楽器：レコーダー
穏やかで高貴な音によって区別されるバロック時代の楽器の表現可能な可能性は現代のリスナーの間で非常に興味深いものです。しかし、私たちの国ではレコーダーと呼ばれる楽器は特に注目を集めています。かつて、彼女は多くの国の音楽文化の中で重要な場所を占めていて、王や一般の人々のお気に入りでした。道具は放浪する芸術家たちの放浪の常連友でした。ロマンチックでビロードのような音がなければ、一度も祝賀会が終わったわけではありません。レコーダーは、ソロとアンサンブルの両方を歌い、踊り、厳粛な行列を伴って鳴らしました。今では楽器の役割ははるかに控えめです：それは初期の音楽のコンサートに必須の参加者であり、また初期の音楽教育を支援します。
音
フルートの音は常に魔法のように考えられてきました。有名なオペラのプロットを思い出すのに十分です。モーツァルトやガメルネズミ捕りの伝説。しかし、レコーダーとその横のカウンターパートの音はかなり異なります。だから、音色は柔らかいとシルクとして記述することができます。バロックの作曲家が牧歌的な場面でレコーダーの音を使ったのは無駄ではなかったので、彼女の声はとても静かで鳥のさえずりを思い出させます。この楽器は非常に旋律的であるだけでなく技術的でもあります、それは様々な実行タスクの対象となります。
サウンドレコーダー - 楽器のエアーカラムの変動の結果。 範囲 2オクターブになります。ノートから2番目のオクターブ、4番目のオクターブまでです。
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興味深い事実
- 異なる言語では、レコーダーは別の方法で呼ばれます。ドイツ人はそれをblockfloteと呼びます。イタリア語 - flauto dolce - "優しいフルート"。フランス語 - フルートによる - "マウスピース付きフルート"、アメリカ人とイギリス - レコーダー - "レコーダー"。
- カステルヴェッキオ城の建物内にあるヴェローナ市博物館には、古いベースレコーダーのコピーがあります。工具長は2.85メートルです。
- レコーダーのコレクションは、パリの音楽博物館、ウィーンの美術館の歴史博物館、ニューヨークのメトロポリタン美術館（米国）のプライベートコレクションとして保管されています。
- 彼の残酷さによって区別されるイギリスの王ヘンリー8世は偉大な音楽愛好家であり、76の楽器で構成されたレコーダーのコレクションを所有していました。
- 有名なドイツの作曲家Karl Orff - ドイツの音楽教育の改革者は、学校のプログラムで使用するためのレコーダーを普及させました。
- 作曲家I. Stravinskyが初めてレコーダーを見せられたとき、彼はそれを古代のクラリネットのタイプの1つとして認識しました。これは、ロシアにおける前世紀の初めには、レコーダーが非常に稀な楽器であったという証拠です。
- 偉大なイギリスの劇作家W.シェークスピアは、ハムレットや真夏の夜の夢のような有名な作品でレコーダーを指摘しています。
- 彼の叙事詩「Lost Paradise」で優れた英国の詩人ジョン・ミルトンもレコーダーに言及しています。
- 著名なルネッサンスの銀行家、ドイツのカウント・フガー・フォン・グロットは音楽を愛する人で、507部の管楽器を集めていました。そのうち111部はレコーダーでした。
- 彼らの作曲を装飾するためのレコーダーは、「Rolling Stones」、「Beatles」、「Jethro Tull」、「The Alan Parsons Project」、「Led Zeppelin」、「King Crimson」などの有名なグループを使用していました。
- 著名なミュージシャン、ポール・マッカートニー、イアン・マクドナルド、ブルース・スピンスティーン、イアン・アンダーソン、ジミ・ヘンドリックス、デヴィッド・ボウイ、ルー・リード。
- クエンティン・タランティーノ映画「To Kill Bill」、およびPeter Jackson監督の「The Lord of the Rings」でレコーダーの音が聞こえます。
- 史上最大のフル機能を備えたレコーダーは特別に処理された松から作られました。長さでは、それはキリンの成長に等しい5メートルでした。各楽器のサウンドホールの幅は8.5 cmでした。
