私はチャイコフスキー交響曲第1番「冬の夢」
穏やかなロシアの自然は、驚くほど美しく絵のような作品を生み出すために多くのミュージシャンに影響を与えました。 Peter Ilyich Tchaikovskyも例外ではありません。交響曲「Winter Dreams」は、作曲家の作品の中で最初のシンフォニックな作曲であるだけでなく、ロシア音楽の歴史の中で最初の叙情的な心理的な作曲でもあります。興味深い事実を学び、創造の歴史について読み、そしてこのページの作品を聴いてください。
創造の歴史と初演
作曲家は1866年の春に作品を作曲し始めました。インスピレーションチャイコフスキーは、故郷ヴォトキンスクで冬の思い出から生まれました。結局のところ、それはそこで最も楽しい休日のお祝い、最も美しい風景といい人たちです。
この作曲家は、最近サンクトペテルブルクの音楽院を卒業し、Nikolai Grigorievich Rubinsteinの招待で教師としてすぐに雇われました。教育機関ではたくさんの仕事があり、授業のスケジュールはほぼ毎分描かれていました。日課にうんざりしていましたが、昼間は彼が好きだったことができなくても、作曲家はほとんど神経衰弱の危機に瀕していました。ただし、ミュージシャンの音楽の質は、音楽の質に影響を与えませんでした。それどころか、思い出に浸ることで彼は独創的な曲に着き、作曲家は無限の講義を休むことができました。すでに9月に、作家はシンフォニーの完全版を発表しました。チャイコフスキーの残念なことに、この作品は批判的で批判的で、演奏する権利は与えられていませんでした。
その後、11月まで続いた加工作業の日々が続きました。そして2回目に作曲家は交響曲が完成していないと訂正を必要としていると聞いた。それにもかかわらず、ニコライ・ルビンスタインは第二部と第三部がはるかに良くなったとサンクトペテルブルクとモスクワで開催されたロシア音楽協会のコンサートにそれらを含めさえしたと指摘しました。初演は気づかれずに進み、若い音楽家にも成功をもたらしませんでした。ただ一人の未知の批評家だけが並外れたメロディーと素晴らしいオーケストレーションに気付きました。専門家の批評家も寒さを示し、レビューを残しませんでした。
交響曲は、1868年2月の初めにロシア音楽協会の第8回交響曲集会で完全に行われました。 Nikolai Grigorievich Rubinsteinが指揮者の立場にいました。ちなみに、今回のエッセイは一度だけ行われる予定でした。批評家たちは若い才能について書きたくなかったので、作曲は観客にはすっかり忘れ去られました。
時間は経ちましたが、チャイコフスキーはなぜ「冬の夢」が観客にそれほど冷たく受け入れられたのかという考えを放棄しませんでした。 1874年にイタリアに引っ越して、彼は再び改正を取ります。スコアを修正した後、彼はオーケストレーションの不正確さを修正し、パフォーマンスに関する新たな説明を加えました。仕事はかなり迅速に行われました、しかし弱いチャイコフスキーは音楽が再び適切な注意なしで残されることを恐れていて、そして9年間パフォーマンスを延期しました。
初演は1883年にモスクワで行われました。指揮者M. Ehermansderferは彼自身の仕事で素晴らしい仕事をしました、そして音楽は全く新しい方法で鳴り始めました。批評家たちは彼らが聞いたことに喜びました。 3年後、この作品はサンクトペテルブルクで行われました。要求の高い観客は、シンフォニー「Winter Dreams」を積極的に受け入れました。
興味深い事実
- この作品にはいくつかの作者版があります。教授たちは作品の中に隠されていた美しさに感謝することができなかったので、プレミアは常に遠い箱に延期されました。
- スケルツォでは、作曲家は1865年に作曲されたピアノのソナタの素材を使用しました。
- 作曲家のお気に入りの時期は冬でした。
- 後半のメインテーマは、後にOstrovskyの春のおとぎ話「The Snow Maiden」の音楽で使われました。
- チャイコフスキーの作品の中で最も重要な人々は、彼の教師のRubinsteinとZarembaを考えました。彼らは常に若い作曲家を厳しく扱い、改善のために強力なアドバイスを与えました。
- 第二部はラドガ湖にあるヴァラーム島への旅の音楽的印象である、それで音楽は北方の風景の厳格な美しさを示す、無限のロシア平野のイメージを表現する。
