楽器：オルガン
楽器の世界は豊かで多様であるので、それを旅することは非常に有益であると同時に魅力的な活動です。楽器は、音の抽出の形式、サイズ、デバイス、および方法が互いに異なり、その結果、さまざまなファミリーに分類されます。ストリング、ウィンド、パーカッション、およびキーボードです。これらの各ファミリーは、順番に、バイオリン、チェロ、ダブルベースなど、さまざまなタイプに分類され、弦楽器の範疇に属し、ギター、マンドリン、バラライカは弦楽器を弾いて弾きます。フレンチホルン、トランペット、トロンボーンは金管楽器として数えられ、ファゴット、クラリネット、オーボエは木管楽器として数えられます。それぞれの楽器は独特で、音楽文化の中で特定の場所を占めます。例えば、オルガンは美しさと謎の象徴です。誰もがそれを演奏することを学ぶことさえできないので、それは非常にポピュラーな楽器のカテゴリーに属しません、プロのミュージシャンでさえも、特別な注意に値する。コンサートホールで「生きる」オルガンを聞いたことのある人なら誰でも生涯感動するでしょう。その音は魅力的で、無関心な人はいません。それは音楽が空から流れているという気持ちを作り出し、これは上の誰かの創造であるということです。独特である器械の出現でさえも魅力的でない喜びの感覚を呼び起こす、それ故に、オルガンは「楽器の王」と呼ばれる。
音
オルガンの音は、喜びとインスピレーションをもたらす、感情的に影響を与えるマルチボイスのテクスチャーです。それは驚くべきことであり、想像力を鎮め、そしてエクスタシーをもたらすことができます。オルガンは多くの楽器の音だけでなく、鳥のさえずり、木々の音、落石の轟音、さらにはクリスマスの鐘の音さえも模倣することができるので、楽器の音響能力は非常に大きく、オルガンのボーカルパレットでは非常に異なる色を見つけることができます。
オルガンは並外れたダイナミックな柔軟性を持っています：それは穏やかなピアニッシモと難聴フォルテッシモの両方を実行することが可能です。さらに、楽器の音の周波数範囲は、赤外線と超音波の領域の範囲内です。
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興味深い事実
- オルガンは永住権を持っている唯一の楽器です。
- オルガン奏者はオルガンミュージシャンの名前です。
- アトランティックシティ（アメリカ）のコンサートホールは、その本体が世界最大（455レジスタ、7マニュアル、33112パイプ）と考えられているという事実で有名です。
- 2位はVanameuker（Philadelphia USA）の体に属します。それは約300トンの重量を量り、451の記録簿、6つの説明書および30067の管を持っている。
- 次に大きいオルガンは、ドイツのパッサウ市にある聖ステファン大聖堂です（登録簿229本、取扱説明書5本、管17774本）。
- 現代のオルガンの先駆者である楽器は、ネロ皇帝の治世中に、私たちの時代の最初の世紀にすでに人気がありました。彼のイメージは当時の硬貨の上にあります。
- 第二次世界大戦中、ドイツの兵士、ソビエトのBM-13マルチロケットシステムは、カチューシャとして一般に知られていましたが、恐ろしい音のために「スターリンのオルガン」と呼ばれました。
- 部分的に保存された最も古い標本の1つは器官であり、その生産は14世紀にさかのぼります。楽器は現在ストックホルム国立歴史博物館（スウェーデン）で展示されています。
- 13世紀には、積極的な名前の小さい臓器が野外条件で活発に使用されました。敵の野営地 - リヴォニア騎士団の野営地 - についての彼の映画 "Alexander Nevsky"の優れた監督S.アイゼンシュタインは、ミサの司教としての役目を果たしながら、場面で同様の道具を使いました。
- 竹製のパイプが使われたユニークなオルガンは、1822年にフィリピンのラスピニャス市の聖ヨセフ教会で設立されました。
- 現時点で最も権威のあるオルガニストの国際競争は次のとおりです。M.юрurlionisにちなんで名付けられた競争（ビリニュス、リトアニア）。 A.Gedikeコンペティション（モスクワ、ロシア）名前コンテスト Ｉ．バハ （ライプツィヒ、ドイツ）。ジュネーブ（スイス）でのパフォーマーの競争。競争はM. Tariverdiev（カリーニングラード、ロシア）にちなんで名付けられました。
- ロシア最大のオルガンは、カリーニングラード大聖堂にあります（登録簿90冊、マニュアル4冊、パイプ数6500本）。
