「春の神聖なバレエ」：興味深い事実、ビデオ、コンテンツ、歴史

I. Stravinskyバレエ「春の神聖な」

スキャンダルから傑作へ - 世界の芸術史におけるそのような予測可能なとげのある道は、イゴール・ストラヴィンスキーのバレエ「春は聖なる」でした。 「作曲家は、1940年までには成長させることになるスコアを書きました」と、パリの名誉あるパリの公衆の経験に大きな文化的衝撃を与えた演劇評論家の一人は語った。これらの言葉は予言的でした。 Stravinsky、Roerich、Nizhinskyの3つの天才の才能の幻想的な融合は、最も強力なエネルギーと視聴者へのそのような影響力を所有している、その革新的なパフォーマンスを生み出しました。

Stravinskyバレエ「The聖なる春」の要約とこの作品についての多くの興味深い事実は私達のページで読んだ。

まとめ

「聖なる聖句」では、はっきりした話はありません。作者から彼に与えられた字幕「ロシアの異教徒の生活の写真」を持っているのも不思議ではありません。

自然の目覚めと新たな命を象徴する、聖なる春の休暇の前夜に、部族は神聖なクルガンに集まります。男の子と女の子はラウンドダンスをリードし、楽しんで、踊っています。日常生活や仕事の断片は彼らの踊りの中に具体化されています。動きの中でそれは紛れもなく若い男性が地球を耕し、少女が回転することを推測しています。次第に、踊りは熱狂的な踊りに発展し、それから強さと誇りを自慢したいと思う若い男性は、2つの都市の試合を始めます。一般的な乱交は、長老たちとその頭 - 最古の賢人 - の登場によって妨げられている。最古の賢者は、若者を安心させようとしながら、若者の慎重さを訴えています。楽しみは鎮まり、女の子たちは火の周りに集まります。彼らは、この儀式によれば、地球が人々にとって寛大で、彼らの肥沃さと豊かな収穫に幸せになるように、儀式によれば彼らのうちの1人が春の神と自然の力に犠牲にされなければならないことを彼らは知っています。

一連の儀式の後、選ばれた者は彼女の仲間の部族のために死ぬ運命にある少女の輪を去ります。彼女は神聖な踊りを始めます、そのペースは絶えず増加しています、そして、結局、弱った少女は死にます。犠牲はされました、そして、周りの地球は開花しています、春が来て、人々に暖かさと優雅さを約束します。

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興味深い事実

• 「聖なる春」は、1977年にヴォイジャー宇宙船に設置されたゴールドディスクに記録された27曲の音楽の中で名誉ある場所を占めました。研究任務を完了した後、船は銀河系の広がりを越えて際限なく移動することになっていました、そして27の特別に選ばれた音楽の傑作は他の文明との船の可能な会合の場合には地球人の文化的メッセージの機能を果たすことでした。
• ストラヴィンスキーがバレエのために音楽を書いたスイスのクラランスでは、その通りの1つがセイクリッドスプリングストリートと呼ばれています。
• Nicholas Roerichによる「聖なる春」の司祭の一人の版では、バレエは「大犠牲」と呼ばれることになっていました。
• 「春の神聖な」は彼がロシアで書いたStravinskyの最後の作品でした。
• 音楽の大ファンであるキューバの作家Alejo Carpentierは、Holy Springという小説を持っています。
• 「聖なる春」のキャラクターのオリジナルの衣装の多くは、そのスケッチと同様に、オークションSotesbyで販売され、個人のコレクションに入れられ、そして日常生活の中で着用されることさえありました。だから、衣装の一つはパーティーにイギリスの女優ヴァネッサレッドグレイブによって身に着けられていた。
• 彼の人生の間に、Stravinskyは2回「聖なる春」から別々の節を書き直しました。 1921年に、彼は新しいバレエのためにバレエの音楽的な再建を引き受けました、そして1943年に彼はボストン交響楽団のために大聖なる踊りを適応させました。
• 現在約50の新しいバージョンのバレエが作られています。
• ウォルトディズニーは、地球上の生命の起源のプロセスを説明するために漫画「ファンタジア」のための音楽を選びました。
• サラトフのラディシュチェフ美術館には、ニコラス・レーリッヒの「聖なる春」の絵があります。それは2番目のバレエ絵画への「大犠牲」の装飾のスケッチです。
• 2012年、大聖堂のカリーニングラードで、ピアノの4つの手のためのバレエ音楽がStravinskyによって行われました。傑作はオルガン演奏で実行されて、そして光と色の効果を伴った。

創造の歴史

「聖なる春」の出現の物語は多くの矛盾を含んでいます、そしてそれらの中で最も重要なのはバレエの「ゴッドファーザー」と考えられるべき人です。 Libretto "Spring"は作曲家のIgor StravinskyとアーティストのNikolai Roerichが共著で開発しましたが、後の回顧録とインタビューの中で、彼は彼が傑作の誕生を始めた人物であると主張しました。 Stravinskyによると、将来のバレエのアイデアは夢の中で彼に来ました。年長者の前で熱狂的なダンスをしていて、そして最終的には疲弊している少女のイメージは作曲家の心にとても鮮やかに刻み込まれていたので、彼はかつてこの夢についてRoerichに話しました。 StravinskyはRoerichの異教主義への情熱を知っていました。芸術家は古代スラヴ人の儀式文化を研究していて、「聖なる春」の台本に取り組むことを申し出ました。しかし、Roerichはその後、友人と共著者によって概説された準神秘的な出来事を断固として否定しました。彼によると、1909年に、Stravinskyは特に協力の提案で彼に来ました - 彼はバレエを書きたかったです。 Roerichは作曲家に2つのプロットから選ぶことを提案しました - 1つは「チェスゲーム」と呼ばれました、そして、もう1つは未来の「聖なる春」でした。 Roerichが「聖なる春」の台本の作者として料金を支払われたことによると、芸術家の言葉の確認はアーカイブ文書として役立つことができます。

