ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン「エグモント」
ベートーヴェンの交響作品は巨大な世界であり、そこではあなたが自分自身に向けられた質問に対する答えを見つけることができます、そしてエグモントドラマのための音楽も例外ではありません。結局のところ、それは作曲家の勝ちたいという願望、すべての試練を経て自分自身の道を築きたいという願望の特徴を体現しています。ベートーヴェンの「エグモント」は音楽における真の哲学であり、その意味はあらゆる点で明らかにされています。作品の各イントネーションはまるで難しい人生の瞬間を乗り越えることについての重要な情報を伝えるかのように。
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創造の歴史
1809年、ベートーヴェンはウィーンの裁判所劇場からゲーテのドラマエグモントのための音楽を制作するという興味深い提案を受けました。作曲家は喜んで注文の実行に同意し、作家の作品に対する尊敬の印として利益を上げることを拒否しました。
演奏のリハーサルは音楽の構成と共に進行していました。 Klserhenのパフォーマンスには、Antonia Adambergerが選ばれました。かなり良い教育と鋭い心を持っています。ベートーベンが女優に近づいたとき、そして彼が彼女が歌う方法を知っているかどうか彼が尋ねた最初の事。カジュアルな笑みを浮かべて、アントニアは彼女がどうやってわからなかったと答えた。ルードヴィッヒは完全に当惑していました、そして、それから彼女がこのゲームをすることができるだろうかと彼は尋ねました。 Adambergerは、自分が歌うこと、それを作る方法、そして好きでなければ、どうにかしてそれを生き残ると答えました。それから彼女はピアノに座ってその時有名なアリアの音符を取り出して静かに作曲を歌いました。作曲家は混乱していた、と彼は何も言わなかった：「なるほど、あなたはまだ歌を演奏することができる、私は行ってこれらの歌を書く」。
演劇のための音楽の構成はほぼ1年かかった。その結果、ベートーヴェンは初演の直前に序曲に取り組み始めました。作者は最初の作品を発表する時間がありませんでした、そして4回目の公演でだけ音楽が鳴りました。幸いなことに、この事実は序曲の人気を妨げるものにはなり得ませんでした。そして今日「エグモント」はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの最も有名な作品の一つです。
興味深い事実：
- ナポレオンのオーストリアへの攻撃の最初の数週間の間に、ゲーテのエグモントドラマを劇場の舞台に載せることが決定されました。作曲家として、その選択はBeethovenにありました。ゲーテの作品に対する彼自身の尊敬を表明するために、作曲家は約束された料金を拒否しました、そしてその結果として、劇場の管理は非常にすぐにルートヴィヒの寛大さに同意して、彼に1セントを払いませんでした。その後、ベートーベンは友人に、経営陣はいつものように彼の音楽を無視し、決して公演に出演することすらないと訴えた。
- ゲーテの作品の主人公は実際に存在していました。文学的な性格とは異なり、本物の人は祖国の防衛に関連する特技を実行することができなかったので、本物のエグモントは容易にスペインの王に味方しました。彼は敵のそばに行き、妻に11人の子供を残しました。懲罰は、最も不幸な瞬間に彼を追い越しました、彼はスペイン広場で処刑されました。
- エッセイを書いた瞬間はオーストリアとフランスの間の戦争を説明しました。それからナポレオンの軍隊は積極的な敵意を導いた。ルードヴィッヒのすべての親戚や親戚は、より安全な国にそれを置き換えて、国を去るために幸運を持っていました。物質的資源がほとんどないベートーベンは過激なウィーンに留まることを余儀なくされた。注目すべきは、以前に賞賛されていたナポレオンの性格（それ以前は作曲家は彼に「英雄的」交響楽団を捧げていた）、ルードヴィッヒは進行中の行動にあまり満足していなかったことです。フランスから彼がきちんと受け入れられ、音楽工芸の達人として皇帝に提示されることになっていたフランスからの彼の友人の申し出は、ベートーベンによって感銘を受けられず、そして彼はウィーンの彼の小さな家にとどまりました。
- ゲーテはベートーヴェンを尊敬し、彼らは個人的にお互いを知っていました。作家が作曲家への態度について尋ねられたとき、ゲーテは彼が音楽に没頭したもっと表現力豊かで創造的なクリエイターに会ったことがないと答えました、しかし残念ながらこの男はあまりにも多くの気質を持っています。
- ベートーヴェンは高学歴の人で、現代文学が好きだったので、ゲーテの作品をとてもよく知っていました。それで、このパフォーマンスのために音楽を書くずっと前に、彼は偉大な作家の言葉で有名な曲 "Groundhog"、 "Song of the Flea"、 "Song of Minions"を作曲しました。
- 序曲の人気は非常に大きいので、その作品は、ピアノのクラビエラから大規模なオーケストラの軍事グループまで、幅広い種類のオーケストラの作曲や楽器に合わせて印刷版で出版されました。
- 序曲は最後に作曲されました。ベートーヴェンの初演までに仕事を終える時間がなかったので、彼女は音楽の伴奏なしで行きました。 4回目の演劇公演で初めて音楽は力強く鳴りました。
- 今日、エグモント序曲は別々に演奏された交響曲作品ですが、ベートーベンの時代に彼女は同じ名前の劇を始めました。作者が他のいくつかのあまり知られていないパフォーマンスのための作品、すなわちオーケストラのための4つの中断、クレルチェンの歌、主人公の悲劇的な死に関連するエピソード、そして「勝利交響曲」を書いたことは注目に値する。序曲を含めて合計10の数字が書かれています。