建設
オルガンは膨大な量のさまざまな細部を含む楽器であるため、その構造の詳細な説明はかなり複雑です。それはそれがインストールされている建物の大きさによって必然的に決定されるようにボディは常に個々に作られています。楽器の高さは15メートルに達することができ、幅は10メートル以内で変化し、深さは約4メートルです。そのような巨大構造の重量はトンで測定されます。
寸法が非常に大きいだけでなく、パイプ、機械、複雑な制御システムなど、複雑な構造もあります。
器官にはたくさんのパイプがあります - 数千。最大のパイプの長さは10メートル以上、最小のものは数センチメートルです。大きなパイプの直径は、デシメートルで、そして小さい - ミリメートルで測定されます。木材と金属（鉛、スズ、その他の金属の複合合金）の2種類の材料を使用したパイプの製造用。パイプの形状は非常に多様です - それらはコーン、シリンダー、ダブルコーンなどです。パイプは縦方向だけでなく横方向にも一列に並んでいます。各行は楽器の声を持っており、レジスタと呼ばれています。数十から数百の間で体に登録する。
臓器管理システムは、それ以外の場合は臓器椅子と呼ばれるパフォーマンスボードです。マニュアル - キーボード、ペダル - 足用キーボード、そして多数のボタン、レバー、そしてさまざまなコントロールライトがあります。
左右のキーボード、およびキーボードの上にあるレバーは、機器のレジスタをオンまたはオフにします。レバーの数は機器レジスタの数に対応します。信号表示器は各レバーの上に設定されています：それはレジスタがオンの場合に点灯します。一部のレバーの機能は、フットキーボードの上にあるボタンによって再現されています。
また、マニュアルの上には非常に重要な目的を持つボタンがあります - これは臓器制御の記憶です。彼女の助けを借りて、パフォーマンスの前にオルガニストはレジスタの切り替えの順序をプログラムすることができます。あなたは楽器のレジスタのストレージメカニズムのボタンを押すと自動的に特定の順序で含まれています。
マニュアルキーボードの数 - オルガンのマニュアルは2から6までさまざまで、それらは上下に配置されています。各マニュアルのキー数は61で、5オクターブの範囲に相当します。各マニュアルは特定のグループのパイプに関連付けられており、Hauptwerkという独自の名前もあります。オーバーヴェルク、リュックポジティブ、ヒンターヴェルク、ブルストヴェルク、ソルワルク、合唱団。
非常に低い音を抽出するフットキーボードには、32個の広い間隔のペダルキーがあります。
楽器の非常に重要なコンポーネントは毛皮、強力な扇風機の助けを借りて注入される空気です。
アプリケーション
昔のように、今日の体は非常に活発に使われています。それはまたカトリックとプロテスタントの礼拝における伴奏のためにも使われます。オルガンのある教会はオルガン音楽だけでなく室内楽やシンフォニック音楽のためにも開催される一種の「装飾された」コンサートホールのようなものです。また、現在ではオルガンはソロとしてだけでなく付属の楽器としても使用される大きなコンサートホールに設置されており、室内アンサンブル、ボーカリスト、合唱団、交響楽団などで美しく響きます。 A. Scriabinによるエクスタシーとプロメテウスの詩、C. Saint-Saensによる交響曲第3番。オルガンはまた交響曲「マンフレッド」のプログラムで鳴ります。チャイコフスキー。それはしばしばではないが、オルガンは、S。GounodのFaust、N.A. Rimsky-KorsakovのSadko、D。VerdiのOthello、P。IのOrleansky Maidenなどのオペラ公演で使用されることは注目に値する。チャイコフスキー。
オルガンのための音楽は16世紀には非常に才能のある作曲家の作品の成果であることに注意することは重要です。A. Gabriely、A。Cabezon、M。Claudio。 17世紀に：JSバッハ、N。グリニー、D。ブクステフーデ、I.パッヘルベル、D。フレスコバルディ、G。パーセル、I.フロバーガー、I。ラインケン、M。ウェックマン。 18世紀にはV.A.モーツァルト、D.F.ジポリ、G.F.ヘンデル、V.Lubeck、I.Krebs。 19世紀にM.ボッシ、L。Boelman、A。Bruckner、A。Guilman、G。Merkel、F。Moretti、Z. Neuk、C。Saint-Sauns、G。Forêt、M。Churlenis。 Ｍ．Ｒｅｇｅｒ、Ｚ．Ｋａｒｇ − Ｅｌｅｒｔ、Ｓ．Ｆｒａｎｋ、Ｆ．Ｌｉｓｔ、Ｒ．Ｓｃｈｕｍａｎｎ、Ｆ．Ｍｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ、Ｉ．Ｂｒａｍｓ、Ｌ． 20世紀には、P。Hindemith、O. Messiaen、B。Britten、A。Shostakovich、B。Tishchenko、S。Slonimsky、R。Shchedrin、A。Goedicke、S。Widor、M。Dupre、F. Novoveisky 、O。Yanchenko。
