ミュージカル風変わり

音楽の風変わりなことは、大容量で明るく非常に好奇心旺盛な芸術的現象です。その下には、楽器として使われている様々な主題に関する音楽の演奏が理解されています。これらは、鍋、のこぎり、バケツ、洗濯板、タイプライター、ボトルなど - サウンドを作るほとんどすべてのもの - です。

その作品が普通の楽器で演奏されているが、驚くべき演奏方法に特有のものが使用されている場合は、 "Her Majesty"ミュージカルの風変わりな作品もまた宣言する。

それはフォークアンサンブル、サーカスやポップスのジャンルでその表現を発見し、それは現代の音楽的な前衛派に自信を持って感じています。由緒あるクラシック作曲家の間でそれへの参照の例があります。

起源

音楽の表現装置としての偏心の最初のシュートは、おそらく民俗学 - カーニバルと見本市会場の冗談 - で民間伝承を耕した。風変わりなミュージカルは20世紀初頭に繁栄し、その多様性の全てに代表されるが、その要素はすでに18世紀の音楽に見られる。それで、一般大衆に音楽の驚きを提供するのを好んだJ.ハイドンは、子供の音楽的なおもちゃ - 笛、角、拍手、子供のトランペットを面白くして、そして彼らは故意に「場違い」に聞こえます。

"排水管のフルートの夜想曲"

現代の風変わりな音楽には、楽器になるさまざまなものがあります。その中には優雅なガラスのゴブレット（17世紀から知られている「ガラスのハープ」）があり、それらはこのエキゾチックな楽器と複雑な古典作品で演奏されています。

メガネは、オクターブでソートされたスケールを作成するために慎重に選択されて、それから必要な音の​​高さを達成するために容器を徐々に水で満たします（より多くの水が利用可能です - より高い音）。水の中に浸した指の先で、そのような水晶電話に触れると、光が滑り、メガネの音がします。

ロシアの名誉芸術家S. Smetaninは、ロシアの民族楽器を演奏する高い演奏技術を持っていました。音楽の風変わりな人もこの注目に値する音楽家の興味の一部でした。定期的なのこぎりで、Smetaninは見事に古いロマンスとロシアの民謡の治療を行いました。

アメリカの作曲家L.アンデルセンの風変わりな音楽が音楽の冗談の対象となり、彼女は見事に彼を引き継いだ。アンダーセンは「タイプライターとオーケストラのための作品」を作曲しました。それは一種の音楽傑作であることが判明しました：鍵の音と馬車のエンジンの鐘は楽しくオーケストラの音にフィットしました。

音楽的ないたずらは簡単なことではありません

音楽的な道化師は、音楽的なトリックに頼る演奏者が楽器とハイエンドの音楽制作と多くの面白い操作を組み合わせるという点で異なります。パントマイムがなければ彼はできません。同時に、パントマイムを広く使用しているミュージシャンは、塑性動作の習得と優れた演技スキルを必要とします。

現実を超えて

細心の注意を払って、現代のアバンギャルドのいくつかの作品は音楽の偏心のジャンルの中で数えることができますが、偏心、すなわち信じられないほど独特で、知覚の確立された固定観念、前衛音楽の出現はほとんど疑いの余地がありません。

ロシアの作曲家 - 実験家Gから国際的に認められた公演そのものの名前そのもの。 Dorokhovaは、風変わりな音楽だと示唆している。例えば、彼は女性の声に加えて、彼らが楽器として参加するという作品を持っています - ラジエーター、ゴミ箱、鉄板、自動車のサイレンそしてさらにはレール。

この作家の作品の演奏中に影響を受けるバイオリンの数については疑問に思うかもしれませんが（弓ではなくのこぎりで演奏することができます）、音楽の芸術へのある新しいアプローチについて考えることができます。アヴァンギャルドな音楽ファンは、あらゆる点でドロホフが作曲家の伝統的な作曲原理を克服しようとしていたこと、そして懐疑論者が彼の音楽を破壊的だと呼んでいることに賞賛に値する。議論は未解決のままです。