V.A.モーツァルト交響曲第41番「木星」：歴史、ビデオ、内容、興味深い事実

V.A.モーツァルト交響曲第41番「木星」

ヴォルフガングアマデウスモーツァルトはいつも元気で元気な人でした。しかし、音楽の中で彼は人生の困難な状況に関連する本当の気持ちを伝えることができました。感情状態の移転に関して特に多面的なのは、モーツァルトの交響曲です。その中で、聴取者は劇的な熱、叙情的なイントネーションおよび音楽的思考の深さを聞くことができます。モーツァルトの交響曲第41番は当然、創造性の頂点であると考えることができます。この作品では完璧な形が結晶化しています：記念碑的で雄大な。

モーツァルトによる交響曲第41番の歴史、その作品の内容、そしてたくさんの興味深い事実は、私たちのページで見つけることができます。

創造の歴史

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 本物の傑作を迅速かつ正確に作曲する能力で常に有名です。 1788年の夏、ミュージシャンのペンから3つのシンフォニーが現れました。現時点では、ミュージシャンは深刻な物的状態にかかっていたと考えられています。裁判所の作曲家の地位はあまり支払われていなかったので、家族を若い天才に養うことは非常に困難でした。私は常にお金を稼ぐための追加の方法を探す必要がありました。おそらくそれは執筆のための深刻な動機だった必要性でした。

夏の初めには、第39回交響曲が作られ、7月の終わりには第40号が完成しました。すでに8月10日に、交響曲第41サイクルのスコアは完全に完成しました。

科学者は作曲家の生涯の間に木星の交響曲の演奏の証拠を見つけることができなかったので、彼は彼自身の作曲が生きているのを決して聞いたことがないようです。クラシックの熱烈なファンであるPhilip Ottoのカジノのオープニングで、シンフォニックサイクルの第39と第40のサイクルと一緒に作曲のプレゼンテーションが行われたバージョンがあります。コンサートプログラムに関するデータは保存されていないため、この事実を確認することは不可能です。

未確認版がもう1つあります。彼の死の直前に、モーツァルトはいくつかのコンサートで彼自身の作曲を行いました。このプログラムはシンフォニーという言葉だけで書かれていますが、科学者はそれが「木星」なのか、作曲家が以前の作品を演奏することを選んだのかを知りません。

興味深い事実

ロシアの有名な作曲家 ピーター・イリイチ・チャイコフスキー最後のシンフォニーを聞いた後、これは「シンフォニック音楽の驚異の一つ」であると述べました。
作曲の最初の録音は録音の始めに1913年に行われました。音楽はウォルターロジャースによって実行されました。
一部の音楽学者は、モーツァルトが最後の3つの交響曲を1つのサイクルとして考え、規模を拡大するという考えに一致したと主張しています。この意見は、かなり有名な指揮者であり音楽学者であるNikolaus Harnoncourtによっても共有されています。証拠として、彼は1788年の夏まで音楽家が同時にいくつかの交響曲作品を作曲しなかったという事実を引用します。
ヨハネス・ブラームス モーツァルトの最後の3つのシンフォニーが - クラシック音楽の発展への大きな貢献であると言った。
18世紀には、交響曲は最も長い音の一つと見なされました。平均33分続きます。
Alexander Maikaparは、その名前の著者がI.Pであることを疑いました。サロモン、彼はもともとインプレサリオ90交響曲と呼ばれる情報を見つけたので ハイドン.
"Jupiter"という名前は著作権ではありません。それは信じられないほどの力と音の強さのためにその組成の惑星スケールの名前が当時の有名なインプレサリオとヴァイオリニストのJohann Peter Salomonによって与えられたと信じられています。

交響曲「ジュピター」の内容

交響曲第41番「木星」は特別な劇的な輝きを持っています。彼女の緊張、強さは信じられないほどのエネルギーを運びます。この果てしないエネルギーの流れは絶えず変化していて、優雅な遊びの演劇を今聴いている人に示しています。この音楽は自然の要素を捉えており、それは人間の法律の対象ではありません。交響曲はソナタ - 交響曲の周期の伝統的な形で書かれていて、それぞれが無限の拍手に値する4つの部分から成ります。

パートI - C-dur - ソナタアレグロ

導入の雄大で壮大な音楽は、回転するティラートの音を染み込ませます。空から次々に輝く稲妻が出現するかのように。理由もなく、音楽は雷、稲妻と空の古代ローマの神の名誉にちなんで名付けられました - 木星。全体のオーケストラの強調された音は宇宙の支配者の力と強さを示しています。男らしさとカリスマ性は、英雄的なイントネーションが浸透した次のトピックで発展し続けています。金管楽器の音は、明るいファンファーレで行進を際立たせます。

厳粛な歓喜のイメージは穏やかではあるが旋律的なテーマへの道を与えます。バイオリンのしやすさ、それらの旋律は他の楽器の背景に対して際立っています。一般的な一時停止の後にスムーズに優雅で洗練されたトピックが暗くなります。不安なトレモロが木星の怒りを思い出させるような弦。しかし、これは短期的な嵐であり、影響はありません。喜びと不注意の感覚は音楽に再び支配します。

パートII - F-dur - Andante cantabile

驚くほど遅い部分は、夢と空想の甘い世界に飛び込むことになります。雲が心の中で浮かぶように画像は明るく目立たない。測定された静けさは、時々邪魔になる小さな挿入物によって邪魔されるだけで、モーツァルトはそれを巧みに一般的な音楽組織のキャンバスに織り込みました。光と闇、善と悪の闘いは、永遠で揺るぎないものです。

それは陰謀の感覚を生み出します。悲観的な感嘆を押すことはますます自分自身を思い出させます。嵐の中の波のようなダイナミクスは、それから強力なfortissimoに上昇し、それからかろうじて有形のピアノに落ちます。第二部の終わりにだけ、元の明快さは戻ります。穏やかさと平和は再び君臨し、嵐はおさまった。

パートIII - C-dur - Menuet

素晴らしいダンスメヌエットは多面的で珍しいです。万華鏡の明るいガラスが派手な模様に折り畳まれると、オーケストラの音が独特の線を描きます。トランペットとティンパニによって強調された英雄的なモチーフと組み合わされたダンスムードは、驚くほど調和のとれた音楽を作成します。

トリオの音楽はリスナーがモーツァルトの時代の美学を感じることを可能にします。贅沢さと優雅さは、ちょっとこだわりと遊び心で補完されています。パロスのない真鍮の華麗な贅沢は、光のベール、楽器のソロストリンググループの下に隠されています。

フィナーレ - C-dur - ソナタアレグロ

オリンパスのすべての神々に敬意を表した勝利の祭典は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのソナタ交響曲のサイクルを完成させます。ポリフォニックな倉庫は音楽素材にさらに大きな壮大さを与えました。驚くほど複雑な音楽は非常に巧妙に実行されているため、リスナーは重力や重さの印象を持たず、反対に音楽は内側から輝いています。彼女は太陽の光、歓喜を醸し出しています。最初のテーマは古代グレゴリオ聖歌の精神で書かれています。それは発展を遂げており、さらにfugatoを強調されます。 2番目のテーマは世俗的な性格を持っています、それは旋律的で純粋です。一見したところ、テーマには共通点はありませんが、作曲家はそれらをまとめることができます。シンフォニーは楽観的に終わり、暖かさと喜びを魂に残します。

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