- 1939年には、アメリカのブロッティング専門家協会が結成され、今日ではその国に支部があり、カナダや世界の他の30カ国に支部があります。そこでは、ミュージシャンが出会い、メモを共有し、そして演奏のスキルを共有します。アメリカ社会の使命は、ミュージシャンやレコーダーのためのキャリアの機会を増やすことです。
- 現在のレコーダーの人気は非常に大きいので、毎年、製造業者は350万個だけのプラスチックレコーダーを製造しています。
- 現在、50人または60人のミュージシャンが9種類のレコーダーを演奏する大規模なオーケストラがあります。
建設
レコーダーのデザインは非常にシンプルで、3つの部分に分けることができます。マウスピース、メイン部分、そしてソケットです。
楽器の主要部分には8つの演奏穴があり、そのうちの1つはオクターブバルブに代わるもので、背面にあります。一方では、レコーダーのケースは小さな花冠の形のベルで終わり、他方ではくちばし形のマウスピースで終わります。プラグがマウスピースに挿入され、それは、演奏者に空気流を吹き付けるための小さな穴を残す。
レコーダーは、ツゲ、ナシ、プラム、カエデ、キングウッド、およびさまざまな種類の黒檀など、さまざまな種類の木材で作られています。今日では、それほど高価ではないプラスチック工具が広く使用されています。
品種
レコーダーはサイズとピッチによって分けられますが、基本的な構造は常に同じです。コンソートアンサンブルに含まれている最も使用されている楽器は、5つのタイプがあります：ソプラニーノ、ソプラノ、アルト、テナー、ベース。
- ソプラニーノ、（ステッチ "FA"） - サイズが小さい、楽器の長さは24センチと最高の音です。ソプラニーノの範囲 - "fa" 2オクターブから4番目の "salt"まで。
- Soprano（“ build up”）は、エレガントで繊細なサウンドを持つ技術的に可動性の楽器であり、非常に一般的であり、オリジナルの音楽トレーニングで非常に幅広い用途があります。ソプラノの範囲は "〜" 2オクターブから "4"の "re"までです。
- Alt, （ストーリー "fa"） - 中音量の楽器は、非常に人気があり、最もソロコンサートの練習で使用されています。アルトの範囲 - "fa" 1オクターブから3番目の "salt"まで。
- Tenor、（build up "） - 柔らかくて深い音の楽器。この楽器を演奏することはそれが大きな指のストレッチを必要とするのであまり便利ではありません。アンサンブルはアルトの音をサポートします。テナー範囲 - "〜" 1オクターブから3番目の "re"まで。
- Bass（ "fa"） - 太くて濃い音のある道具。アンサンブルでは、ハーモニックベースの機能を実行したり、リズムを維持したり、独自の旋律フレーズを演奏したりします。サイズのためにツール上で実行することは非常に困難であり、努力と経験を必要とします。低音は、小さいオクターブの「fa」から2番目のオクターブの「salt」まであります。
また、主に使用されるメインに加えて、そのようなGarklein、グランバス、ダブルベース、サブバス、サブコントラバスのようなレコーダーの5つの他のタイプがあります。
アプリケーションとレパートリー
ルネッサンスでは珍しく人気がありましたが、その後横フルートに取って代わられて当面は忘れられていましたが、レコーダーは今日再び大きな需要があります。
このツールは現在非常に幅広い用途があります。本物の音楽、民族、ロック、ポップ、ブルース - これはレコーダーが活発に使用されている音楽スタイルのほんの一部です。
習得が簡単で、音楽教育を始めるための優れた準備ツールです。
その楽器は、その低コストのために、ギターと一緒に、若者の間で非常に人気になった。
ルネッサンス時代と当時のレコーダーは、ソロだけでなくアンサンブル作品のために作曲した作曲家の注目を集めています。 G. Telemann、A。Vivaldi、I。Sのような過去の偉大な巨匠。バッハ、G。パーセル、G。ヘンデル、J。オッター、D。ロイス、A。マルチェロ、D。サムマティーニ、I。マットソン、V。シッカード、I。クアンツは彼らの子孫に豊かなレパートリーを残しました。レコーダーのための参考文献を著しく拡大した現代の作曲家の中には、L。Berio、J。Baur、D。Tavener、P。Hindemith、F。Cucuca、M。Arnold、M。Tippet、B。Britten、L。Bernstein、 Ｅ．Ｋａｒｋｏｓｈｋａ、Ｍ．Ｋａｇｅｌ、Ｇ．Ｋｏｃｈａｎ、Ｋ．Ｓｅｒｏｃｋｉ、Ｇ．Ｊａｃｏｂ、Ｂ．Ｈｕｍｍｅｌ、およびＥ．