とにかく、1909年に仕事はバレエで始まった。彼女は断続的に行きました。なぜなら、この間にStravinskyはロシアの季節のために有名なimpresario Sergei Dyagilevによって任命されたPetrushka、ロシアのテーマのもう一つのバレエの作曲に従事していたので。 Petrushkaの初演の後、2011年になって初めてStravinskyは彼の計画に戻りました。芸術の有名な守護者の王女 - 1911年秋にタラシュキノでRoerichとの新しい会議の結果として。 Tenisheva - バレエのアイデアは完全に姿を現しました。後者の構造では、「地球にキスをする」と「大いなる犠牲」という2つの行動に限定されていました。

次の「ロシアの季節」の「ネイル」であると思われていた公演の上演、Dyagilevは彼の一団Vatslav Nizhinskyの最も輝かしいダンサーに託しました。リハーサルは困難でした。異教徒Rusの世界を舞台に具現化し、儀式行為の参加者を擁する感情を伝えるための彼の努力において、Nijinskyは古典的なバレエの通常のプラスチックを放棄しました。彼はダンサーに両足を内側に向け、まっすぐな足で動きを強いることを強要しました。それは粗い不器用さ、原始の効果を生み出しました。状況はStravinskyの音楽によって緊張しました。そして、それはバレエ耳にとって異常に困難でした。劇団が作曲家によって設定されたリズムから降りないように、Nijinskyは大声で小節を数えました。芸術家の間で不満が成熟した、それでもバレエの仕事は終わりにもたらされました。

有名な作品

パリでの "Russian Seasons"への興味は非常に大きかったので、1913年5月にシャンゼリゼ劇場で開催された新公演の初演は、完全な家から始まりました。しかし、すでに最初の措置が由緒ある大衆を衝撃に陥れました。観客は即座に2つの収容所に分割されました - ストラヴィンスキーの革新を賞賛した人もいれば、音楽とニジンスキーの革命的な振り付けの両方を宣伝し始めた人もいました。館内ではbacchanaliaが始まりました。芸術家は音楽を聞かなかったが、舞台裏のビートを打ったNijinskyの大きなスコアまで踊り続けた。彼らが後に「聖なる春」と呼ぶように、これは20世紀のメインバレエを持つ大衆の最初の知り合いでした。しかし、それはずっと後になるでしょう。それからパフォーマンスは6つのショーだけに耐えました、その後、それはDygilev劇団のレパートリーから姿を消しました。 1920年、Dyagilevの依頼により、若い振付家のLeonid Myasinが再びそれを発表しましたが、この作品は見過ごされました。

「聖なる春」に対する真の関心は、20世紀後半になって初めて起こりました。 1959年に、世界はモーリスBejartによる振り付けで「春の神聖な」を見ました。 Bezharovの解釈を他のものと区別する主なものは、根本的に異なる意味論的優勢です。 Bejartのバレエは犠牲についてではなく、男と女の間のすべてを消費する情熱的な愛についてのものです。劇のプロローグ、Bezharは、劇の中で作曲家の声のまれな記録を使用して、「Stravinskyへの開始」と呼びました。

バレエファンのためのもう一つの驚きは、儀式に根ざしているその起源に、ダンスの儀式的な意味に戻ることを試みたドイツのダンサーと振付家ピーナバウシュによって1975年に発表されました。

古典的なバレエ劇場Natalia KasatkinaとVladimir Vasilevの有名な作家のための「聖なる春」の仕事はランドマークになりました。彼らは1917年以降Stravinskyの作品に挑戦する最初の国内振付家となりました。 KasatkinaとVasilyevは全く新しい振り付けの解決策を思いついただけでなく、新しいキャラクターを導入することによってその台本を大部分書き直しました - ShepherdとPossessed。公演は1965年にボリショイ劇場で上演されました。初演は、ニーナ・ソロキナ、ユーリ・ウラジミロフ、ナタリア・カサキナ自身によって踊られました。

1987年、元の形での「聖なる春」は、長い間失われた振付資料と劇のセットデザインの要素を集めた配偶者のMillicent HodsonとKenneth Archerによって復活しました。復元された「聖なる春」の初演は、ロサンゼルスで開催されました。 2003年、この公演はマリインスキー劇場の舞台でピーターズバーグに移されました。

2013年には、 "聖なる春"の100周年を記念して、マリインスキー劇場は現代ドイツの振付家サーシャワルツによって上演されたバレエの別のバージョンを示しました。彼女の「春...」では、女性的な原則が賞賛され、ダンスの美しさは、Nijinskyのパフォーマンスが観客に衝撃を与えた意図的なぎこちなさとは無関係です。

形式と内容への完全に多様なアプローチにおいて互いに異なるこれらすべてと他の多くの制作は、一つのものによって結合されます - Stravinskyの音楽の魔法の力。この本当にエポカルなバレエの創作の歴史を知る機会を得た人は誰でも、自分の目でそれを見たいという圧倒的な願いを持っています。パラドックス：誕生後の世紀」聖なる春「地球の原始的な権力の崇拝と古風な魅力への崇拝として作家によって考え出されました、新世代の振付家、ダンサーと観客の心と心をかき混ぜ続けています。

私達はあなたのイベントでバレエ「聖なる春」から数と抜粋のパフォーマンスのためにバレエダンサーと交響楽団を提供することを嬉しく思います。