解しようとしなければなりません。

シンプルさと簡潔さは、ミュージシャンの成熟したシンフォニック作品の特徴です。これらの特質は組成構造に反映されています。著者は紹介とコーダを持つ4部構成のソナタール - シンフォニックサイクルを使います。各部分は完全な形式を持ち、特定のスタイルとジャンルで持続します。

エントリー それがパートIと密接に関係しているのは初めての重要な役割を果たす、エントリのトピックは積極的に交響曲の形成に関与しています。テーマは、合唱団「Dies irae」を彷彿とさせる。
私は分けます ソナタアレグロの形で書かれています。主要当事者と二次当事者は、明確な対立や対立を持っていません。作曲家はテーマ別にこの部分のテーマを組み合わせました。
II部 それは二重のバリエーションの形をしています：最初のテーマはクロアチアの民謡、2番目のテーマは3月です。その過程で、トピックは相互作用します。
パートIII メヌエットですが宮殿風ではなく「農民の靴」です。バロック音楽の一部を割り当てる音楽学者もいます。
フィナーレ ロンドのソナタの形で書かれて、大量のお祝いの鮮やかな絵です。「角の黄金コース」の使用を証明する狩猟音楽の起源。

作品はジャンル - 家庭の交響曲ですそれは以下の特徴を明らかにします。

テーマには、ジャンルごとにテーマのある倉庫があり、主に歌、行進、ダンスなどのジャンルに依存しています。
最初の部分の主要部分と二次部分は対照的ではなく、むしろ互いに補完的です。
テーマの開発は、動機付けの分離（開発の種類の開発）によって行われます。
このサイクルは明白な統一性を持っています。
その概念は楽観的です。
その作品はしばしば民俗モチーフと引用を使用しています。

ハイドンの哲学は単純です：あなたは今日と今を生きる必要があります。単純さは幸福であり、主なものはそれを聞いて感じることです。しかし、そのような推論は誰にとっても明確ではありません、これは音楽の複雑さです。

交響曲103「With tremolo timpani」は著者の態度を理解するのに役立ちます。音楽はリスナーのために人生の調和と単純さが支配するもう一つの世界を開きます。光と喜び、楽観的なフィナーレ - これはすべてジョセフ・ハイドンの作品の特徴です。おそらく彼の音楽が時代遅れになることは決してないだろうというのはこの理由によるのでしょう。結局のところ、私たち一人一人は、すべての逆境にもかかわらず、最高のものを信じたいと思っています。

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