ハープシコード：歴史、ビデオ、興味深い事実、聞く

楽器：ハープシコード

確かにコンサートであなたはピアノに似た楽器に気付いたが、いくつかの鍵盤と全く異なる鳴っている金属的な音で、サイズがはるかに小さい？この楽器の名前はハープシコードです。それぞれの国では呼び名が異なります。フランスとロシアではチェンバロ、イタリアではバーム（そして時にはバロの鍵）、イギリスではハープシコードです。ハープシコードは、キーボードの弦楽器で、そこからピンチ方式で音が抽出されます。

音

ハープシコードの音は他の楽器と混同するのは難しいです、それは特別な、華麗でぎくしゃくしています。あなたがこの音を聞くとすぐに、想像を絶するヘアスタイルを持つ壮大なドレスを着た古代の踊り、ボール、そして高貴なコートの女性が即座に現れます。ハープシコードとの主な違いは、その音が他の楽器のように滑らかにダイナミクスを変えることができないということです。この問題を解決するために、マスターは他のレジスタを追加することを思いつきました。そして、それは手動スイッチとレバーの助けを借りてオンにされます。それらはキーボードの側面にあります。少し後に、ゲームを容易にするためのフットスイッチもありました。

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興味深い事実

• ハープシコードは、ヨーロッパで最も裕福な人々のサロンやホールを装飾する貴族の道具と常に考えられていました。それが昔は高価な種類の木で作られていた理由、鍵はべっ甲、真珠層のプレートで覆われていて、時には彼らは貴重な石で覆われていました。
• あなたはいくつかのハープシコードがピアノやピアノとは全く反対に低い鍵と上の鍵を持っていることに気づいたことがありますか？そのようなカラーリングキーを持つハープシコードは、XVII世紀にフランスで一般的でした。歴史家が説明するように、そのようなキーボード仕上げは当時の芸術における勇敢なスタイルに関連していました - ハープコード奏者の真っ白な手は非常にエレガントに見え、黒いキーボードにエンボス加工されていました。
• 最初は、ハープシコードがテーブルの上に置かれ、少し後に職人が美しい足を付け加えました。

• かつては、指揮者はハープシコードの後ろに座らなければなりませんでした、そして彼はミュージシャンを導くために彼の左手で、そして右手で演奏することに成功しました。
• ハープシコードの音を再現することを試みて、何人かのマスターはトリックに行きました。このように、ソビエト時代に作られたソビエト10月の赤いピアノでは、3番目のペダルは金属の舌が取り付けられている弦に特別な布を下げます。ハンマーはそれらを打つと特徴的な音があります。同じ構造はソビエトピアノ「アコード」にあります。
• ハープシコードのフットスイッチは1750年に登場しました。
• 当初、音のダイナミクスは弦を2倍と3倍にすることで変化しましたが、17〜18世紀になって初めて、2つあるいは3つのマニュアルが異なるレジスタで上下に配置された楽器を作り始めました。この場合、アッパーマニュアルは1オクターブ高く設定されていました。
• 長い間、1521年のイタリアのマスターヒエロニムスの楽器は私たちの時代に保存されるべき最も古いハープシコードと考えられていました、しかし、1515年9月18日にリヴィジメノからヴィンセントゥスによって作られたより古代のハープシコードは後で発見されました。
• 16世紀のハープシコードは主にイタリア生まれ（ヴェネツィア）であり、ヒノキで作られていました。 2つのキーボード（マニュアル）を持つフランスの楽器はクルミ材で作られていました。
• ほとんどのハープシコードはリュートレジスタを持っています、それは鼻の音色によって特徴付けられます。そのような音を実現するために、弦はフェルトや革で作られた布の断片でこもっていました。
• スペインの王フィリップ2世の宮廷の中世にはいわゆる「猫のハープシコード」がありました。それはキーボードと猫が置かれたいくつかのコンパートメントを持つ長方形の箱からなる装置でした。これの前に、動物は彼らの尾を踏んで、そして彼らの声に置かれてオーディションを受けました。それから不幸な猫の尻尾はキーの下に固定されていました、押されたとき、彼らは針を突き刺しました。動物は強く叫び、演奏者はメロディーを弾き続けました。パース1世が彼の美術品のために「猫のハープシコード」も注文したことは知られています。
• 有名なフランスのチェンバロ奏者F.クーペリンは、今日でも音楽家が楽しんでいる論文「チェンバロを演奏する芸術」を持っています。
• ハープシコードを演奏するときに積極的に彼の親指（最初の指）を使用し始めたのはクペリンでした。それ以前は、ミュージシャンは4人で演奏していましたが、5人目は関係ありませんでした。この考えはすぐに他の実行者によってさえぎられました。
• 彼の父親はミュージシャンのキャリアに反対しており、彼の息子が法の学位を取得したことを夢見ていたので、有名な演奏家ヘンデルは、彼の幼年期に、屋根裏部屋でハープシコードの演奏を練習することを余儀なくされた。
• 興味深いことに、W. Shakespeareの128のソネットで、ジャンパーの動作が説明されていました。
• ハープシコードを演奏したミュージシャンは、オルガンとクラビコードをうまく所有していたので、キーボードと呼ばれていました。
• 18世紀半ばのコンサートのハープシコードの範囲が、後にそれを置き換えたピアノのそれよりも広かったことは注目に値する。

