木琴：面白い事実、ビデオ、ストーリー、写真、聞く

楽器：木琴

フランスの作曲家C. Saint-Saensは、15世紀のドイツ人アーティスト、Hans Holbeinの彫刻に触発され、 "Death Dance"という恐ろしい名前のシンフォニック詩を書きました。この作品が上演されたとき、リスナーの何人かは頭蓋骨の中の中空の軌道とさびた鎌を持つ本当にひどいスケルトンが彼らの骨でノックしてひどいダンスを踊っていたかのように恐怖に痺れていました。どのように作曲家は不気味なイメージを作成し、同様の効果を達成するために芸術的にどうやって管理しましたか？木琴という名前の楽器で作者にそのようなキャラクターを描くのはとても恐ろしいことです。

木琴の歴史とこの楽器についての多くの興味深い事実を私たちのページで読んでください。

音

木琴の音を比喩的に表現するためには、ロシアの偉大な作曲家A. Lyadov、彼の交響的な絵KikimoraとBaba Yagaの作品を思い出してください。乾燥した枝音楽パレットに木琴を含めることは、通常、特定のプロットや独特の経験に関連しています。ほのかに乾いているため、数本の骨の色をクリックすると、この楽器の音はビジュアルデザインで素晴らしく使用されます。例えば、「皇帝サルタンの物語」の中のナッツをかじっているリスの歌。 Rimsky-Korsakovは正確に木琴を依頼しました。

時々楽器の音の音色は不機嫌そうな気分をもたらします、そして時々 "侵略"のエピソードでは、D。Shostakovichの交響曲第7番で複雑な、醜い漫画のイメージ、または憂鬱な音を引き起こします。

木琴の音はミュージシャンのスキルに大きく依存していますが、非常に多様であることがあります。不吉、恐ろしい、突き刺さる音、あるいは明るく、優しく、ソウルフルな音です。暖かくてビロードのような - "砦"の木琴は "ピアノ"の、はっきりと大音量で鳴ります。

範囲木琴の音はかなり広いです - これらは4オクターブの楽音です。

写真:

興味深い事実:

木琴は、20世紀初頭のラグタイムジャンル、およびその復活が始まった前世紀の70年代に非常に人気がありました。
前世紀の40年代まで、木琴はビブラフォンに置き換わるまでジャズグループで非常に活発に使用されていました、また木琴は20世紀前半にアメリカのミュージカルで非常に人気がありました。
アフリカのセネガル州では、木琴は男女の儀式のために使われています。
木琴はホラージャンルの映画を採点するための映画制作でよく使われます。

アフリカ大陸では、多くの国で、木琴は国の楽器として認められています。休日にも葬儀にも、時には最大6つの楽器で演奏されます。
木琴は、アニメ映画のサウンドに積極的に使用されており、その一例は、人気漫画シリーズ「フリントストーン」である。
アフリカの人々は、木琴の非常に多くの種類があります、例えば、4人が同時に遊ぶ巨大な木琴があります。
有名な木琴奏者のグリーンジョージハミルトンは、ウォルトディズニーの最初の3つの漫画で彼の楽器の動く乗組員に声をかけるように指示されました。
最大の木琴は長さ8メートル、高さ2.5メートル、幅2メートルで、2009年にインドネシアのB. Mamotoによって作られました。その重量は3168 kgでした。
多くのアフリカ諸国では、木琴は実用的な目的で使用されています。彼らはサル、鳥やその他の庭の害虫を追い払います。

最大の木琴アンサンブルは、1,223人の参加者からなり、2009年10月31日に開催された文化芸術祭で、インドネシアのMaesa Tondanoスタジアムで行われました。
Red Norvoは人気の俳優だけでなく、ジャズに木琴を紹介した最初の一人だった有名な木琴奏者でもありました。
1982年のアメリカのロックバンド "Violent Femmes"は、木琴が主な楽器であるクリップを録音しました。
アジアでは、木琴の共鳴器として空のカボチャが使われています。
オペラハウスでは、木琴は1893年にE. Humperdinkのオペラ「Hansel and Gretel」で最初に使用されました。
木琴奏者によって演奏されるハンマーは、愛情を込めて「ヤギの足」と呼ばれています。
オーケストラや個々の楽器奏者のために、木琴のメーカーは小さなピッコロから大きなベースモデルまで様々なサイズの楽器を作ります。