有名なパフォーマー
その外観の最初から、器官は多くの注目を集めました。楽器で音楽を演奏することはいつも簡単な仕事ではなかった、そしてそれ故に本当に才能のあるミュージシャンだけが本当の美徳であることができました、そしてさらに、彼らの多くはオルガンのために音楽を作曲しました。過去の演奏者の中では、A.ガブリエリ、A。カベソン、M。クラウディオ、I。S。バッハ、N。グリニ、D。ブクステフーデ、I。Pachelbel、D。Frescobaldi、I。Froberger、 Reincken、M。Weckmann、V。Lubeck、M。Bossi、L。Boelman、Antoen Bruckner、L。Vierne、A。Gilman、J。Lemmens、G。Merkel、F。Moretti、Z。Nojk、 Ｋ．サン - サネス、Ｇ。フォーレＭ．レガー、Ｚ．カルグ - エレート、Ｓ。フランク、Ａ。ゴーディッケ、Ｏ．ヤンチェンコ。現時点では有能なオルガニストはたくさんいます、それらすべてをリストすることは不可能ですが、ここにそれらのいくつかがあります：T.Trotter（イギリス）、G.Martin（カナダ）、H.Inoue（日本）、L.Rogg（スイス）、F. Lefebvre 、（フランス）、A. Fiseysky（ロシア）、D. Briggs、（アメリカ）、U. Marshall、（イギリス）、P. Planiavsky、（オーストリア）、U. Benig、（ドイツ）、D. Gettshe、（バチカン） ）、Ａ．Ｕｉｂｏ、（エストニア）、Ｇ．Ｅｄｅｎｓｔａｍ、（スウェーデン）。
臓器歴
体のユニークな歴史は非常に昔に始まり、数千年あります。美術史家は、臓器の先祖は3つの古代の楽器であると仮定しています。初期状態では、これは互いに接続された長さの異なる複数のリードチューブからなるPanマルチフルートで、それぞれが1つのサウンドしか作りません。 2つ目の楽器はバビロニアのバグパイプで、そこではファーチャンバーを使ってサウンドを作りました。そして、オルガンの3番目の祖先は中国のシェンと考えられています - 共鳴器本体に取り付けられた竹の管に振動する葦が挿入された管楽器。
パンのフルートを演奏するミュージシャンは、それがより広い範囲を持っていることを夢見ていました、そして、それのために彼らは多くのサウンドチューブを加えました。楽器は非常に大きく、そしてそれを演奏することはかなり不便でした。かつて、紀元前2世紀に住んでいた有名な古代ギリシャのメカニックKtezibyは、面倒な楽器で管理するのが困難だった不幸なフルート奏者を見て後悔しました。発明者は、ミュージシャンが楽器を演奏するのをより簡単にする方法を考え出し、それを空気供給用のフルート、最初に1つのピストンポンプ、次に2つに適応させました。将来的には、Ktesibyは空気の流れを均一に供給し、その結果としてより滑らかな科学を実現するために、水を入れた大きな容器の中にある貯水池を構造体に取り付けることで発明を改良しました。彼は彼が楽器に空気を吹き込まないようにしたので、この油圧プレスはミュージシャンの仕事を容易にしたが、ポンプを汲み上げなければならなかった2人以上の人々の存在を必要とした。そして、空気がすべてのパイプに行くのではなく、現時点で鳴っているはずのパイプに行くように、発明者は特別なバルブをパイプに適合させた。ミュージシャンの仕事は、適切なタイミングで特定の順序で開閉することでした。 Ktezibiyは彼の発明のhydravlos、すなわち「水のフルート」と呼びました、しかし人々はそれを単に「オルガン」と呼び始めました、そしてそれはギリシャ語から「楽器」を意味します。ミュージシャンが夢見ていたことが達成され、油圧オイルの範囲が大幅に拡大しました。サイズの異なる多数のパイプが追加されました。さらに、オルガンはポリフォニーの機能を手に入れました。つまり、その前身のフルートパンとは異なり、同時に複数のサウンドを生み出すことができました。当時のオルガンは鋭くて大きな音を持っていたので、それは公共のショーで効果的に使われました：剣闘士の戦い、戦車の競争および他の同様の公演。