アートワーク

Ｉ．バッハ - ハ長調、弦楽、バッソの連続のための協奏曲ニ長調（リッスン）

M. Corett - ハ長調のためのオーケストラとの協奏曲ニ短調（聞く）

G.F. Handel - ハープシコード第4番サラバンデのための組曲（listen）

建設

外部的には、ハープシコードはグランドピアノのように少し見えます。細長い三角形は美しい足で補完され、その中の弦は鍵と平行に水平に配置されています。各キーにはプッシャーが付いています。また、ジャンパーとも呼ばれ、上端に舌が固定されています。ハープシコードの音はピンチで抽出されます。あなたが鍵を押すとき、鳥の羽で作られた弾力のある舌は動き始めます、より現代のモデルではプラスチックのものはすでに使われました。彼らはタイトな弦をつかみます、そしてこれのために、ピンチの特有の音があります。

起源の歴史

この楽器についての最初の情報は1511年に起因することができるので、それは16世紀に始まったと考えられています。しかし、少し後に、イタリアの1397年の資料（J. Boccacoによる「Decameron」）にその楽器についての情報もあるという新しい情報がありました。最も古い画像は1425年に遡ります - ミンデンの祭壇の上。

その起源は、ハープシコードは葬儀を余儀なくされています。この古い前任者のデザインは反逆的であり、キーボード機構が取り付けられていました。最初のハープシコードは現代版とあまり似ていませんでした。それらは長方形の形をしていて、外側が「自由な」クラビコードに似ていて、その弦だけが異なった長さのものでした。

かつて、ハープシコードは非常に人気があり、アンサンブル、オーケストラでうまく使用されました。 17世紀と18世紀には、楽器はソロ楽器として広く使われるようになりました。ハープシコードの独特の音色は、この険しい時間に対応していました。 19世紀の初めまでには、楽器の演奏文化が19世紀と20世紀の変わり目に復活するまで、楽器はほとんど使われなくなりました。

品種

「ハープシコード」という名前は、最大5オクターブの範囲を持ち、翼形の形をした鍵盤楽器に属します。 1組の弦が付いているより小さな種類の楽器もあります、そして、それらの範囲はたった4オクターブに達します。だから、それらの中で際立っている：弦が斜めに配置されているスピネット、ミューズレアは形が長方形で、弦はキーボードに対して厳密に垂直に配置されている。また、種はバージンに属します。