- 作曲家の兄弟は、作曲はどれもそれほど難しいものではなく、また第一交響楽団ほどの努力を必要としないと言った。
- 最新版はイタリアで作成されました。重要な観点から作品を見ると、ミュージシャンはオーケストレーションで明らかな誤りを見つけることができました。完成した後、作曲は再び大きなステージで行われました。今、彼女は批評家から正当な認識を受けました。
- 4番目の部分はロシアの民謡「私は蒔きます、Mlada」に基づいています。注目すべきは、この歌が都市生活でより一般的な2番目の名前、すなわち「Bloomed Flowers」を持つことです。
- 全体として、作品の構成はほぼ8年かかりました。
内容
音楽の驚くべき真心と誠実さは、リスナーに今の美しさを体験する機会をもたらします。比喩的な内容は、ロシアの冬の風景の印象と密接に関係しています。シンフォニーは文学作品に基づいていないため、間接的なプログラミングを持っていて、4つの部分のうち2つだけが名前を持っています。
周期の構造は4つの部分からなる伝統的な古典的な形をしています。劇的な線が実際には追跡できないということは注目に値します。それはシンフォニックな構成の叙情的な特徴を示します。
第一部 すぐに軽い憂鬱の気分を与える「冬の道の夢」と呼ばれる。音楽は信じられないほど活気に満ちたエネルギーで満たされているのでしかし、名前は欺くことです。この特徴はAllegroの速いペースによって強調されています。 Gマイナーの調子は完全にメインテーマの歌詞を伝えます。主な部分は2つの要素で構成されています。1つは穏やかで、長く描かれた民謡の精神を持ち、もう1つは不安をもたらします。それは、多数の有彩色イントネーションを使用することによって達成されます。
素晴らしいオーケストレーションはあなたが冬の風景のフルカラーを伝えることを可能にします。弦の明るい背景は、冷ややかな冬の空気の揺れとクリスマスの鐘の目立たないチャイムを完全に反映しています。管楽器の冷たい音色は、メインテーマの美しさと優雅さを完璧に強調しています。
第二部は、本来あるべきものとして、支配的なトーンで書かれています。かなり緊張した拘束力のあるパーティーの後、落ち着いた優雅さが返されます。
最後のパーティーは、明白なフォークダンスの性格を持っています。非常に対照的なのは、色間隔が優勢な開発です。省略された驚きにはクライマックスを導くのを助ける多数のポリフォニックテクニックが含まれています。 Codaはリスナーをルーツに戻します。最初の部分は、リスナーに多面的な自然の世界を開きます。音楽の雰囲気は風の方向と同じくらい速く変化します。
第二部 遅い、アダージョのペースで書かれています。 "Sullen Edge、Foggy Edge"という名前は、音楽に埋め込まれた画像に対応しています。ロンドの特徴がはっきりした3部構成。音楽は不思議で滑らかです。その中にはロシアの歌の精神があります。最初の小節から、聞き手はすべてが不思議な霧の世界に巻き込まれます。
第三部 ワルツtrehdanalnostiに基づいているscherzo。マイナーCキー。フォームは複雑な3部構成です。簡単で気まぐれなテーマは完全に独奏楽器を伝えます：フルートとクラリネット。真ん中部分は完全にワルツのなすがままになっていて、ますます緊張してきています。ワルツのマイナーなサウンドは、サイクル全体の集大成です。そのような薄暗いメモの上にscherzoは終わります。
フィナーレ - これは全国のお祭りの厳粛な絵です。基本はラウンドダンスの歌です。喜びと喜びはあらゆる鼓動に浸透し、集団の集まり感を与えます。人々の生活シーンは、リスナーにとって現実の新たな側面に開かれています。ポリフォニックテクニックは、民俗芸術のマルチレベルと多様性を適切に反映するのに役立ちます。
最初の交響曲は初期のPeter Ilyich Tchaikovskyの最高の作品の一つです。この作品では、さらなる創造性に特徴的なイメージが最初に現れて形成されています。作曲家は自分自身のために新しい作曲を使います、そしてそれはすでに彼の音楽的思考の特殊性を明らかにし始めています。交響曲は、もちろん、ロシア音楽のランドマーク作品です。
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