建設

現代の木琴は、2列の木の棒が固定され、ピアノの鍵のように配置され、一定のピッチを持つフレームからなる、かなりシンプルなデザインの楽器です。バーが短いほど音が高くなり、逆の場合も同じです。各キー（バー）は、発泡ゴム製の特殊な柔らかいパッドの上にあります。

木琴の鍵は、ローズウッド、アルダー、ローズウッド、カエデ、クルミから切り取られ、2年間保管されてから慎重に扱われます。キーは標準サイズで、幅3.8 cm、厚さ2.5 cmです。長さは必要なピッチによって異なります。それからそれらはある間隔でレイアウトされ、コードで固定されます。キーの下には、サウンドの音量を上げることを目的とした特殊な金属製のチューブが配置されています。これらのチューブはサウンドにボリュームを与えそしてそれをより明るくそしてより飽和させる共鳴器です。彼らは非常に慎重に処理され、プレートのトーンに調整されています。

プレーヤーは通常、プラスチックやゴム、木の先端がある小さなスプーンのように、細い木の棒を使います。スティックは通常2本ですが、ミュージシャンのプロ意識に応じて3本か4本になる場合があります。木琴プレーヤーは、音楽の性質に最も適したスティックとヒントを選び、特定のサウンドムードを再現します。

プロの演奏者のための道具は、原則として、特別なスタンドの上にあります。そのレベルは、演奏者の位置によって異なります - 座っているか立っているか。

木琴の種

木琴ファミリーは非常に大きく多様である - それは最も有名な民族楽器の一つです。どの国にも独自の木琴があります。アフリカ大陸、アジア大陸、およびアメリカ大陸では、木琴はさまざまな形式で、さまざまな名前で存在します。それらのいくつかを紹介します。

バラフォンはアンゴラ、ギニア、マリ、マダガスカル、カメルーン、コンゴ、セネガル、ガンビア、コートジボワールで人気があります。
Timbilはモザンビークの国民的ツールです。
モッキン - 日本の木琴。
マリンバはメキシコと中央アメリカで非常に一般的です。
ビブラフォンとベル（メタロフォン） - 音板が木ではなく金属でできている木琴の一種 - これらの楽器はすべて同じ構造を共有しています。

アプリケーション

長い間、木琴は民俗音楽でしか使用されていませんでしたが、大きな変革の後、その使用範囲は大幅に広がりました。交響楽団、ポップス、フォーク、ブラス、ビッグバンドの多くのオーケストラは、木琴がその音で飾る作品のレパートリーに含まれています。を含む打楽器と木琴だけを含むアンサンブルもあります。今日、これらの自給自足のピッチ楽器、それらの並外れた音は演奏者がそのような楽器のグループだけで演奏するグループを形成することをミュージシャンに奨励しますこれらの中でサンクトペテルブルクからのマリンバミックスアンサンブル。

現在、木琴はさまざまな音楽ジャンルで使用されています - それはフォーク、ラテンアメリカ、クラシック、ラグタイム、ミュージカル、ジャズ、時にはロックなどです。

多くの作曲家は彼らの作曲に木琴の絵のような音を使用しました：バレエ組曲Golden Age、バレエのA. Khachaturian、バレエのI. Stravinsky、バレエのI. Stravinsky、バレエのV. Oransky "Three Fat Men"、D. Klebanovのバレエ "Aistenok"など。

