公演前の興奮、いわゆるバラエティ興奮は、たとえそれが長く頑固なリハーサルの実であっても、世間の注目を集めることになりかねません。
重要なのは、ステージ上でアーティストが不慣れな環境、つまり不快感のある環境に陥ることです。そして体全体が即座にこの不快感に反応します。ほとんどの場合、そのようなアドレナリンは有用であり、時には心地よいことさえありますが、それでも圧力が上昇し、腕と脚の振戦が始まることがあり、これは運動能力に悪影響を及ぼす。その結果、パフォーマンスはパフォーマーが望むようなものではありません。
ミュージシャンの演奏活動に対する多様な興奮の影響を減らすために何ができるでしょうか。
最初の そしてステージの興奮に勝つための主な条件は経験です。 「パフォーマンスが高いほど良い」と考える人もいます。実際、人前で話す状況の頻度自体はそれほど重要ではありません。スピーチを的を絞った準備で実施することが重要です。
第二 必要最低限の条件 - いいえ、これは完全に学ばれたプログラムではありません、これは脳の働きです。あなたがステージに上がるとき - あなたがしていることを理解していることを確認するまでプレーを開始しないでください。 「オートパイロットで」自分自身が音楽を演奏することを絶対に許可しないでください。それがあなたにとって不可能であるように思われても、全体のプロセスを制御しなさい。それは本当にあなただけに思えます、勇気を破壊することを恐れないでください。
まさしくその仕事と精神的な活動は興奮からそらす。興奮はどこにも消えない（そして消えることはない）、それはただあなたがそれを感じるのを止めるように背景に行ったり、隠したり、隠したりしなければならない。それはおもしろいでしょう：私は私の手が揺れているのを見ます、しかし何らかの理由でこの揺れはパッセージの純粋な遊びを妨げません！
そのような特別な用語でさえあります - 最適なコンサート状態。
三番目 - それでも自分自身を再保険し、それが本来あるべきようにその作品を学ぶ！忘れることや、教えられないことを演奏しないことを恐れていることは、ミュージシャンの間では一般的な恐れです。
もしあなたがこころで遊ばなければならないのであれば、それは非機械的記憶、あるいは別の方法では筋肉記憶を開発することが非常に重要です。作品は1本の「指」で知ることはできません！論理的で調査的な記憶を開発する。そのためには、異なる場所から始めて、作品を別々の部分に分けて教える必要があります。
4番目。それはパフォーマーとしての自分自身の適切で前向きな認識から成り立っています。スキルのレベルでは、もちろん、自信が高まります。しかし、それは時間がかかります。それゆえ、どんな失敗も観客によって非常に早く忘れ去られることを覚えておくことは重要です。そしてパフォーマーにとって、彼はさらに大きな努力と努力の推進力となるでしょう。あなたは自食に従事するべきではありません - それはただ卑猥です、あなたを気にします！
多様な興奮が普通であることを忘れないでください。あなたはそれを "飼いならす"必要があります。結局のところ、最も経験豊富で成熟したミュージシャンでさえ、ステージに進む前には常に興奮していることを認めています。オーケストラで演奏しているミュージシャンについて、何を言ってもいいでしょう。観客の意見は彼らにはリベットではありません。残念ながら、それらの多くはすでにステージに上がって何かをすることができません。
しかし、幼児は通常公演でそれほど難しくありません。彼らは、決して恥ずかしいことではなく、話すことをいとわず、そしてこの職業の喜びを楽しんでいます。その理由は何ですか？すべてが単純です - 彼らは「自己べん毛」に従事していないし、単にパフォーマンスに関連しています。
ですから、私たち大人は、小さな子供のように感じ、さまざまな興奮の影響を軽減するためにあらゆることをして、話すことから喜びを得る必要があります。
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