- この作品の作業はオーストリアで行われた敵対行為に関連した多くの要因によって複雑になりました。例えば、絶え間ない爆発のために、作曲家は常に枕で耳をふさいでいました。当時、彼はすでに公聴会を失い始めており、弾薬の爆発による痛みは耐え難いものでした。
- 最初の生産は1810年に行われました。今回はオーストリアの歴史上重要でした。ウィーンのナポレオンの軍隊、オーストリアの人々の窮状、平和の侮辱による捕獲 - これらすべての要因は芸術には反映され得なかった。ですから、すべての視聴者は芸術的観点からではなく政治的観点から演劇を見ました。
映画での音楽の使用
この作品ではっきりと表現されている「克服する」という概念は、無関心な現代の監督を去ることはできなかったので、音楽は次の映画で聞くことができます。
- レイトフラワー（2016）
- 完璧な音を求めて（2016）
- ホールベートーベン（2015）
- 宇宙士官候補生（2014）
- リンカーン（2012）
- 日光の味（1999）
"Egmont"の内容
コンポジションのコンテンツ面は、ゲーテのドラマと完全に一致しています。オランダがカトリックスペインの支配下にあった当時、この行動は視聴者を16世紀に連れて行きます。絶え間ない尋問と彼ら自身の人々に対する暴力にうんざりして、オランダ人はスペイン人に対して反逆することを決心した。エグモントは、国を解放したいと思う主な扇動者です。彼は若くて、自分の国の将来のために戦うことを望んでいるKlerchenという名前の素晴らしい女の子と恋にいます。彼らは一緒に人々を育て、エグモントを刑務所に入れてから処刑した。クレルンはこの出来事を乗り切ることはできず、自殺することを決心した。人々はすべての猛攻撃に耐え、スペイン人を征服します。
序曲 "エグモント" 苦しみから喜びへの道を生き生きと示しています。この考えは克服の概念と名付けられており、ベートーベンの交響作品の特徴である（特にこの作品は 交響曲第5番2年前に完成しました。道は序曲の明確に表現された3つのセクションを通して形成されます：
- スローエントリー（Sostenuto ma non troppo）は、スペインとオランダという2つの対照的なテーマによって特徴付けられます。スペイン人のテーマは、低い弦の音色の中のサラバンドのリズムのメロディーです；それは苦しみのイントネーションで浸透しています。それどころか、オランダのテーマは、木管楽器の音色の感動的な旋律です。
- ソナタアレグロは序文で聞こえたテーマの開発を続けています。オランダのテーマは、ダイナミクスにおいてより堅牢で共鳴的になりました。すでに二次党では、再び二つの世界の衝突が起こり、それは主人公の死を表現する悲劇的なクライマックスにつながるでしょう。
- コーダ（allegro con brio）とは、スペイン人に対するオランダ人の勝利、人々の普遍的な歓喜を意味します。
誰もがベートーヴェンエグモント序曲を知っていますが、他にはないプロフェッショナルな音楽番号に本当の意味を与える人はほとんどいません。そのため、ベートーヴェンの演劇における大きな役割は、行動間の断絶を正確に示しました。セクション間に心理的なつながりを作りたいと思い、作曲家はなんとか同じような効果を達成しました。ベートーヴェンはいくつかの音楽セクションから中断しました。通常最初のセクションは前の行為からの素材です。パートは互いに対比されます：最初のセクションは最も頻繁に叙情的なイントネーションで満たされました、そして、2番目は戦争のような行進を含みました。このように、それぞれの中断は舞台行動の雰囲気を作り出すことにおいてそれ自身の機能を担いました：
- 入り口の番号1大騒ぎの騒ぎの中で、愛のBrackenburgとKlerchen。
- 入り口の番号2力の偉大さの博覧会。
- 入り口番号3。不平等な闘争の悲劇的な非難。
- 入り口の数4最高の威厳の行進はエグモントの救済のためのクレルチェンの祈りと織り交ぜられています。
インターミッション第1号 - 聞く
Entr'acteナンバー4 - 聞く
公演の装飾は2つのクレルチェンの歌で、それぞれが独自の性格を持っています。
- 歌」ドラムがガタガタしている はマーチの存在によって強調された、宣言的な曲の例です。音楽の性格の変化は、マイナーキーとメジャーキーを交互にすることによって達成されます。構成はAct Iのパススルー番号です。
- 歌」喜びと悲しみ「それ自体は、キャラクターの絶え間ない変化、コントラストの明るさを保ちます。ヒロインは夢と突風の間で引き裂かれているので、メロディーは上がり、そして急激に下がります。
"ドラミングサンダー" - 聞く
主人公の最終的なモノローグに関連付けられているそれほどカラフルな数字はありません。オーケストラエピソード」デスクレルヘン「明るい感情的な爆発はなく、むしろ人のゆっくりとした絶滅に似ています。」ビクトリーシンフォニー「このエピソードでは、作曲家は愛国心のあるプライドだけでなく、圧迫者に対する勝利の甘い感覚を体現することに成功しました。
"勝利交響曲" - 聞く
現時点では、音楽は独立した作品であり、ゲーテドラマとは無関係です。
"エグモント" - これは2つの主要な歴史的出来事について話す音楽です。一方ではスペインの抑圧に対するオランダの勝利、他方ではフランスとオーストリアの屈辱的な平和。ベートーヴェンのスキルは、音楽的手段の助けを借りてゲーテのドラマを完全に反映するだけでなく、その作品を真に関連性のあるものにすることができたということでした。正義の勝利、精神の自由、そして勝利の意志 - これがベートーベンのエグモント序曲を不滅の永遠の作品にしているものです。
イベントでEgmont Overtureを演奏するためのシンフォニーオーケストラをご用意しています。
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