木琴はソロ楽器としてステージでよく聞かれます、そして、ここでパフォーマーは非常にラッキーです、偉大な作曲家の傑作はそれの上でとてもよく聞こえます、バイオリン、フルートとピアノのために書かれて。それでも木琴は無人のままにされていませんでした。 P。クレストン、M。デファラ、A。ホバネス、D。コリニャーノ、A。アスラマス、V。ブロック、J。デレクルス、A。ジャック、B。モシュコフ、D。パリエフ、O。チシュコ、E Khandzhievと他の多くは彼のために彼らの作品を構成しました。

アートワーク

A. Hovaness - 木琴のためのオーケストラとの和風プリントファンタジー（listen）

E. Glenni - オーケストラとの木琴のための協奏曲

有名なパフォーマー

木琴の上でvirtuoso作品を演奏することは本当に才能のある実行者だけに利用可能です。最初の名人 - 楽器の技術的かつ表現力を十分に明らかにし、また次世代のパフォーマーにも深刻な影響を与えたミュージシャン - は、その作者であったM. Guzkov

木琴の上での演奏の成功した発展は、それらの中で、美人音楽家の全銀河の出現によって支持されました： Kurganova、V. Snegirev、A。Ogorodnikov、K。Fishkin、T。Egorova、E。Galoyan、G。D. Hamilton、H。Breuer、B。ベッカー、E。グレンニ、I。Finkel、A。Poddubny、 A. Reshetovaと他の多くの人。

歴史

木琴の歴史は昔、紀元前約2000年に始まりました。古代寺院の壁には、木琴のような楽器で音楽を演奏する人々の姿が見えます。芸術批評家たちは、この楽器の発祥の地がどこにあるのかという議論を激化させた。中には、ラテンアメリカがこれらの大陸で印象的な数の単純な木琴を見つけたことを証明しようとする者もいる。

確かな情報はまだありません - この楽器が古代に登場したこと、そして最初の木琴が単純な木の棒で、それらに当たったときに人間の耳に心地良い音を作ったことだけが知られています。それからバーは特定の方法で結ばれて、それらの上で音楽を演奏し始めました。

木琴の異なるバージョンは、長年にわたって多くの文化で存在しています。

古代のフレスコ画は、楽器が15世紀にヨーロッパ大陸にやって来たことを示していますが、ミュージシャンをさまようための道具として残っていて、あまり配給されていませんでした。当時の木琴のデザインは非常にシンプルで、長さの異なる相互接続された棒を表していました。それらは素早く平らな面に配置されました。彼らは小さなスプーンの形の柳の木でできていた棒の助けを借りてそれを遊んだ。木琴の音響能力は非常に限られていました。

19世紀前半になって初めて、楽器のデザインは劇的な変化を遂げました。木琴は、ベラルーシのダルシマーM. Guzikovによって大幅に変換されました。彼は、楽器の範囲を色スケールの2.5オクターブに増やし、プレートの数を追加し、それらを4列に特定の順序で並べました。響板が音の共鳴器として役立つわらの管の上に置かれたので、楽器の外観は変わりました、音は最も強くて心地良いものになりました。このデザインは現在の木琴の基礎となり、百年後に使われました。

デザインが大幅に変更された後、作曲家やプロのミュージシャンはその楽器に特別な注意を払いました。木琴は交響楽団の一員となり、後にコンサートの舞台へと進み、独奏楽器となりました。木琴のソロ演奏のためのレパートリーに関する問題は、ある方法で解決されました：様々な書き起こしと人気のある作品の書き起こしがなされました。

20世紀の初めに、木琴のデザインは4列から2列のものに変換された、多くの重要な変更を受けました。小節はピアノの鍵盤のように落ち着き、音域が半オクターブ増加したことで楽器の能力が高まり、事実上バイオリンの全レパートリーが演奏に利用できるようになりました。

木琴は全世界で非常に重要かつお気に入りの楽器です。音楽愛好家は、木琴の人気が年々高まることを願っています、そしてそれは間違いなくその独特のサウンドのためにオーケストラの貴重なメンバーになるでしょう。彼は世界文化遺産を作り上げ、時間をかけて人とパレードし、人生に喜びと平和をもたらします。