プロの演奏の歴史は、音符で録音された最初の楽曲が登場したときに始まりました。演奏は作曲家の二国間の活動、音楽を通して彼の考えを表現すること、そして作家の創造を体現する演奏者の結果です。
音楽を再生するプロセスは秘密と謎に満ちています。どのような音楽的解釈においても、作曲家の考えを純粋に表現するための努力と、名人奏者の完全な自己表現を求めるための努力の2つの傾向が、友達を作り競争させます。 1つの傾向の勝利は容赦なく両方の敗北につながります - このパラドックスのように！
ピアノとピアノの演奏の歴史に魅惑的な旅をして、作家と演奏者が何世紀にもわたってどのように相互作用したかを追跡してみましょう。
XVII-XVIII世紀：バロックと初期の古典主義
バッハ、スカーラッティ、クーペリン、ヘンデルのとき、演奏者と作曲家の態度はほとんど共著でした。演奏者には無限の自由がありました。メモのテキストはあらゆる種類のメリスム、フェルマ、バリエーションで補足されるかもしれません。 2つのマニュアルを含むハープシコードは容赦なく悪用された。低音部とメロディ部の高度は、好きなように変化しました。そのパーティー、または他のパーティーを上げたり、1オクターブ下げたりするのは当たり前のことでした。
通訳者の巧妙さに頼る作曲家たちは、作曲を気にすることすらありませんでした。デジタルベースの購読を中止した彼らは、演奏者の意志にその構成を委ねた。無料のプリライミングの伝統は、ソロ楽器のための古典的なコンサートの名の通りです。今日まで作曲家と演奏者の間のそのような自由な関係はバロック音楽の未解決の謎を残します。
18世紀後半
ピアノのパフォーマンスにおける飛躍的な進歩は、ピアノの登場でした。 「すべての楽器の王様」の到来とともに、名曲スタイルの時代が始まりました。
楽器の彼の天才のすべての強さと力はL.ベートーベンを倒した。作曲家の32のソナタは、ピアノの真の進化です。モーツァルトとハイドンがまだピアノのオーケストラとオペラ・コロラチュラの楽器を聞いていたら、ベートーヴェンはピアノを聞いた。ベートーヴェンが望んでいたように彼のロイヤルを聞きたいのはベートーヴェンでした。ノートには、作者の手によって刻印されたニュアンス、動的な色合いがありました。
1820年代までには、ピアノの戯曲において巧妙さ、衝撃的な、センセーショナル主義をとりわけ重視したF. Kalkbrenner、D. Steibeltのようなパフォーマーの銀河がありました。彼らの意見では、あらゆる種類の楽器効果の乱雑さが最も重要でした。セルフショーのために開催されたvirtuosoコンペティション。 F.リストは、これらの演奏者を「ピアノ曲芸師の兄弟愛」と適切に呼びました。
ロマンチックな19世紀
19世紀には、空の妙技がロマンチックな表現に道を譲りました。シューマン、ショパン、メンデルスゾーン、リスト、ベルリオーズ、グリーグ、サン=サーンス、ブラームス - 作曲家と演奏家が同時に - 音楽を新しいレベルへと導いた。グランドピアノは魂の告白の手段になりました。音楽を通して表現された感情は、綿密にそして無私無差別に詳細に記録された。そのような感情は慎重な治療を必要とし始めました。ノートテキストはほとんど神社になりました。
次第に、作者の音楽テキストを習得する技術とノートを編集する技術が現れました。多くの作曲家はそれを過ぎ去った時代の天才の作品を編集することが義務であり名誉だと考えていました。世界がJSバッハの名前を学んだのはF.メンデルスゾーンのおかげでした。
XX世紀 - 偉大な業績の世紀
20世紀になると、作曲家たちはパフォーマンスのプロセスを、作曲に対する疑いのない崇拝と作曲家の計画に向けました。ラヴェル、ストラヴィンスキー、メドナー、ドビュッシーは、メモの細かい点を詳細に印刷しただけでなく、著者の優れた点をゆがめた悪意のある実行者についての定期刊行物に手ごわい記述を印刷しました。言い換えれば、演奏者たちは解釈が刻印になることはあり得ないと怒って主張しました、これは芸術です！
ピアノ演奏の歴史は多くの経験を積んできましたが、そのような名前のS. Richter、K. Igumnov、G. Ginzburg、G. Neuhaus、M。Yudina、L。Oborin、M。Pletnev、D。Matsuevなどが証明しました。作曲家と演奏者は競争することはできません。両方とも同じもの - 彼女の陛下の音楽 - に役立つ。
コメントを残します