出演者
本物の音楽家によると、当時は王の耳を楽しませていて現在若者の間で大きな需要があるレコーダーは、学術的な音楽家からそれほど注目されていません。それにもかかわらず、私たちの国内外では、彼らの芸術が観客を楽しませながら、楽器の人気を維持するために多くのことをする多くの素晴らしいパフォーマーがいます。その中には、E。Dryazzhina、F。Konrad、G。Linde、B。Krainis、F。があります。ブリッゲンなど。しかし、私は特にそのようなミュージシャンを強調したいと思います：
- M. Steigerは、世界で最も優れたパフォーマーの1人であるドイツ出身のvirtuosoレコーダーです。彼のレパートリーには様々な時代やスタイルの作曲家による作品が含まれています。
- M.ペトリはデンマークのレコーダーで、ヨーロッパのリスナーを独奏者として、そして最大のオーケストラの一員として征服しています。
- I. Stevinは、フリージャズ音楽を専門とするチェコの音楽家です。彼の手の中の楽器は異常に活発で騒々しく聞こえます。
の歴史
レコーダーの歴史の始まりは、他の多くの楽器のように、何世紀にもわたって失われてきました。それが最初に発展した時は知られていません、なぜなら器械に関する最初の情報は中世の時からだけ私たちに届きました。それまでの間、彼の最も初期の画像がデートされているのです。レコーダーは当時は独立した楽器でしたが、主に歌手や踊りに同行するためにミュージシャンをさまようことによって使用されていました。彼らは柔らかいビロードのような音を持っていました、それがイタリアで彼らが「やさしいフルート」と呼ばれた理由です。 14世紀に習得が容易で楽しい音色レコーダーを持つことは、木製のグループからの主要な管楽器になります。 15世紀の絵画のイメージを分析すると、プロのマスターによって作られた当時のレコーダーは、サイズは異なるがデザインは異なり、コンソーシアムで音楽を演奏するために使用されていたと結論付けることができます。 16世紀のレコーダーの開発は集中的に続けています。最初の音楽版が表示され、次にチュートリアルが表示されます。このときのフルートは、一連の構造上の変化を受けます。ツールボディは、円錐形の内側にあり、3つの部分から構成されています。音の穴が近づいて、追加の穴が裏側に現れました。レコーダーの音色が明るくなり、彩度が上がりました。当時、特に3種類の楽器が使われていました：“ Rafi”、“ Ganassi”、そしてコンソートフルート。
開花記録計のピークは17世紀に来ます。 G.テレマン、A。ヴィヴァルディ、I。Sのような偉大な作曲家がこの時期にありました。バッハ、G。パーセル、G。ヘンデル、J。オイター、D。ロセ、A。マルセロ、D。サマーティニ、I。マットソン、V。シッカード、I。クアンツレコーダーは非常に需要があり、その部品は横フルートに対応していました。
17世紀になると、このツールはわずかに修正され、現在のものに徐々に近づいていきました。
18世紀の後半から、レコーダーのための楽しい時間が始まったので、横方向のフルートは、より明るく強い音の楽器として、より高い技術的能力をもってそれに取って代わります。また、横笛はより広い範囲を持ち、より安定したイントネーションであった。
本物の音楽への情熱が生まれたとき、XIX世紀の終わりまで、レコーダーは完全に忘れられて、そして覚えられました、そして、それに応じて古い楽器から成るアンサンブルは現れました。ツールのためにそれ自身のルネサンスを始めました。レコーダーの修復における特別なメリットは音楽の達人に属します：イギリス人A.ドルメチュとドイツ人P.ハーラン。前世紀の20年代以来、本物の芸術、そしてそれと共にレコーダーのパフォーマンスは集中的に発展してきており、今日に至るまで改善され続けています。
Blokleytaは、豊富な歴史を持ち、何百年もの年月を経ていますが、今でも膨大な数のファンがいます。彼女は横フルートのような集中的な改良を受けておらず、シンプルだが非常に旋律的な楽器のままでした。人々は自分たちの手に歴史の断片があり、王でさえそれで音楽を演奏するのが好きであることを疑うことなくレコーダーを演奏します。
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