その間、音楽の達人は楽器の改良に取り組み続け、それはますますポピュラーになりつつあります。初期のキリスト教の時代には、Ktezibiyaの油圧設計は毛皮に置き換えられ、それから毛皮のシステム全体に置き換えられました。これは楽器の音質を大幅に改善しました。パイプのサイズと数が大幅に増えました。 4世紀には、臓器はすでに大きなサイズに達していました。彼らが最も集中的な発展を遂げた国はフランス、イタリア、ドイツそしてスペインでした。しかし、例えば、5世紀には、ほとんどのスペインの寺院に設置された道具は主要な神の奉仕の間にのみ使われました。変化は第六十一世紀、すなわち教皇ヴィタリの特別な命令によって、臓器の音がカトリック教会の礼拝の不可欠な部分となった666年に起こりました。さらに、このツールはさまざまな皇室の儀式に必須の属性です。
臓器の改善は常に続いていました。楽器のサイズとその音響能力は非常に集中的に成長しました。様々な音色のために、金属製と木製製の両方で作られたパイプの数は数百に達しました。遺体は巨大な大きさになり、寺院の壁に組み込まれ始めました。ビザンティウムの巨匠によって作られた遺体は当時の最高の楽器であると考えられていました、9世紀に彼らの生産の中心はイタリアに移りました、そして後にドイツの巨匠はこの複雑な芸術をマスターしました。 XI世紀は、ツール開発の次の段階を特徴付けています。臓器は、形や大きさが違う、本物の芸術作品で造られました。ウィザードはツールの近代化に取り組み続けました、例えば、特別なテーブルはマニュアルと呼ばれるキーボードでデザインされました。しかし、そのような楽器での実行は簡単な作業ではありませんでした。鍵盤は巨大で、長さは最大30センチ、幅は-10センチで、ミュージシャンはキーボードの指ではなく拳や肘で触れませんでした。
XIII世紀 - ツールの開発における新しい段階。ポータブルでポジティブと呼ばれる小さなポータブル臓器がありました。彼らはハイキング条件に適応し、軍事作戦への必須参加者であったため、彼らはすぐに人気を博しました。これらは、少数のパイプ、1列のキー、および送風用のファーチャンバーを備えたコンパクトな道具でした。
XIV - XV世紀では、体はさらに人気になり、したがって、集中的に開発されています。足のためのキーボードと声と登録を切り替える多くのレバー。オルガンの容量は増加しました：それは様々な楽器の音とさえ鳥のさえずりを模倣することができます。しかし、最も重要なことには、鍵のサイズが縮小され、それがオルガニストの演奏能力の拡大につながりました。
XVI-XVII世紀では、体はさらに複雑な楽器になります。さまざまな楽器の彼のキーボードは2から7つのマニュアルのそれぞれが最大5オクターブの範囲を含んでいた、そして特別なコンソールは音楽巨人を制御するために設計されました。現時点では、D。Frescobaldi、J。Sweelink、D。Buxtehude、I。Pachelbelなどの素晴らしい作曲家がこの楽器のために働いていました。
18世紀は「権威の黄金時代」と考えられています。楽器の構造と性能は前例のない全盛期に達しました。この期間に建てられた臓器は、音色の素晴らしいサウンドと透明性を持っていました。そしてこの楽器の偉大さは天才I.Sの作品に永続されました。バハ。
19世紀も臓器構築の革新的な研究によって特徴づけられました。建設的な改良の結果として才能のあるフランスのマスターAristide Kawaye-Kohlは楽器をモデル化しました、そしてそれは音とスケールにおいてより強力であり、そしてまた新しい音色を持っていました。そのような器官は後にシンフォニックとして知られるようになりました。
19世紀末から20世紀初頭にかけて、臓器にはさまざまな電気機器、そして電子機器が供給されるようになりました。
このオルガンは誤って「音楽の王」と呼ばれることはなく、常に最も野心的で神秘的な楽器でした。 Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
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